Şu Anda Dinleyebileceğiniz 5 Klasik Müzik Albümü

Beethoven: ‘Diabelli’ Varyasyonları

Mitsuko Uchida, piyano (Decca)

Mitsuko Uchida yavaş yavaş, yavaş yavaş Beethoven diskografisine ekler – bu “Diabelli” Varyasyonları şimdi beş sonata ve iki incelemesine katılıyor. Kurt Sanderling ve Simon Rattle ile piyano konçertoları.

En yenisi beklemeye değer.

Size “Diabellis”in komik olması gerektiğini söyleyen, onları hafif bir şeymiş gibi oynayan piyanistler var – bir oyalama. Uchida değil. Beethoven’ın başlık temasındaki 33 dönüşümünün her birini Schoenberg ve Webern’e getirdiği titiz bir hassasiyetle işler. İkinci varyasyonu ve parmaklarının daha basılmadan tuşlardan nasıl fırladığını dinleyin; ya da Debussy’den pek uzak olmayan sekizinci figürün yıkama figürlerinin kolaylığına; ya da 20 ve 28’deki akorları seslendirdiği anlatım tarzına. Bazı varyasyonlar, küçük sonatların yoğunluğunu ve dramasını bile alır; 13’ünün zıtlıklarını ne kadar uç noktada kılıyor ve bunları çözmesinin ne kadar kaçınılmaz olduğunu.

Uchida, bu en yüce piyanistten, gerçekten de yerinde olan, son bir eser olduğu konusunda sizi asla şüpheye düşürmez. DAVID ALLEN

‘Bu Onun Şiiri’

Golda Schultz, soprano; Jonathan Ware, piyano (Alpha)

Yaklaşık beş yıl önce, onun içinde Metropolitan Opera’nın ilk çıkışı, soprano Golda Schultz, sırayla hafif ve gür bir tona sahipti ve “Porgy and Bess”te o zamandan beri ağrılı iyimserlikle doğrulanan umut belirtileri gösteriyordu; gösteri melodilerinde eğlenceli karizma; “Der Freischütz”de akıcı bir zarafet; ve dahası.

Schultz, yeteneklerini iyi değerlendiriyor. Erkek egemen bir kanonda kariyer inşa eden sanatçı, piyanist Jonathan Ware ile kaydettiği bu albümde sadece kadınların eserlerini programlıyor. Bazen erkeklerin gölgesinde kalanlar: Örneğin, Robert Schumann’la evlendikten sonra beste yapmaktan büyük ölçüde vazgeçen ve burada Mahler’in “Rückert-Lieder”deki kadar az ünlü “Liebst du um Schönheit” ortamına sahip olan Clara Schumann. Benzer bir hikaye, “Erlkönig”i Schubert’inkiyle karşılaştırıldığında belirsiz olan bir Romantik olan Emilie Mayer’i takip eder.

Bu tür programlama, perspektifte bir değişiklik sunar. Clara Schumann, Mahler’in endişeli bir karanlıkla altını çizdiği bir tatlılıkla yazıyor; Mayer’in “Erlkönig”i drama ile çalkalanıyor, ancak Schubert’in cehennem ateşinden daha fazla şekle sahip. Ware, Rebecca Clarke’ın “The Seal Man”inde olduğu gibi, Schultz’un bir sanat şarkısı öykücüsü olarak rahatlığıyla eşleşen, bu şarkıya teatral bir duyarlılık getiriyor.

Schultz, Schumann’ın “Am Strande” da zahmetli bir alt menzil ile her zaman çok rahat değildir. Ama elinden gelenin en iyisini, Nadia Boulanger’ın “Prière”sinde yükselen ve Clarke’ın “Down by the Salley Gardens”ında parlayan – ve operanın aciliyetini gösteren parlak bir incelikle söylüyor. Doğal olarak, en iyi uyum, Kathleen Tagg’in tıngırdatılan piyano tellerine ek olarak askıya alınmış, ruhani yüksek notalar ve kaygısız bir çekicilik isteyen bir program komisyonu olan “This be onun ayeti”dir. JOSHUA BARONE

‘Hypnos’

La Tempête; Simon-Pierre Bestion, yönetmen (Alpha)

Bu rüya gibi albümün başlığı çağrıştırıyor Uykunun Yunan kişileştirilmesi ve Orta Çağ’dan 20. yüzyılın sonlarına kadar uzanan repertuarındaki bereket, gerçekten de narkotikliğe yaklaşıyor. Ancak parça listesinin, Fransız Barokunun önceki Venedik operasından ödünç aldığı “sommeil”ler veya uyku sahneleri gibi, uykuya daha açık göndermeler içermesini beklerken, kaydın ağıtlar ve ağıtlarla dolu içeriği, Hypnos’un şarkılarından daha fazlasını alıyor. ikiz kardeş, Thanatos, ölümün vücut bulmuş hali.

Gecenin ve methiyenin bulanıklaştırılması kasıtlıdır: 2015 yılında La Tempête topluluğunu kuran ve dikkat çekici derecede yaratıcı programlara öncülük eden Simon-Pierre Bestion, burada (evet) hipnotik bir homojenliğin peşindedir, hissettiren bir gece. mezar kadar sonsuz. Sadece kornet ve bas klarnetin yumuşak bir alt akıntısıyla, 10 şarkıcı Pierre de Manchicourt, Ludwig Senfl, Pedro de Escobar, Marbrianus de Orto, Antoine de Févin ve Juan de Anchieta’nın eserleri arasında süzülürken ritüel olarak kendinden geçiyor. Ayrıca Heinrich Isaac’in muhteşem bir vurgusu olan “Quis dabit capiti meo aquam” da var; ortaçağ Roma ve Milano’dan keskin ilahiler; ve Olivier Greif’in (“Hush, Little Baby” ninnisinden ürkütücü bir alıntıyla Requiem’inden), Giacinto Scelsi, Marcel Pérès ve John Tavener’ın akıldan çıkmayan modern parçaları, hepsi bu sersemletici ortamda tamamen evlerinde. ZACHARY WOOLFE

Natasha Barrett: ‘Heterotopya’

(Sesin Kalıcılığı)

Natasha Barrett’ın çalışması hakkında konuşurken teknik ayrıntılara kapılmak kolaydır. 3 boyutlu formatlarda müzik bestelemek ve karıştırmak için ambisonik kullanıyor. Troy, NY’deki Deneysel Medya ve Gösteri Sanatları Merkezi’nde (EMPAC) olduğu gibi bazı canlı performanslarında, bir IMAX sinemasının ses sistemini korkutabilecek hassas bir kubbede bir seyirci etrafında dizilmiş düzinelerce hoparlör kullanılıyor.

Ama bütün bunlar evde ne işe yarar? Fazla değil, Barrett kabul etti. Yayınlarından bazıları, bu sürükleyici, mekansal sesin bir çift kulaklık üzerinde çalışmasını sağlamak amacıyla binaural miksaj kullanıyor olsa da, aynı zamanda çalışmalarının daha tipik bir karışımını üretmek için oyun oynuyor. Başlık parçası Foucault’nun ötekilik fikrine bir gönderme olan “Heterotopia”da durum böyle. İçeri girmek için karmaşık bir kuruluma ihtiyacınız yok; sadece en iyi hoparlörlerinizi çalıştırın ve oynat düğmesine basın.

Dokuz dakikalık “Park Palais Meran’da Kentsel Erime”, sevimli bir açık hava masa tenisi maçının saha kaydı olarak başlar. Ancak ilk dakikalarda, sonik bir çoklu evrene giren plink-plonk tonlarını hissedebilirsiniz – oyunun farklı yinelemeleri birbiri üzerinde basamaklı olarak bölünerek, ikiye katlanarak. Bu, EMPAC gibi düzinelerce hoparlörün olduğu bir alanda iyi çalışır. Ancak Barrett’ın esere ilişkin genel anlayışı – sesli belgeselin yerini rezonans dronları ve kamçılı, tiz dokularla dolu pasajlara bıraktığı hissi ile – stereo olarak da duyulduğunda zorlayıcı bir drama yaratıyor. SETH COLTER DUVARLARI

‘Metamorphosen’

Sinfonia of London; John Wilson, şef (Chandos)

Ne kadar güzel ve teşvik edici bir kayıt bu dır-dir. The Sinfonia of London, konser müziğine bağlı kalmak için iyi bir neden görmeyen, son derece yetenekli bir İngiliz olan John Wilson’ın yönetiminde kayıt yapan ve performans sergileyen önde gelen oyunculardan oluşan bir oturum topluluğudur; Broadway klasiklerini ve eski film müziklerini çalarak ön plana çıktı. Ve orkestrasının adı tanıdık geliyorsa, öyle olabilir. 1950’lerden beri uygun bir şekilde kullanımda olan bu, John Barbirolli’nin Elgar ve Vaughan Williams’ın 1963 tarihli yaylı müzik kaydında çalan topluluğun adıydı. Ve belki de Barbirolli’den beri hiç kimse telleri Wilson gibi şarkı söyleyemedi; Schreker’in “Intermezzo”su burada, bir dakika son derece hassas ve bir sonraki an inanılmaz derecede görkemli olan bir parlaklığa sahip.

Bu kaydın geri kalanı, geleneğin II. Strauss’un “Metamorphosen”i nadiren bu kadar ıstırap verici bir şekilde çizilmiş, sevgiyle cilalanmış bir performansa sahipti. Daha da iyisi, ona eşlik eden nadirlik: Korngold’un Senfonik Serenatı, Avusturya geleneğindeki tüm bu dokunaklı hafif müziğin, Hollywood’dan Viyana’ya döndüğünde yazılmış, şekli bozulmuş, zor bir hatırası. Wilson’ın yavaş hareketinde bulduğu suskunluk tarif edilemez bir şekilde musallat. DAVID ALLEN