Stromae’nin Müziği Karanlık Konulara Giriyor. Dönüşü Tam Zamanında.

Belçika’da büyüyen Stromae, büyük bir rap hayranıydı. Bu ayın başlarında “Hip-hop, 16 ile 21 yaşları arasındayken okul gibiydi” dedi. “G. Dep, Black Rob ve Notorious BIG gibi insanlar benim modellerimdi.”

Ama onun müzisyen olarak bir yerlere gelebileceğini düşündüren, yerli elektro kombo Technotronic – evet, Belçikalıydılar. “Pump Up the Jam” benim için bir klasik,” dedi Stromae, 1989’daki şarkının Billboard’daki Hot 100 listesinde 2. sıradaki yerini doğru bir şekilde çıkarmadan önce. “İçimde Belçikalı bir şey var, belki sinizm, ironi veya gerçeküstücülük” diye ekledi. “Biz her zaman biraz ortalamayız – elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyoruz ama…”

Brüksel’deki stüdyosunda rahat bir kanepeden görüntülü sohbet yoluyla konuşan Stromae, kıkırdayarak sustu. Bağlam can alıcı noktayı sağladı: Son on yılda, kaslı silueti ve kusursuz zarafeti dostça Buster Keaton’ı çağrıştıran 36 yaşındaki söz yazarı, icracı ve tasarımcı, bu erken etkileri harmanlayan müzikle dünya çapında bir yıldız haline geldi: şiirsel aciliyet hip-hop ve elektronik müziğin dansöz cazibesi.

2015 yılında, Belçikalı-Flaman bir anne ve Ruandalı bir babanın bu oğlu, Madison Square Garden’da Fransızca şarkı söyleyen ilk Frankofon sanatçı oldu; Aynı yıl Kanye West, Coachella’da sahnede ona katıldı. Ancak “Alors On Danse” ve “Papaoutai” gibi ciddi mesajlar taşıyan kulak kurtlarıyla yükselen Stromae’nin başarısı, başka bir boyuta ulaşmaya hazır gibi görününce, dokuz yıla kadar uzanan albümlere ara verdi.

Bu süre zarfında ünü sadece arttı. Stromae’nin 2019 tarihli “Arabesque” parçasında yer alan Coldplay’den Chris Martin, “Bu Belçikalı şarkıcı-söz yazarı geleneğini, her yerden gelen ritimleri EDM’yi karıştırıyor – nereden başlayacağımı gerçekten bilmiyorum” dedi. “Sanki tüm müzik tarihini beynine indirmiş ve sonra çıkanı söylüyormuş gibi. Yaptığı her şeyde sinapslarınızı ateşleyen bir şey var.”

Şimdi Stromae – aslen Paul Van Haver (sahne adı Maestro’nun tersidir) – Cuma günü üçüncü albümü “Multitude” ve 2013’teki çıkışından bu yana ilk albümü “Racine Carrée” ile geri döndü. Coachella’ya 16 ve 23 Nisan’da ve Garden’a 21 Kasım’da dönüş seferleri planlandı.

Yayınlar arasındaki duraklama kısmen Stromae’nin katlandığı ciddi sağlık sorunlarıyla ilgiliydi. 2010’ların ortalarında. Sıtma önleyici bir tedavinin, intihar düşünceleri kadar ileri ve derinlere giden fiziksel ve zihinsel rahatsızlıkların zincirleme reaksiyonunu başlatmasından sonra yıllarca acı çekti. Ocak ayında Fransız akşam haberlerinde çarpıcı bir canlı performansla seslendirdiği yeni parçası “L’Enfer” (“Cehennem”) bu konuyu gündeme getiriyor. Şarkının itirafçı tonu ve süssüz sunumu, yüksek konseptler ve karakter olarak şarkı söyleme konusundaki olağan yeteneğinden ayrılıyormuş gibi hissettirdi.

“Hikaye anlatmayı hala seviyorum ama bunu anlatmanın en iyi yolunun ‘Ben’i kullanmak olduğunu buldum” dedi açıkça. “Bu bariz hissettirdi.”

Konuşma sırasında, Stromae – bol pantolon ve mavi bir süveter (bir zamanlar papyonlarıyla tanınırdı) içinde rahattı – başka nedenler olduğunu açıkça belirtti. yeni rekorun uzun hamileliği.

Biri, yıllarca süren yoğun turnelerin ardından gelen tükenmişlikti. Yaklaşık on yıldır kendi şarkılarını yayınlamasa da meşgul olmaya devam etti. Kız arkadaşı Coralie Barbier ile evlendi ve bir oğulları oldu. Kardeşi Luc Junior Tam ve Barbier ile birlikte çalıştığı tasarım stüdyosu Mosaert’e (başka bir anagram) odaklandı. Birlikte kendi unisex moda “kapsülleri” üzerinde ve Dua Lipa’nın “IDGAF” ve Billie Eilish’in “Hostage” videolarında çalıştılar.

Pandemi de bir rol oynadı. Stromae, stüdyosuna gidip müzik besteleyebilse de, tesadüfi karşılaşmalar, günlük hayatın ona ilham veren incelikleri olmadan şarkı sözü söyleyemeyeceğini söyledi.

Sonunda çöküşü sona erdi ve bir tema – folklor – işbirlikçilerine geçti. şarkılar.

“Başlangıçta elimdeki tek şey, ‘Paul yeni bir albüme başlıyor, tema folklorik müzik’ idi” dedi Willis gülerek telefonda. “Zamanla daha da netleşti.”

Önemli bir unsur, dünyanın her yerinden geleneksel müzik stilleri ve enstrümanlarıydı: And gitarına benzer bir charango, ney denilen Orta Doğu flütü. Örneğin, Stromae erhu kullanmaya olan ilgisinden bahsederken, “’Kung Fu Panda’da çokça duyduğunuz bir tür Çin kemanı. Bunların hepsi benim için referans noktaları, biraz kaba, biraz basit – bu benim memleketim Brüksel’den gelen dünya müziği vizyonum.”

Bu da seslere eşlik eden harekete çevrildi. Stromae’nin “Racine Carrée” ve “Multitude” turnelerinde ve bazı videolarında çalışan koreograf Marion Motin, Aralık ayında “The Tonight Show”da “Santé” performansıyla ilgili direktifini hatırlattı. Bir telefon görüşmesinde, “Düğünlerde göreceğiniz halk oyunları gibi bir şey istediğini söyledi, ben de ondan inşa ettim” dedi.

Stromae, sıcaklığı iletmeye çalıştığını söyledi: “Birbirinize sarılıyorsunuz ve eğleniyorsunuz, kamp ateşi etrafında dans etmek gibi.” Hareketler, şarkının konusunu sade bir şekilde görselleştiriyor: dayanışma ve dünyayı çalıştıran çalışkan insanların emeği. Stromae, “Zor çalışma programları olanlar, biz parti yaparken çalışanlar hakkında” dedi. “Pandemi sırasında böylesine harika bir iş çıkaran ve çok fazla çalışan hemşirelere ve doktorlara saygılarımı sunmak istedim. Aslında şarkıya kendi temizlikçim Rosa ile başlıyorum.”

Stromae, uzun zamandır, erişilebilirliği ve gelişmişliği ile dikkat çeken müziğindeki ölçülü konulara değinmeye kendini adamıştır. “Bonne Journée” dışında, “Multitude” şarkı sözleri genellikle kasvetli, sivri veya acerbiktir; karakterler yalnızlık ve kızgınlık, öfke ve hayal kırıklığı ifade eder, hassas düzenlemelere ve kusursuz melodilere sahiptir. Stromae’nin kancaları her zamanki gibi akılda kalıcı – “C’est Que du Bonheur” (“Hepsi Mutluluk”) ebeveynlik konusunda acımasız olduğu kadar akılda kalıcı.

Etkisi şaşırtıcı olabilir. Fransız komedyen ve aktör Jamel Debbouze (“Amelie”), “Bazen bir şeyi neden sevdiğinizi açıklayamazsınız ve Stromae’nin müziğine olan da buydu: Onu hemen sevdim ama kelimelere dökemedim” dedi. 2010’da gülünç (ve anlayışlı) bir skeçte “Alors On Danse”nin yapısını bozmak için müzisyenle birlikte çalıştı.

Willis, işbirlikçisinin benzersiz becerisini nasıl tarif edeceği konusunda benzer şekilde şaşkına dönmüştü. “Bütün kutuları işaretlemiş gibisin,” dedi. “Oluklar aslında oyuluyor ama aynı zamanda uygun pop şarkılarının yapısına da sahipler.”

Stromae’nin Fransızca şarkı sözlerine daha yakından bakmak, farklı perspektiflerden mükemmel hikaye anlatımını ve ince şiirleri güvenilir bir şekilde ortaya çıkarır. Kıvrımlı, Ortadoğu esintileri taşıyan yeni parça “Déclaration” (“A Statement”), Simone de Beauvoir’ın ünlü bir sözünü tekrarlayan “Forgive me, çünkü insan kadın düşmanı doğmaz ama büyüyüp öyle olabilir” dizesini içeriyor. kadın olmakla ilgili.

“Karım ve ben bunun hakkında sık sık konuşuruz – adaletsizlikten nefret eder ve kendimize yalan söylemeyelim, kadın düşmanlığı ve toplumdaki kadın ve erkek arasındaki fark birdir,” dedi Stromae. “Şarkıyı neredeyse albüme koymayacaktım çünkü konu o kadar günceldi ki, sanki onu istismar etmeye çalışıyormuşum gibi görünmek istemedim. Sonunda bunu yapmaya karar verdim çünkü bence bu, tartışmaya katkıda bulunuyor ve sonuçta orada pek fazla erkek pozisyon almıyor.”

Stromae ayrıntılı konseptleri severken — Belçika, sonuçta Sürrealist sanatçı René Magritte’in de ülkesiydi ve müzisyen, bazı videolarında Magrittevari bir sorumluluk reddi beyanı “Bu bir …” demiyor. — yaklaşımının samimiyetini asla sarsmazlar.

Hem görselleri hem de müziği aracılığıyla mesajlar dünya çapında tercüme ediliyor, çünkü “Sözleri anlamasanız bile anlamı hissediyorsunuz” diye açıkladı Motin.

Stromae, her zamanki gibi mütevazı bir açıklama yaptı.

“Bence bu, işleri doğru sırayla yaptığımız için: şarkıları yaratıyoruz ve sonra onları sahneye koymanın yollarını buluyoruz, tersini değil” dedi. “Ana amaç iyi şarkılar yaratmaktır. Bu benim birincil işim.”