Şu anda 86 yaşında olan La Monte Young, son birkaç yılda çok sayıda müzik yayınladı.
Minimalizmin öncüsü olarak ünlenen bu besteci ve multi-enstrümantalist, 2018’de devasa eseri “The Well-Tuned Piano”nun altı saatlik, 24 dakikalık bir çekimini yeniden yayınladı. Geçen yıl, bir kısmı uzun zamandır CD’de baskısı tükenmiş olan ince arka kataloğunun önemli bir kısmı dijital platform Bandcamp’a ulaştı.
En son olarak, Young, 1958’de Berkeley’deki California Üniversitesi’nde öğrenim görmeye başladığı sırada yazdığı, çığır açan bestesi “Trio for Strings”in bir kaydını nihayet yayınladı.
Tüm bu etkinlik biraz şaşırtıcı çünkü meslektaşlarını “Trio” ile şok eden öğrenci besteci – neredeyse sadece uzun, sürekli tonlar kullanan neredeyse bir saat süren bir parça – albüm çıkarıyor. Onlarca yıl, onu deneyimlemek için parçanın kaçak avcılığını avlamak zorunda kaldınız.
Dia Art Foundation, 2015 yılında bir konser serisi sırasında kaydedilen “Trio”nun 182 dakikalık bir canlı performansının dört LP’lik kutulu setini yayınladığında, resmi olarak erişilemezlik serisi nihayet sona erdi.
On yıllar boyunca, Young sadece malzeme üzerinde oturmakla kalmadı; Sürekli olarak üzerinde çalışıyordu, hatta harmonik içeriğinin bir kısmını daha iyi ifade etmek için tam tonlamada yeni bir akort tasarlıyordu. Yeni sürümde yakalanan canlı performans öncesinde The New York Times için William Robin ile konuşan Young, yeni ayarlanmış ve uzatılmış versiyon hakkında “Gerçekten de olması gereken, olabileceği ve olacağı yol bu” dedi.
O zamana kadar, “Trio”, iki çellist içeren genişletilmiş bir yaylı çalgılar dörtlüsü için, pratik olmayan uzun esnemeler için çift stopları akort halinde tutma ihtiyacını önlemek için tasarlandı. Yeni kutulu set, kompozisyon tarihlerini 57 yıllık bir gebelik olan “1958-1984-1998-2001-2005-2015” olarak listeliyor.
Yeni sürüm, inkar edilemez derecede pahalı, 196$. Dört LP’nin yanı sıra, kutu ayrıca Bandcamp aracılığıyla üç saatlik çalışmanın tek parça, CD kalitesinde bir dosyası için bir indirme kodu içerir. (Young’un Bandcamp’taki diğer dijital albümleri 14 ila 49 dolar arasında değişiyor – en pahalısı, altı saatten fazla süren “The Well-Tuned Piano” performansının sesli versiyonunun fiyatıdır.)
Bu “ Üçlü” buna değer mi? Kopyamı bedavaya aldım – ama eleştiri öncesi günlerimde Young bootlegs ve baskısı tükenmiş diskler için ikinci el fiyatlar ödeyen biri olarak, gerekirse satın almak için para biriktirmemeyi hayal edemiyorum.
Gezi, Young’ın organize ettiği 12 tonluk sıranın çok kademeli olarak numaralandırıldığı 33 dakikalık bir sergi bölümü ile başlar. Bu notların iki saat, dokuz dakika civarında özetlenmesiyle karşılaştırıldığında, sergi sırasında belirli notların girişi daha sert vuruyor.
Ama oyuncular – çelloda Charles Curtis ve Reynard Rott, Erik Carlson ve Christopher Otto’nun ikisi de viyola ve kemanda ikiye katlanıyorlar – tonlama konusunda o kadar hassas bir hisleri var ki, malzeme mutlulukla uyumlu profilini koruyor. Bu, serginin en dokunaklı pasajı sırasında bile doğrudur, 16. dakikada ortaya çıkan B, F keskin, F ve E’den oluşan yüksek akan bir dörtlü. (Herhangi bir uyumsuz akustik vuruşun olmaması, sadece tonlama ayarı ve bu oyuncuların hassasiyeti sayesindedir.)
Yaklaşık iki saat sonra – serginin seri-tarzı dönüşümlerinin seyrini tamamladıktan sonra – aynısı akor, özetleme sırasında geri gelir. Ama seslendirmedeki değişiklikler sayesinde artık farklı bir şekilde güzel.
Kemancı Otto, bir e-postada bunun performanstaki en sevdiği pasaj olduğunu yazdı ve “bütün sesin nasıl kaynaştığını ve yankılandığını” belirterek, “Yay değişikliklerini belirli bir şekilde şaşırtıyoruz. güzel bir meditatif ritüel haline gelir.”
Bu “Trio”nun kaydedilmesi, sadece Young’ın büyümesini değil, aynı zamanda Minimalizmin büyümesini de anlamamıza yardımcı olması açısından çok önemlidir. Kendisi de bir besteci olan Otto, Young’dan topladığı içgörüleri aldı ve bunları kendi yazma pratiğinde, Greyfade etiketi “rag′sma”nın son sürümünde ve baş döndürücü bir şekilde yenen drone kompozisyonu “Violin Octet”te olduğu gibi kullandı.
“Sadece tonlama ve matematiksel yapılarla bağlantı kurmakla ilgileniyordum, özellikle Babbitt ve Xenakis’ten etkilendim” dedi Otto, “ve Young’ın müziği gerçekten görünürdeki durağanlığın içindeki zenginliğin farkındayım.”
Bu, sabırsız herkese bir uyarı olsun. Sözde dramatik bir doruğa atlamaya çalışırsanız, işe yaramaz. Young’ın çalışmasında, bütünü almadan yoğunluğun doruklarını hissedemezsiniz.
Ayrıca, taşımayla ilgili daha birçok şeyi kaçıracaksınız. “Trio”nun uzun geliştirme bölümünde, Young’ın İkinci Viyana Okulu’na olan ilk coşkusunu, özellikle Webern’in özdeyiş tarzını yansıtan birkaç kısa not grubuna bayılıyorum. Bazı armonilerde bluesy Americana’yı da duyabilmeniz, dünyanın geniş üslup sentezine hitap ediyor.
Bununla birlikte, ekteki kitapçıkta Young tarafından yazılan bir deneme, onun diziselliğin sınırlamaları hakkındaki düşüncelerini ortaya koymaktadır. “Webern, Pierre Boulez ve Karlheinz Stockhausen gibi besteciler zaman içinde dağılmış küçük noktalar yazdılar” diye yazıyor. “Sistemin tonal yönleri önemsenmedi ve sistemin demokratik yönleri vurgulandı, çünkü muhtemelen eşit mizaç sistemi içinde tonları uzun süre sürdürmek çok uyumsuzdu.”
Bu, 20. yüzyıl müziği hakkında keskin bir şekilde gözlemlenen bir içgörü. Ama “Trio”nun bu genişletilmiş yeni kaydını işlerken, film dünyasındaki son uzun süreli çalışmaları da düşünürken buldum kendimi. Paul Schrader’ın son filmi, Oscar Isaac ve Tiffany Haddish’in başrollerini paylaştığı hipnotik bir yavaş yakıcı olan “The Card Counter”ı izledikten sonra Schrader’ın “Filmde Transandantal Stil” kitabını aldım.
1970’lerin başlarındaki bu metin, Schrader’ın yavaş ve kararlı, ancak tahmin edilemez bir şekilde hareket eden yönetmenler hakkındaki düşüncelerini verir. Daha da ilgi çekici olanı, kitabın 2018’deki son baskısı için yazdığı yeni bir önsöz. Burada Schrader, Ozu’nun ve diğerlerinin “aşkın” tarzını daha sonra gelenlerden, yani “yavaş sinema” hareketinden ayırıyor – Apichatpong gibi yönetmenleri düşünün. Weerasethakul ve Hou Hsiao-hsien – bu artık film festivali katılımcılarına tanıdık geliyor.
“İzleyiciyi ‘deneyimden’, yani dolaysız duygusal katılımdan uzaklaştırıyorlar,” diye yazıyor Schrader, yavaş sinema hakkında şunları ekliyor: sinemanın daha önceki sanat biçimlerinden farklı olması kadar, diğer sanatlardaki modernist uzaklaştırma araçlarından farklıdır.”
Kopyamın altını çizdim ve not aldım: “Paul Schrader ‘Trio for Strings’i duymalı .”
“Trio, ” Young, seri geleneğe yanıtını mükemmelleştirdi. Ve bunu yaparken besteci, Schrader’ın film dünyasında tanık olduğu yoldan ters bir yol aldı: Young, izleyicilerin karşısına yavaş, kavramsal provokasyonlarla çıkan eserlerle başladı ve o zamandan beri görüşlerini istikrarlı bir şekilde daha da etkileyici hale getirdi. transandantal sonlar – ister “The Well-Tuned Piano”nun son performansında, ister droning blues-rock albümü “Just Stompin’”de, isterse bu yeni “Trio”da.
Ya da en azından benim görüşüm bu. Besteci farklı bir analiz yapabilir. Ama artık Young’ın müziğinin çoğu daha geniş dolaşımda olduğu için, daha geniş bir dinleyici topluluğu kendi notlarımızı karşılaştırmaya başlayabilir. Şimdi, çelloda G ve C’nin son ikilisini deneyimlerken, çalışma boyunca kat edilen daha geniş bir duygusal mesafe duygusu duyuyorum. (Bu sonuç, “The Card Counter”ın son çekimi için alternatif bir film müziği bile olabilir)
La Monte Young’ın “Trio for Strings” Orijinal Tam Boy Versiyon” (1958–1998–2015)
Bestecinin New York City’deki “Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House”daki 2015 performansından bir alıntı.
Kulağıma, Young öğrenci egzersizini tekrar ziyaret etti — konu sürekli tonlara geldiğinde orijinal Minimalist büyük patlama – ve daha fazla duygu ve daha fazla duygusal salıverme için yer açtı. Bunu, yeni zorlu bir kapsama kadar uzatarak yapmış olması, başarısını daha da kayda değer kılıyor.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.