Şu Anda Dinleyebileceğiniz 5 Klasik Müzik Albümü

Alvin Singleton: Dört Yaylı Kuartet

Momenta Dörtlüsü (Yeni Dünya)

Alvin Singleton dördüncü yaylı dörtlüsü “Hallelujah Anyhow”u 2019’da tamamladı. Ancak ilki – kısaca String Quartet No. 1 – 1967’de bitti. Bu ikisi, aradaki diğerleriyle birlikte, daha önce hiç bir araya getirilmemişti. şimdi.

2000’li yılların başında John Zorn’un Tzadik plak şirketinden bir diskte yer alan Singleton’ın üçüncü dörtlüsü “Somehow We Can” kaydı dışında, bu müziği dinleme şansı pek olmadı. (Aynı şey, Detroit Senfoni Orkestrası ve Ursula Oppens tarafından unutulmaz bir şekilde kaydedilmiş olan piyano konçertosu “BluesKonzert” gibi diğer Singleton parçaları için de geçerlidir.)

Besteci Carman Moore, bu albüm için keskin notlarda, Singleton’ın yaratıcılığını “hem yapma hem de yapma konusunda o özel Afrikalı-Amerikalı tavrına” sahip olarak tanımlıyor. Bunun kanıtı, Momenta Quartet’in bu portre albümünün her yerinde ortaya çıkıyor. İlk dörtlüdeki budaklı polifoni bölümleri sırasında cilalı bir kolaylık sağlıyorlar ve ikinci “Siyah Olmanın Gizli Arzusu”na yerçekimi ve patlayıcı yoğunluğu getiriyorlar. Oyuncular, pürüzlü dinamik geçişler söz konusu olduğunda, “Somehow We Can”ın Tzadik kaydında yer alan dörtlüye karşı iyi bir performans sergiliyor.

Ve “Hallelujah Neyse” Singleton’ın yeteneklerinin bir özeti gibi görünüyor – sanki yarım yüzyılı aşan kariyerinden önceki dörtlülerin yönlerine tekrar bakıyor ve hem eski hem de yeni içgörüleri tek bir çalışmaya sıkıştırıyormuş gibi. SETH COLTER DUVARLARI

‘Anne kız kardeş’

Musica Secreta; Laurie Stras, yönetmen (Lucky Music)

Saygın topluluk Musica Secreta’nın adı, Rönesans ve Barok kadınları tarafından ve onlar için yazılan müziğin hala etrafını saran gizemden ilham alıyor. Grubun son albümü, 15. yüzyılın başlarından itibaren baştan çıkarıcı bir erken repertuara baskı yapıyor. Biri Verona’da, diğeri de Galileo Galilei’nin kızının koroyu yönettiği Floransa’daki İtalyan manastırlarından geldiğine inanılan mezmur antifonlarının birkaç nadir polifonik ayarı – mezmur ayetleriyle birlikte söylenen ilahiler – hakimdir. Bunlar arasında, neredeyse halk arasında, keskin bir sadelik ve şeffaflığa sahip olan “Aziz Lucy’nin Vespers’ı”; St. Clare için iki set Vespers daha parlak ve bozulmamış.

Yerel dilde iki şarkının bestecileri sosyal yelpazeyi kapsıyor: Biri şakacı zarif, Navarre Kraliçesi Marguerite’ye, diğeri ise bir hanımın hizmetçisi Martha Baerts’e ait. Ayrıca Lucrezia Borgia’nın kızı Leonora d’Este’ye atfedilen ve Maistre Jhan’ın muhteşem “Ecce amica mea”sının da sahibi olabilecek bir dizi parlayan motif var. Joanna Marsh, metni çağdaş ve 17. yüzyıl şiirinin bir karışımı olan karanlık yeni bir parçaya katkıda bulunuyor. Laurie Stras’a (arp, org ve bas viyol için hafif eşlik dahil) icra baskılarını ve ayrıca bu kesin, samimi ve etkilenmemiş seslerin bir araya gelmesinin yönetimini borçluyuz. ZACARY YÜNÜ

Britten: ‘Les Aydınlatmalar. Serenat. gece’

Andrew Staples, tenör; İsveç Radyo Senfoni Orkestrası; Daniel Harding, şef (Harmonia Mundi)

Metinleri seçmeye gelince, Benjamin Britten utangaç değildi. İngiliz dilindeki en saygın şairlerden bazılarının sözlerini belirledi: Shakespeare, Donne, Keats, Blake, Auden.

Bu yeni albümde Andrew Staples, etkileyici melodilerin retorik bir dengeyle izini sürüyor ve Britten’in orkestral şarkı döngülerinden üçünün etkili bir yorumcusunu yapıyor: “Les Illuminations”; Tenor, Korna ve Yaylılar için Serenat; ve Gece.

Staples, Ian Bostridge tarafından tipikleştirilen İngiliz tenor şarkı söylemenin sıkı, adenoidal okulunun güzel bir versiyonunu sunuyor. Tereyağlı karışık bir sesle cezalandıran yüksek pasajlar arasında süzülür ve net diksiyonu – tam olarak yerleştirilmiş ünsüzler ve ışık huzmeleri fırlatan ünlülerle – Londra’daki St. Paul Katedrali’nde bir erkek koro üyesi olarak eski hayatına ihanet eder.

Onun rafine, cerrahi açıdan hassas performansı, yedinci sıçramaları, sonsuz passaggio şarkı söylemeyi, temiz koşuları ve “Phrase” te bir pianississimo yüksek B bemol. Sadece vahşice yazılmış “Dirge” vokalinin hassas kaplamasında sert çatlaklar ortaya çıkarır.

Daniel Harding liderliğindeki İsveç Radyo Senfoni Orkestrası canlı bir varlıktır. Set sabırla kurulur: “Les Illuminations”ın hayali yaylı çalgılar orkestrası, Christopher Parkes’in Serenat’taki muhteşem kornasını ve ardından Nocturne’de şiddetle bağımsız rüzgarları, arp ve timpani’yi ekler. Renklerin kademeli birikimi bizi Rimbaud’un gerçeküstü rüya manzaralarından -Britten’in Fransızca’ya ender rastlanan baskısından – Shakespeare’in Sonnet 43’ün huzursuz, uyanık dünyasına götürüyor; bu albüm, vurucu darbeler ve ışık parçalarıyla incelikle işlenmiş bir albümle son buluyor. OUSSAMA ZAHR

Dvorak: Senfoniler No. 7-9

Los Angeles Filarmoni; Gustavo Dudamel, şef (Deutsche Grammophon)

Bu yalnızca dijital sürümün kapak resmi, Gustavo Dudamel’in dalgın bir bakışla bizi sabitlediğini, eskiden coşkulu bukleleri gri beneklediğini ve alnını destekleyen bir işaret parmağını gösteriyor. Bakın, fotoğraf diyor ki: Ateşli adam bir tercüman oldu, kır saçlı ve bilge.

Son üç Dvorak senfonisinin bu anlatılarında eski Dudamel’e dair pek çok kanıt varsa da, fotoğrafın talip olduğu büyüklüğe dair çok fazla kanıt yoktur. Şubat 2020’de Walt Disney Konser Salonu’nda canlı olarak kaydedilen orkestra, icrasında başarılı ve bazen o anda heyecan verici; Dudamel, her zamanki gibi, küstah bir hızlandırıcıyı kamçılarken veya bir başka patlayıcı tuttiyi patlatırken kulağa en rahat geliyor.

Ama başka ne var? Dudamel, belli ki bazı meslektaşlarının kelime öbekleri, dinamikleri veya sesleriyle ilgili ufacık özeniyle ilgilenmiyor; Bunu Sekizincisini Manfred Honeck ve Pittsburgh Senfoni Orkestrası’nın Referans Kayıtlarındakiyle karşılaştırın ve hiçbir karşılaştırma olmadığını görürsünüz. Ve Dudamel’in Dokuzuncusunun ilk hareketini bozan teşhircilikten kendini alıkoyduğu zamanlar olsa da, sonuç çoğu zaman meçhul ve mülayim. Deutsche Grammophon’daki ünlü şeflerden çok sayıda standart repertuar yayını geciktiğinden, açıkçası bunaltıcı. DAVİD ALLEN

“Bir Dizi Çözülemez Glifler”

NakedEye Ensemble (Yeni Odak)

Pennsylvania merkezli grup NakedEye’ın en son sürümü, özellikle ilk çıkışlarında çağdaş klasik rock rock kibrine eğiliyor. Burada, Frank Zappa’nın (“Sinister Footwear II”) karmaşık bir parçasının yanı sıra besteci ve gitarist Nick Didkovsky’nin 1990’larda ürettiği 10 minyatürden oluşan “Amalia’s Secret” adlı eseri bulacaksınız. .hmsl. (Algoritmaların tesadüf operasyonlarını karşıladığını düşünün.) Bu yöntem, bir sürü tekme ve sürpriz üreterek sona erer. Ama Didkovsky’nin Doctor Nerve projesindeki 2020 albümü “LOUD” gibi diğer müziklerini tercih ederim.

Kulağıma göre, NakedEye albümünün son beş parçasında – çalışma süresinin çoğunu temsil ediyor – işler açılıyor. Besteci Whitney George, “[These Hands] Hold Nothing”de düzenli nabız atışları etrafında hayaletimsi bir gizem sarıyor. Rusty Banks’in “Dum Spectas Fugio”, pikapçılığı, Marc Mellits’in Minimalizmini ve bazı daha yumuşak ruh hallerini çağrıştıran yivler yaratmak için tıkırtı saat sesleri ve elektrik bas kullanır. Aaron Jay Myers’ın “Strabismus”u, Zappa’nın notaya alınmış müziklerinden bazılarıyla yakınlık olduğunu düşündürür, ancak bilinçli olarak daha az saçma geliyor. Ve hepsi NakedEye tarafından zengin bir şekilde yorumlanan Molly Joyce ve Richard Belcastro’nun önemli çalışmaları bu macera dolu kaydı tamamlıyor. SETH COLTER DUVARLARI