Sky Ferreira’nın Göz Kamaştırıcı, Meydan Okuyan Dönüşü ve 11 Yeni Şarkısı Daha

Her Cuma, The New York Times için pop eleştirmenleri haftanın en dikkate değer yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Playlist’i Spotify’da buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? theplaylist@nytimes.com adresinden bize bildirin ve Louder haber bültenimize kaydolun, haftada bir yayınladığımız bir patlamadır. pop müzik kapsamı.

Sky Ferreira, ‘Unutmayın’

Sky Ferreira’nın 2013 kült-klasik albümü “Night Time, My Time”ın üzerinden geçen dokuz uzun yıl, “Don’t Forget”ın açılış anlarında kayboluyor, baş döndürücü bir forma dönüşü Ferreira’nın çok geciken ikinci albümü “Masochism”de yer alması planlanıyor. Kısmen plak şirketiyle olan anlaşmazlıklar nedeniyle (çoğunlukla) müzikten uzak geçirdiği yaklaşık on yılda, Ferreira’nın grungy synth-pop sesi neredeyse hiç değişmedi. Ama “Night Time, My Time” hâlâ yeterince tuhaf geliyor ki “Don’t Forget” (Jorge Elbrecht ile ortak yapımcılığını yaptı ve Tamaryn’le birlikte yazdı) bir hayal kırıklığından ziyade bir rahatlık olarak geliyor. 29 yaşındaki adamın tam olarak kaldığı yerden devam ettiğini, bir şarkının yankılanan, kararmış atmosferinde kendine özgü nefes kesici yoğunluğu ve lekeli ihtişamıyla yaşadığını duymak canlandırıcı. “Unutmayın, burada kimse benim arkadaşım değil,” diye dudak büküyor Ferreira, melodramatik meydan okuyan tavrının hâlâ bozulmadığını kanıtlıyor. LINDSAY ZOLADZ

Alex G, ‘Blessing’

Philadelphia merkezli bağımsız sanatçı Alex G, hem kolayca fark edilebilen bir estetik duyarlılığa hem de şakacı esnek bir benlik duygusuna sahip. Alex (soyadı: Giannascoli) 2019’daki mükemmel albümü “House of Sugar”da bazen farklı karakterlere bürünüyormuş gibi vokallerini perdeden değiştirip çarpıttı – ve ardından hemen bir sonraki parçada tiz ve görünüşte ciddi bir şarkı söylüyordu. Kalbinizi ikiye bölebilecek bir akustik gitar şarkısı. Onun öngörülebilir öngörülemezliği, yarı-spiritüel şarkı sözlerini (“Every day/Is a nimet”) 90’ların sonlarındaki karamsar, alt-rock/nu-metal sesinden ödünç alınan bir sesle karşılaştıran “Blessing”de yeniden göze çarpıyor. Alex tehditkar bir fısıltı ile şarkı söylüyor ve kıyamet synth’lerinin patlaması şarkıyı yarı yolda tamamen değiştiriyor. Her ne kadar esrarengiz olsa da, her şey ürkütücü, hipnotik ve bir şekilde garip bir şekilde hareket ediyor. ZOLADZ

Süperorganizma, ‘On & On’

Londra merkezli grup Superorganism, can sıkıntısını ve monotonluğu bir şeye dönüştürüyor “On & On”da neredeyse şımarık. Orono somurtkan bir kayıtsızlıkla, “Artık boşluk yok, tekrar oynat/Devam ediyor,” diyor ve ardından 16 kez daha “ve” tekrar ediyor. Parça, bir miktar reggae ile cikletli pop ve küçük kancalar ve sürekli değişen efektlerle doludur, ancak hiçbir şey can sıkıntısından kaçmaz. JON PARELES

Wynonna & Waxahatchee, ‘Other Side’

Yaşlandıkça, Wynonna Judd şarkı söylemeye başladı sesinde kendinden emin bir tonlamayla, onlarca yıldır icra ettiği gevrek ülkesini sadece bir blues ipucu ile kesiyor. Waxahatchee’den Katie Crutchfield, DIY depo alanlarında başlayan bir kariyer boyunca, Amerikan kök müziğine olan köprüsünü buldu. İki şarkıcı, “Other Side” da buluşur, geçicilik üzerine nazik bir ruminasyon. Annesi ve uzun zamandır şarkı söyleyen partneri Naomi’nin geçen ay öldüğü Judd için, hafif ama yatırımlı, sağlam bir esinti. Crutchfield için bu, yeni bir eve yumuşak bir iniş. JON CARAMANICA

Saya Gray, ‘Bethany için Empati’

“Empathy for Bethany” beklentilerden uzak durmaya devam ediyor. Daniel Caesar’ın grubunda bas gitar çalan Kanadalı söz yazarı Saya Gray, akustik gitarda üçüzleri toplayarak şarkıya bir folky gibi başlıyor. Ama neredeyse anında, akor ilerlemesi dolaşmaya başlar; sonra vokalleri çok parçalı ve perdeyi değiştirerek bükülüyor ve kısa süre sonra caz dünyasından nefes kesici bir trompet geliyor; parça sona erdiğinde, bir elektronik yan etki döngüsü haline geldi. “Dürüst olmak gerekirse, çok yaklaşırsam hayalet olacağım,” diyor Gray ve şarkı onu doğruluyor. PARELES

Bruce Hornsby, ‘Etiket’

Bruce Hornsby pandemi boyunca üretken ve keşifçi kaldı, ikiye katlandı müzikal kurnazlık ve yapısal hırs üzerine. Yeni albümü “Flicted”, ani uyumsuzlukları ve halk sıcaklığını, oda orkestrasyonlarını ve elektronik illüzyonları, huysuzluğu ve yardımseverliği bir araya getiriyor. “Eğlence ve salgın hastalıklarda oyunlar/Kullanabiliriz, biraz kibarlık kullanabiliriz” diye şarkı söylüyor “Tag”de, “Yine de yumruğunu salla/Bir tür kumlu mutluluk.” Müzik, gürleyen, ahenksiz piyano ve korkak bir geri vuruş ile zengin bir şekilde çınlayan folk-rock arasında, şüphecilik ve umut arasında düzgün bir şekilde hokkabazlık yapıyor. PARELES

Maria BC, ‘Nisan’

Maria BC’nin ilk albümü “Hyaline”de yer alan şarkılar şunlardır: Her an elektronik, perküsyon veya oda müziği orkestrasyonlarını filizlendirebilecek olsalar da, sabırla seçilmiş gitar kalıpları ve sakin melodiler etrafında inşa edilen hayaller. “April”de, vokaller üst üste gelir ve art arda akorlara dönüşürken beklenmedik sesler gitarın arkasındaki kulaklara göz kırpıyor. Şarkı sözleri, “Beni dinle/İstediğin her şey” sözü veriyor. PARELES

Kaitlyn Aurelia Smith ve Emile Mosseri, ‘Amber’

Deneysel sanatçı Kaitlyn Aurelia Smith ve Akademi Ödülü adayı film bestecisi Emile Mosseri, ortak albümleri “I Could Be Your Dog/I Could Be Your Moon” ile altın madalya kazandı. Sadece iki dakika uzunluğunda, ancak projenin ikinci yarısından “Amber”, aralıklı bir senfoni gibi çalışıyor. Köpüren synth tonlarının üzerinde, Smith’in havadar vokalizasyonları, kozmik flotsam okyanuslarına dönüşerek, dolambaçlı karışıklıklara dönüşüyor. Efekt, uzun süredir kayıp olan sürükleyici bir Pipilotti Rist videosu gibi, uygun şekilde sinematiktir. ISABELIA HERRERA

Nduduzo Makhathini, Omagugu, ‘Mama’

Yeni Blue Note Africa etiketindeki ilk sürüm , “In the Spirit of Ntu”, Güney Afrikalı piyanist Nduduzo Makhathini’nin Bantu kültürlerinde “ntu” olarak bilinen evrensel enerjik güce saygı duruşudur. Makhathini’nin karısı Omagugu tarafından yakın zamanda ölen annesinin anısına yazılan bu hüzünlü ama hızla yuvarlanan melodiyi içerir: “Anne”. Omagugu, Makhathini onu yükselen ve yükselen bir akor modeliyle çevrelerken, hecelerini açık tutarak geniş, fırçamsı bir tonda şarkı söylüyor. GIOVANNI RUSSONELLO

Rico Nasty, ‘Müdahaleci’

Cesur sert ve çarpık orman arasında bir yere düşen Rico Nasty’nin “ Bir kıyma makinesinden metal gibi müdahaleci sıyrıklar. Maryland rapçisi, 2020 albümü “Nightmare Vacation”ın ardından son single’ı ile müziğe dönüşünü sürdürüyor. “Müdahaleci”de, punk şevkini ve çarpık bir kırılma ritmi üzerinde rap’leri kullanıyor, müdahaleci dürtülerinin ve en şiddetli arzularının bir bilinç akışında akmasına izin veriyor. Çocukluk öfke nöbeti gibi küstah, çalkantılı ve lezzetli bir şekilde katartik. “Anne, bunu duyuyorsan üzgünüm,” diye rap yapıyor. Hey, en azından seni uyardı. HERRERA

SleazyWorld Go, Lil Baby, ‘Sleazy Flow’ (remix)

Kansas City’li rapçi SleazyWorld Go’nun “Sleazy Flow”unda pek bir şey yok: birkaç piyano çıngırağı, biraz iniltili bas zonklaması, uykulu, uğursuz bir tempo ve en önemlisi, sokak sığır eti ve cinsel fetihleri ​​harmanlayan bazı seçkin şarkı sözleri : “Beni seçmesine ne kadar kızdın?/Bana yaptıkları hoşuma gidiyor/ Burada kendini daha güvende hissettiğini söylüyor, ateş edenlerin olduğu yer burası.” Bu snippet, bu yılın başlarında bir TikTok çıkışı oldu ve Lil Baby, şarkının resmi remiksinde bu alaycı temayı seçti. Şiiri neredeyse parçalayıcı: “Onu kovalıyormuşum gibi davranıyor ya da başka bir şey, beni takip ediyor/Tutamıyor, her zaman bana senin ben olmanı istediğini söylüyor.” CARAMANICA

David Virelles, ‘Al Compas de Mi Viejo Tres’

David Virelles’in piyanoda hiç eti yok. Santiago de Cuba’dan bir virtüöz doğaçlamacı ve klasik eğitim almış bir piyanist, Thelonious Monk’un yaptığı gibi enstrümanı ters yüz etmeye niyetli görünmüyor; ya da bir John Cage gibi onu tamamen terk etmek; ya da bazı çağdaşları gibi onu bir androide dönüştürmek. Virelles daha ince bir genişleticidir. Kuyruklu piyanoyu hassasiyet ve hürmetle çalar, ona karşı değil, onunla çalışır. Yoğun armonileri diğer armonilerin içine sokar, müziğini koyu kahverengi ve grilerle gölgelendirir – bir adanın gökyüzünün fırtınadan önce kararması gibi. Ve ustaca yeni albümü “Nuna”dan “Al Compás De Mi Viejo Tres” (“By the Compass of My Old Guitar”) ile klasik Küba danzonunun kıvraklığını mutlak bir zarafet ve netlikle çalarak kutluyor – her gitarı durduruyor. sık sık birkaç kesik kesik veya düşük, aşındırıcı akorlarla kendi yoluna girmek için. RUSSONELLO