Şu Anda Dinleyebileceğiniz 5 Klasik Müzik Albümü

Bruckner: Senfoni No. 7

Gürzenich Orkestrası; François-Xavier Roth, şef (Myrios)

Anton Bruckner, modernist öncü ? Bugün çalışan en yaratıcı şeflerden biri olan François-Xavier Roth böyle düşünüyor. Roth, Almanya’nın Köln kentindeki Gürzenich Orkestrası ile bir Bruckner döngüsü üzerinde çalışıyor ve bu, kayıtlara geçen ilk kanıt. Bestecinin konserdeki ilerlemeciliğini göstermek için Roth, Ligeti ile Üçüncü Senfoni, Lachenmann ile Sekizinci ve Aralık 2019’da canlı olarak kaydedilen bu Yedinci Senfoni’yi Graciane Finzi’nin müziği ile seslendirdi. Eşleştirme diske gitmez; geriye kalan, Bruckner’ın normdan oldukça farklı olmasıdır.

“Ses katedralleri” hakkındaki tüm o gülünçlükler Roth için değil – bu, sık sık duyduğumuz Bruckner’den daha hafif, daha akıcı ve daha hızlı, Andris Nelsons’un aynı parçayı Gewandhaus ile son açıklamasından tam 10 dakika daha hızlı. Leipzig Orkestrası. Dönem enstrümanları topluluğu Les Siècles ile yaptığı çalışmalardan kesinlikle etkilenen Roth, büyük, mimari paragraflardan daha az, daha kısa, vurgulu ifadelerle ilgileniyor; Bruckner’ın bazı dokularını incelterek, vurgusu ifadenin ağırlığına değil, sesin çeşitliliğine odaklanıyor. Alışmak biraz zaman alacak, ama mesele bu. Ve henüz tam olarak ikna olmadıysam, daha fazlasını duymak istediğimi söylüyor. DAVID ALLEN

Henze: ‘Nachtstücke und Arien’

ORF Viyana Radyo Senfoni Orkestrası; Marin Alsop, kondüktör (Naxos)

Kondüktör Marin Alsop az önce bitti En büyük Amerikan topluluklarından birinde bu pozisyondaki ilk kadın olan Baltimore Senfonisi’nin müzik direktörü olarak görev süresi. Ancak, Hans Werner Henze’nin bu güçlü işlerinde olduğu gibi, inovasyonu pek bitirmedi.

Avrupa’da yaygın olarak programlanan Henze, itibarının istikrarsız olduğu Amerika Birleşik Devletleri’nde sıklıkla oynanmaz; ayrıca geniş estetik yelpazesi için para ödedi. Tonal melodinin yoğun bir terkedilmişlikle bir arada bulunduğu “Nachtstücke und Arien”, 1957’de ilk kez yayınlandığında Pierre Boulez gibi radikalleri skandallaştırdı.

Alsop, soprano Juliane Banse’nin de katıldığı Viyana orkestrasıyla, yaslılığının ölçüsünü alıyor. güzellik; ilk bölümde, rüzgarlar için erken melodiler, genellikle gergin yaylı yazıya karşı ayarlanmış, rahat, uzanmış bir niteliğe sahiptir. Ancak bu okuma, hareketin yoğun tempolu çılgınlık anlarında hala oldukça şiddetli. “Los Caprichos” ve çellist Narek Hakhnazaryan ile birlikte “Englische Liebeslieder” de dahil olmak üzere bu setteki tüm Henze parçaları, son yıllarda Wergo etiketinde iyi bir şekilde kaydedildi. Ancak bu net çekimlerden bazıları, hala Boulez’in keskin kulakları için Henze’yi kullanmaya çalışıyormuş gibi gelebilir. Alsop’un da belirttiği gibi, onu duymanın tek yolu bu değil. SETH COLTER WALLS

‘Primavera II: The Rabbits’

Matt Haimovitz, çello (Pentatone)

Çellocu Matt Haimovitz cızırtılı çalıyor. Yine de uzun bir programda onu unutmaya başlamak garip bir şekilde kolay olabilir. Yeteneği, hafife aldığınız bir şey haline gelir; virtüözlüğü sunmanın mütevazı bir yolu.

En son çağdaş müzik aracı, 81 besteciyi Botticelli ve çağdaş sanatçı Charline von Heyl’in bahara borçlu tablolarına yanıt vermeye davet ettiği çok ciltli bir seri olan “Primavera”dır. Josquin’in Missa Hercules Dux Ferrariae’sinden Kyrie’yi kendi düzenlemesinden sonra, Missy Mazzoli’nin aynı esere övgülerini duyuyoruz – hem Minimalizm hem de Amerikan halk dansını çağrıştıran ritmik bir yürüyüşle.

Tomeka Reid’in “Volpaning”inin dalgalanan motifleri ve doruk noktasının saldırgan enerjisi, ancak yolculuğu sona ererken tercih edilen momentumu bulan uçan bir cismi tasvir ediyor gibi görünüyor. Aynı anda hem enerji veriyor hem de yürek parçalıyor. Sky Macklay, Jennifer Jolley ve Alex Weston gibi diğer değerli komisyonlarla birlikte ele alınan Haimovitz, baştan sona merkezde olan, seçtiği besteciler adına ikna edici bir argüman sunuyor. SETH COLTER DUVARLARI

Schubert: ‘Winterreise’

Benjamin Appl, bariton; James Baillieu, piyano (Alpha)

Bariton Benjamin Appl’in hattrick’i 2019’da Park Avenue Armory’deki Schubert resitalleri, son yıllarda en umut verici New York çıkışlarından biriydi. Carnegie Hall’daki bir sonraki angajmanı pandemik bir zayiat olduğundan beri geri dönmedi – ama bu arada, o Cephanelik programlarından birini kaydetti: melankolik şarkı döngüsü “Winterreise”.

New York’ta olduğu gibi, piyanist James Baillieu’dur, dört nala koşan “Die Post”ta bile gösterişten çok saygılı ve ölçülüdür. Yine de “Die Krähe”de olduğu gibi sakin bir gerilime sahip ve geniş duygusal dünyayı Appl’in yaklaşımının fısıltıları içinde övüyor. Onların “Gute Nacht”ı taze karın yumuşaklığına ve aynı zamanda tehlikeli soğukluğuna sahiptir. Schubert’in ne yazık ki güzel müziğinin anahtarı budur ve bu “Frühlingstraum”un hem muhteşem hem de sarsıcı olmasının nedeni budur.

Appl, döngünün keskin dönüşlerini etkileyici bir kontrol, bir hikaye anlatıcısının esareti ve her şeyden önce metne olan güven ile ele alır. “Der Lindenbaum”un değişken dinginliğinin ve öfkeli “Rückblick”in önemli sonunun tadını çıkarıyor. “Die Wetterfahne”de, havlayan bir doruğa kadar işleyen biraz çirkinlikten korkmuyor.

Baştan sona – korkutucu derecede basit bir “Der Leiermann” ile sonuçlanan – Appl’in cephanelikte söylediği başka bir Schubert döngüsüne, gerçek bir monodrama şekline “Die Schöne Müllerin” veren oyuncu niteliklerini duyabilirsiniz. Bu onun için daha da uygun; Umarım bundan sonra kaydeder. JOSHUA BARONE

‘Uncovered,’ Cilt. 2: Florence B. Price

Katalizör Dörtlüsü; Michelle Cann, piyano (Azica)

The Catalyst Quartet’in “Uncovered” serisi kısa sürede çevredeki en değerli kayıt projelerinden biri haline geldi, sadece dörtlünün hak eden Siyah bestecilere gösterdiği ciddi ilgi için değil, aynı zamanda mükemmel icraları için de dikkate değer. Samuel Coleridge-Taylor ilk sürümün odak noktasıydı; Florence Price, dördü piyanist Michelle Cann ve besteci Jessie Montgomery’nin kısa süre önce ayrılmasından sonra dörtlüye katılan kemancı Abi Fayette’in yardımıyla dördü prömiyer kayıtları olmak üzere altı eser sunuyor. (Sırada William Grant Still, Coleridge-Taylor Perkinson ve George Walker var.)

Buradaki en büyük iki eser, her ikisi de bir piyano beşlisi ve yaylı çalgılar dörtlüsü Bir minör, 1930’ların ortalarına tarihlenir ve Price’ın eşzamanlı Birinci ve Üçüncü senfonilerinden aşina hale gelen gür, epik tarzda – ayırt edici ruhsal deyimleri miras alınan biçimlere dokuyarak – vardır. Diğer dört eser oldukça farklıdır: G (1929)’daki iki bölümlü, muhtemelen bitmemiş Yaylı Çalgılar Dörtlüsü; tarihsiz bir piyano dörtlüsü, özlü ama etkili; ve iki son dönem dörtlü, “Negro Folksongs in Counterpoint” (yaklaşık 1947) ve “Five Folksongs in Counterpoint” (1951), “Swing Low, Sweet Chariot”un bir bravura ayarıyla sona erer. Haydn’ın “İmparator” Dörtlüsü’nden bir şeylerle başlıyor, ancak tamamen Price’ın kendi enerjisi ve inancıyla bitiyor. DAVID ALLEN