HARTFORD, Conn. — Amerikan modernist başına buyruk Milton Avery’yi (1885-1965) takdir etmemizde her zaman belirli bir akışkanlık olmuştur. Ve bu sadece son on yılını karakterize eden hafif, havadar, cesurca basitleştirilmiş, neredeyse soyut kum, deniz ve gökyüzü resimleri yüzünden değil. Avery, sanatsal olarak bağımsızdı, hiçbir zaman belirli bir grubun veya hareketin parçası değildi, bu da, çalışmalarının genel farkındalığının büyük ölçüde dalgalandığı anlamına geliyor. Stillerinin ve konularının çeşitliliğini fark etmek her zaman şaşırtıcı olmuştur ve bunu yapma şansı çok nadir olmuştur.
Şimdi, New York City ve Hartford, Conn’daki gösterilerde Avery’nin çalışmalarının bir kısmının sergilendiği bu nadir anlardan biri geldi. Hartford’daki Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi, “Milton Avery, ” yaklaşık 70 tablodan oluşan cömert bir anket (Wadsworth ve Fort Worth Modern Sanat Müzesi ile işbirliği içinde Londra Kraliyet Sanat Akademisi tarafından düzenlenmiştir). Bu, sanatçının 1982’deki Whitney Müzesi’ndeki retrospektifinden bu yana en büyüğüdür. New York’ta Yares Art, 50 Averys’lik bir sergiyle Avery malikanesini temsil etmesinin 50. yılını kutluyor; çoğunlukla resimler, bazı suluboyalar.
Ve bu gösterilere bir kenar çubuğu olarak D. Wigmore Fine Art, 1926’da Avery ile evlenen Brooklyn’li ressam Sally Michel’in (1902-2003) eserinin üçüncü sergisini düzenledi. Tam zamanlı çalıştı. Tam zamanlı olarak resim yapabilmek için 30 yıldan fazla bir süredir serbest illüstratör olarak. Resim stili, kocasının taklitçisi olarak görülüyor, ancak oluşumuna katkısı, özellikle de biçimleri özlerine damıtma eğilimi henüz tam olarak anlaşılmadı.
Wadsworth şovu ürkütücü bir notla başlıyor. İlk çalışması, 1910 civarında gemide bulunan ve sıska, kırılgan çizgileri tüy kalem kullanımını düşündüren gövdeler ve dallar tarafından desteklenen sarı ve yeşil yapraklı fırça demetleri içeren küçük bir yağdır. Yick. Bu resim bir şey vaat ediyorsa, tebrik kartı tasarımında bir gelecek. Ancak, düz, doygun renklerin basitleştirilmiş kullanımı Mark Rothko, Adolph Gottlieb ve Barnett Newman gibi acemi Soyut Dışavurumcuları etkileyecek olan Avery, sorunu neredeyse kabul etti: Sahneye “Spindly Trees” adını verdi ve çizgiyi daha gevşek ve yaratıcı bir şekilde kullanmaya devam etti, onları parlak, notasal sanatının bir parçası yapıyor.
Avery’nin çizgi kullanımının gelişimi, yakınlarda çizgilerin zengin renkli, palet bıçaklı bir yüzeyde kaybolduğu, 1918’den kalma büyüleyici küçük bir Empresyonist çalışmasında görülebilir. . İki tepelik manzarada – “Moody Landscape” (1930) ve “Fall in Vermont” (1935) – Avery, boyanın fizikselliğinden yararlanmaya başlar. Daha yumuşak, daha kalın çizgiler ve sonbahar renkleri, Marsden Hartley’nin yine Vermont’tan ilham alan karanlık erken dönem manzaralarının etkisini gösteriyor. Sonra ince çizgiler, erken olgunlaşmış bir tablo olan 1945 tarihli “Mavi Ağaçlar”da daha yumuşak ve daha esnek bir şekilde geri döner; farklı ağaçların mavi ve leylak rengi yapraklarının yumuşak kütleleri arasında adeta sallanıyor gibiler.
Bu, bir gösterinin ilk 15 tablosunda kapsayabilmesi için çok fazla bir zemin gibi görünüyorsa, öyle. Wadsworth sunumu tematik olarak düzenlenmiş, geleneksel konulara – manzara, natürmort, portreler ve otoportreler, figürler ve figür grupları – yanı sıra “Kentsel Sahneler”, “Çığır Açan An” ve “Renk Uyumları”na göre bölünmüştür. İlk birkaç galerinin her biri 1930’lara geri döner ve tekrar ileriye doğru ilerler, bu da kafa karıştırıcı hale gelir. Daha sonra, gösterinin sonuna doğru, bölümler birbiri içinde çözülür ve Avery’nin tuvallerini büyüttüğü, boyasını incelttiği ve büyük bir kısmı için nüfuslu olmayan manzaralara döndüğü 1950’ler ve 60’ların başlarındaki son işlerden oluşan son bir galeride doruğa ulaşır. deniz, tartışmasız doğanın en soyut öğesidir. Birkaç kez soyutlamaya yöneldi, ancak 1959 tarihli bu tablonun turuncu, mavi, sarı ve siyah renk şeritlerini gökyüzüne, suya, kuma ve gölgeye dönüştüren “Deniz Kenarındaki Kayıkhane” gibi açıklayıcı bir başlıkla kendini tuttu.
New York Eyaletinde işçi sınıfı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Avery, Hartford’da büyüdü ve hiçbir zaman kolay bir hayatı olmadı. 16 yaşında okulu bıraktı ve ailesini geçindirmek için çoğunlukla manuel olmak üzere bir dizi işte çalıştı. 1905’te babasının ölümü üzerine, ticari yazı işinin daha iyi ödeyeceğine karar verdi ve Connecticut Sanat Öğrencileri Birliği’nde bir sınıfa kaydoldu. Öğretmen onu hayat çizimi dersine geçmeye teşvik etti; 1911’de mesleğini Hartford rehberinde “sanatçı” olarak listeledi ve gündüz çalışırken geceleri okudu.
1924’te Gloucester, Mass’taki bir sanat kolonisinde Sally Michel ile tanıştı. Sally Michel’den 17 yaş küçüktü, bu nedenle doğum tarihini bu sıralarda ileri aldı. 1893’e kadar. İki yıl sonra evlendikten sonra Manhattan’da küçük bir apartman dairesinde rutinlerini kurdular. Oturma odasında resim yaptı – hiç stüdyosu olmadı. Ayrıca şimdi dediğimiz gibi, The New York Times Magazine ve Macy’s mağazası da dahil olmak üzere otuz yıl boyunca serbest illüstratör olarak “evden” çalıştı ve böylece 1932 doğumlu kızları March’a da bakabildi. hafta sonları çift sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret etti. Michel de boyadı, ancak yalnızca gemide mütevazı boyutlarda; Avery’nin ölümüne kadar tuval kullanmadı ya da solo gösteriler yapmaya başlamadı.
Avery ve Michel için hayat kolay değildi ama sertliği sanatını etkilemedi. Avery tutarlı bir şekilde, basit şekiller ve doygun renkler kullanarak her iki ucu da reddeden, temsil ve soyutlama arasında kimsenin olmadığı kendi şeridini tanımlayan nazik, iyimser, son derece optik resimler yaptı. (Yalnızca 1950’lerin sonlarında, onun işi, günlük işlerini bırakabilecek kadar kazanmaya başladı.)
Avery’nin son on yılının okyanus odaklı büyük resimleri, Soyut Dışavurumculuğun zirvesine en yakın oldukları için onun en büyük eserleri olarak kabul edilir. Ancak Wadsworth sergisindeki ve bir dereceye kadar Yares’teki gösteriler, her on yılda bir harika Avery’lerin olduğunu doğruluyor. Hiçbir zaman herhangi bir niş içine yerleşmeyen, ancak farklı oranlarda karikatür, halk sanatı, Avrupa modernizmi ve Amerikan Sahnesi resmini birleştirerek sürekli dolaşımda olan tekil bir melez olarak kaldı.
Sonuncusu da dahil olmak üzere Wadsworth’ten biraz daha geç resimleri olan Yares’teki 1941 “Otobüs Yolculuğu”nda Avery ailesi bir New York otobüsünde resmedilmiştir. Avery’nin saçı vahşi ve Amerikan Sahnesi ve halk sanatının bu tuhaf birleşimindeki mekansal tasarım da bir çizgi film dokunuşuyla. 1931’de Wadsworth’teki “Deniz Kenarı”nda, Amerikan Sahnesini soluk renkler üzerine modernist bir meditasyonda birleştirerek, bir kumsalda beş figürü geniş bir alana yerleştirdi. Topluluk sahneye benzer ve ana figürün yüzündeki şaşkın ifade nedeniyle biraz Shakespeare trajedisi ya da Beckett komedisi gibi hissettirir. Arkasındaki kadının muhtemelen arkadaşının plaj elbisesinin fermuarını çektiğini anlaması biraz zaman alıyor.
Avery’nin son bir deha patlaması elde etmek için onlarca yıl çalıştığı görüşü, karısının çalışmalarını aşan bir tarzda tek başına çalıştığı fikri kadar tufan öncesi gibi görünüyor. . Her şeyden önce, 40 yıl boyunca aşağı yukarı kalçadan kenetlendiler, yan yana çalıştılar, sanata baktılar ve konuştular. Diğer sanat tarihçilerinin öne sürdüğü gibi, özellikle Michel bir illüstratör ve formları kısaltmada usta olduğu için, tarzlarını işbirlikçi olmaktan başka bir şey olarak düşünmek imkansız olabilir.
Wigmore’daki “Sally Michel: Reshaping Realism”de yer alan 17 resim arasında manzaralar, natürmortlar, nüler ve figürler yer alıyor. Avery kadar hoş değiller ama onlara kendi ağırlıklarını, gerilimlerini ve duygusal güçlerini veren bir kompozisyon keskinliğine ve cesur bir renk tonlarına sahipler. Sally Michel olmadan Milton Avery’nin olmayacağını ve sadece sanatsal kariyerinin çoğu için eve pastırmayı getirdiği için olmadığını onaylıyorlar.
Milton Avery
5 Haziran’a kadar Wadsworth Atheneum Museum of Art, 600 Main Street, Hartford, Conn., 860-278-2670, thewadsworth.org.
Milton Avery
30 Temmuz’a kadar Yares Art, 745 Fifth Avenue at 57th Street, Manhattan, 212-256-0969, yaresart.com.
Sally Michel: Reshaping Realism
10 Haziran’a kadar D. Wigmore Fine Art, 152 West 57th Street, Manhattan, 212-581-1657, dwigmore.com.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.