Şimdi İzlenecek Beş Uluslararası Film

Akış çağında, dünya düz – ekran boyutunda – uzak yerlere seyahat yalnızca aylık bir abonelik ve bir tık uzaklıkta. Seçenekler dünyasında yolculuk yaptık ve izlemeniz için en iyi yeni uluslararası filmleri seçtik.

<saat/>

“Sümbül Operasyonu”

Netflix’te yayınlayın.

1985 ve 1987 yılları arasında, Polonya Komünist gizli polisi eşcinselleri hedef alan gizli bir operasyona girişti: 11.000’den fazla kişi tutuklandı, itirafları imzalamaya zorlandı ve ulusal bir veri tabanına kaydedilerek onları şantaja karşı savunmasız bıraktı. Piotr Domalewski’nin gergin, dolambaçlı polis usulü “Hyacinth Operasyonu”, bu projenin yoğun bir bölümünde gözler önüne seriliyor. Yüksek profilli bir eşcinsel sosyetik öldürüldüğünde, polis hızla bir seyir noktasında toplanıp suçu itiraf etmeye korkutmak için bazı talihsiz erkekler bulur. Çaylak, aşırı hevesli bir polis olan Robert (Tomasz Zietek), bir fare kokusu alır ve daha fazlasını öğrenmek için kılık değiştirir. Gerçek -sigara dumanının karanlık, gölgeli koridorlar ve yağmurla ıslanmış sokaklarda durmadan dolaştığı bir neo-noir’den bekleyebileceğiniz gibi- hayal ettiğinden çok daha karmaşık ve sinsidir. Kısa süre sonra Robert’ın hem kendisi hem de polis hakkındaki kanaatleri ortaya çıkar.

“Hyacinth Operasyonu”, hızlı ve öngörülemeyen bir klipte hareket eden tatmin edici bir tür gezisidir, ancak gerçek gücü, zengin duygusal gölgesidir. Film, kara filmin temelini oluşturan “işkence görmüş polis” kinayesini yeniden canlandırsa da, Robert’ın bastırılmış cinselliği hakkında çok fazla anlatıdan kaçınıyor. Bunun yerine Domalewski, karakterin kendi arzularına uyanışına hafif bir dokunuş ve nadir bulunan ahlaki netlikle yaklaşıyor. Doruğa ulaşan bir anda, kendini ihanetler ve sırlar içinde bulan perişan Robert annesine şöyle der: “Herkese yalan söyledim. Sert, çelik gibi bir tonda yanıt veriyor: “Ama kendine değil. ”

‘Sarı Kedi’

Mubi’de yayınlayın.

Adilkhan Yerzhanov’un “Sarı Kedi”si büyüleyici bir tuhaflık sahnesiyle açılıyor: Uçsuz bucaksız bir Kazak bozkırının ortasında, fötr şapkalı ve trençkotlu bir adam iş aramak için bir bakkala girer ve kendisine durumu sorulduğunda becerileri, Jean-Pierre Melville’in “Le Samouraï” filmindeki her sahneyi canlandırabileceğini duyurdu. Bu tuhaf adam, film sevgisini bir yetimhanede büyürken izlemesine izin verilen günlük televizyon saatine borçlu olan Alain Delon özentisi Kermek (Azamat Nigmanov). Hapisten yeni çıkmış ve bölgenin ilk sinemasını açmanın büyük hayalleri vardır.

Bu şeker-tatlı öncül, “Sarı Kedi. Birkaç dakika içinde Kermek, bir genelevden kurtardığı bir fahişe ile seyrek, rüzgarlı ovalarda kaçmaya zorlayan ayrıntılı bir mafya planına bulaşır. “Taksi Şoförü”ne göndermeler ve Kermek’in Gene Kelly’nin “Singin’ in the Rain”inin çetece bir yorumunu içeren gülünç gösteriler, sinemanın büyüsünü hem kutlayan hem de şişiren şüpheli, genellikle kanlı bir kedi-fare hikayesiyle iç içedir. . Filmin devam eden şakalarından biri, Kermek’in filmi sadece bir saat izlemiş olan “Le Samouraï”nin nasıl bittiğini bilmemesidir. O halde, doruk noktasına ulaşan kaderi, hem bir sürpriz hem de kaçınılmaz bir ironi olarak karşımıza çıkıyor ve bize, tüm ilham verici parıltılarına rağmen, filmlerin – ya da en azından iyi olanların – hayat kadar affetmez olduğunu hatırlatıyor.

‘Las Niñas (Kızlar)’

HBO Max’te yayınlayın.

Pilar Palomero’nun ilk uzun metrajlı filmi, ergenlik çağına gelmenin, sizi tanımakla irkiltebilecek kesin, natüralist bir portredir. 1992’de İspanya’nın Zaragoza kasabasında geçen film, 11 yaşındaki Celia’yı (Andrea Fandos), boğucu bir muhafazakarlık ortamında erken ergenliğin kafa karıştırıcı arazisinde dolaşırken izliyor. Rahibelerin, ilkel ve mükemmel olmaktan daha az bir şey olma riskini almak yerine genç kızlara seslerini boğmayı öğrettikleri katı bir Katolik manastırına katılıyor – filmin açılışının çarpıcı bir şekilde gerçekleştirdiği baskıcı bir pedagoji, okul korosundaki daha az başarılı şarkıcılara talimat veren bir öğretmen ( Celia dahil) sessizce dudak senkronizasyonu için. Daha da kötüsü, Celia’nın bekar bir anne tarafından büyütülmesi – ve babasının kim olduğunu bilmemesi – onu akranlarının alay konusu haline getiriyor.

Ancak Celia ve arkadaşları kendi isyan yollarını bulurlar ve Palomero deneylerini – partiler, makyaj, sigaralar – dokunaklı ayrıntılarla yakalar, kızların isteklerini ne önemsizleştirir ne de sansasyonelleştirir. Bir ara, Celia tişörtünü bir sutyen haline getiriyor (annesinin almaya gücü yetmiyor ve henüz ihtiyacı da yok) ve aynanın önünde sallanıyor, bir kalemi sigara gibi sallıyor. Ergenliği karakterize eden özlemin dokunaklı bir özetidir – henüz sahip olamayacağınız şeylere, henüz olamayacağınız biri olmaya duyulan özlem.

‘Şerni’

Amazon Prime Video’da yayınlayın.

Amit Masurkar’ın “Sherni”si (Hintçe “kaplan” anlamına gelir) ihtiyacım olduğunu bile bilmediğim bir film türüdür: bir orman servisi prosedürü. Orta Hindistan’ın ormanlarında geçen film, kaplanların geçtiği bir bölgede yeni atanan bir orman memuru olan Vidya’yı (Vidya Balan) takip ediyor. Vidya’nın görevi ve tutkusu çevreyi korumak ve muhafaza etmektir, ancak çabucak fark ettiği gibi, işinde tehlikede olan çok daha fazlası vardır. Endüstriyel tecavüzler, yerel köylüleri sığırları için otlaklardan soyarak onları, insanları öldürmeye başlayan kaplanların uğrak yeri olan alanlara girmeye zorladı. Aynı zamanda, savaşan yerel politikacılar, ekosistemi veya nesli tükenmekte olan hayvanları korumayı çok az önemseyen özel avcıları getirerek bu trajedileri kendi amaçları için sağıyorlar.

“Sherni”, eşitlik, çevresel adalet ve hepsinden önemlisi bilim üzerinde ısrar ederek bu yolsuzluk güçlerine karşı sessiz bir savaş yürütürken Vidya ve ekibini takip ediyor: rüşvetçi bir dünyada giderek daha fazla tartışılan kanıt ve rasyonalite kurumu. Masurkar’ın iyi araştırılmış senaryosunun zevklerinden biri, ormancılığın özüne – vahşi yaşamın izlenmesi ve izlenmesine – ayırdığı geniş zamandır; bitkilerin ve su kütlelerinin yönetimi – aynı zamanda insan yiyen bir kaplanın avı olarak bir yaratık özelliğinin heyecanında dokurken filmin son yarım saatini alıyor.

‘Sevgili Oğlum’

Mubi’de yayınlayın.

Mohamed Ben Attia’nın sosyal-gerçekçi dramasının ilk yarısı bizi orta yaşlı Riadh ve Nazlı’nın ve onların hoşnutsuz, kronik hasta 19 yaşındaki oğulları Sami’nin hayatlarına çekiyor. Sami, üniversite geleceğini belirleyecek olan bakalorya sınavına girmek üzereyken, Riadh ve Nazlı tüm zamanlarını ve kısıtlı kaynaklarını onu desteklemek için harcarken, Attia her şeye göğüs geren sevgi dolu bir ailenin hareketli bir portresinin izini sürer. Ama yönetmenin elinde bir tuzak var: Filmin ortasında, Sami aniden ortadan kaybolur ve Suriye’ye gider ve “Sevgili Oğul” ayrıntılı bir mutfak lavabosu dramından bir ulusun çıkmazları üzerine bir meditasyona dönüşür ve bir nesil. Oğlunu geri getirmeye çalışmak için Suriye’ye giderken, odak noktası Riad’a kayıyor -bir araya toplanmış gövdesi ve yorgun yüzü kelimelerden daha yüksek sesle konuşan muazzam bir Mohamed Dhrif tarafından canlandırılıyor. Film, karmaşık sosyopolitik sorulara çabucak cevaplar bulmanın cazibesine direniyor ve bunun yerine, her şeyi doğru yapan ebeveynlerin kederini, suçluluğunu ve ihanetini yürek sızlatan bir empatiyle yakalıyor, sadece neyi yanlış yaptıklarını merak ediyor.