Tobias Kratzer Opera’nın Yeni Nesil Yönetmenlerine Liderlik Ediyor

AIX-EN-PROVENCE, Fransa — Avrupa’nın en büyük opera evlerinin programlarını taradığınızda yönetmenler arasında tanıdık isimler göreceksiniz.

Krzysztof Warlikowski’yi beyinsel ilişki çalışmalarıyla muhtemelen fark edeceksiniz; Claus Guth ve şık huysuzluğu; Dmitri Tcherniakov’un travma psikolojisi ile meşguliyeti; Romeo Castellucci’nin esrarengiz tablosu; Robert Carsen’in düzenli zekası; Barrie Kosky’nin yüksek ve düşük sanatın evliliği. Sadece birkaçını saymak gerekirse.

Sorun, bariz bir cinsiyet dengesizliği bir yana, bu yönetmenlerin hepsinin 50’nin üzerinde olması. Ve başarılı olurken, söyleyecek daha çok şey olsa da, operada baş gösteren bir krizi temsil ediyorlar: Gelecek neslin aydınları nerede?

Bir umut işareti olarak belki de opera standartlarına göre 42 genç ve sektördeki en zeki beyinlerden biri olan Tobias Kratzer’e bakın. Kapsamlı ve genellikle hava geçirmez bir yaklaşımla ve her işin özüne taze ama sadık bir bakış açısıyla, hem izleyiciler hem de sanatçılar arasında prestij inşa ediyor. “Tannhäuser” ve “Fidelio”nun sahnelemelerinde rol almış, saltanat soprano Lise Davidsen, “Bütün yapımlarım için onunla çalışabilirim” dedi.

Yöneticiler de aynı şeyi düşünüyor gibi görünüyor: Kratzer, Avrupa’nın en iyi evlerinden komisyonlara kadar çalıştı. Sadece bu yaz, Gounod’un “Faust”unun geçen hafta açıldığı Paris Operası’nda ve Rossini’nin nadir “Moïse et Pharaon”unun Perşembe günü açıldığı Aix-en-Provence Festivali’nde eşzamanlı yapımları var. Gelecek ay Almanya’da Wagner’in hikayelerle dolu Bayreuth Festivali’nde “Tannhäuser”ının yeniden canlandırılması.

Aix’in genel müdürü Pierre Audi için Kratzer, tam da “eski nesilden devraldığı çok önemli, ancak bir noktada devam edecek” olduğu için çok önemlidir.

“Gelecek neslin operaya derinden bağlı olması gerekiyor” diye ekledi. “Ve Tobias hayatını buna adadı.”

Her zaman değil. Kratzer, Münih yakınlarındaki küçük bir kasaba olan Mauern’de, opera yönetmeni olmak isteyen ve Gerard Mortier tarafından yönetilen Salzburg Festivali’ndeki yaz atölyelerine ve gösterilere katılarak büyüdü. Kratzer, bir röportajda, “müzik tiyatroyla yapılabilecek şeylerin tüm yelpazesini” gördüğü bir zamanda, “benim için en biçimlendirici yıllar” dedi.

Ama yönetmenliğe çok erken başlamak istemedi. Bu nedenle, birkaç staj deneyimine rağmen sanat tarihi okudu. Arcimboldo’nun bilinmeyen takipçileri üzerine bir tez yazdı ve bir galeride ve İsviçre’deki Ernst Ludwig Kirchner arşivinde çalıştı. Münih’teki Theaterakademie’ye kabul edildiği 20’li yaşlarının ortalarına kadar operaya geri dönmedi.

Orada bitirmeden önce, 28 yaşında Avusturya’nın Graz kentinde ünlü Ring Ödülü’nü bir başarı skandalıyla kazandığında opera dünyasının dikkatini çekti.

Farklı takma adlar altında sahne yönetimi ve tasarım yarışmasına iki eser sundu, ardından bizzat sundu: Bir Alman erkek ve Ginger Holiday adlı Amerikalı bir kadın – Kratzer’ı sürükleyerek, “’RuPaul’u kazanamazdı. Ginger olayına o kadar bağlıydı ki, Harvard-Yale futbol maçına katıldığı bir sahneyi içeren yarışma girişi için bir film yapmak üzere Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. Videoyu kullanmadı, sadece Ginger’ın Yale bayrağı salladığı bir fotoğraf: “Hayatımın en pahalı fotoğraflarından biri” dedi.

Ginger jüriye sunulduğunda, onun kim olduğunu tam olarak biliyorlardı, ancak yine de Ring’in daha küçük ödüllerinden bazılarını kazandı. (Bu kişi, dedi Kratzer, artık sonsuza dek uzaklaştırıldı; bu günlerde, bir tişört ve beyzbol şapkası giyen görülme olasılığı daha yüksek.) Yine de, en büyük ödülü almaya devam eden diğer kişiydi, Kratzer’in dediğine göre, “Rigoletto”nun üçüncü perdesini seyirciler için sahnelemeyi içeriyordu.

Hızla gelen komisyonlar Kratzer’i eğlendirdi; özgeçmişinde tek bir profesyonel prodüksiyon olmadan biraz ün kazandı. Ancak başladığı zaman, deneyimli yönetmenleri bile çeldiren geniş çaplı bir repertuara sahip oldu: “Die Zauberflöte”, “Der Rosenkavalier”, Meyerbeer’in üçlü çalışması, “Tannhäuser”.

İki kavramı beyin fırtınası yapıp birini seçen bir çalışma stili geliştirdi ve istikrarlı bir ekiple işbirliği yapmaya karar verdi. Sahne ve kostüm tasarımcısı Rainer Sellmaier başından beri onun yanındaydı; daha sonra Kratzer’in programlarındaki zevkli, üst düzey videolardan sorumlu Manuel Braun geldi.

Davidsen, prova odasında, Krazter’in konuşkan ama profesyonel olduğunu söyledi. “İngiliz değil, ‘Belki, afedersiniz, oraya taşınabilir misiniz’ gibi” diye ekledi. Saygılı biri olarak bilinir ama aynı zamanda verimlilik ve mükemmelliğe lazer odaklıdır. Amsterdam’daki Hollanda Ulusal Operası’nın sanat yönetmeni olarak Kratzer’i “Contes d’Hoffmann” için kiralayan Audi, onu “insanlara bağıran nevrotik bir figür değil, son derece sakin” olarak tanımladı.

Kratzer’in havalı profesyonelliği, kariyerinin ticari tarafına da uzanıyor: Yaklaşık bir buçuk yıl boyunca bir menajerle çalışmayı denedi, “ama bu beni korkuttu” dedi. Müzakerelerde hızlıdır ve kendi uçuşlarını ayırtmayı tercih eder.

Almanya’nın Karlsruhe kentinde Wagner’in “Die Meistersinger von Nürnberg”inin sahnelenmesi, bestecinin Bayreuth Festivali’ni yöneten torununun torunu Katharina Wagner’in dikkatini çekti. Ona 2019’da neredeyse evrensel beğeni ve küresel bir izleyici kitlesine açılan “Tannhäuser”i sundu.

Bu prodüksiyon echt Kratzer: büyük bütçeli natüralizm görünümüne sahip film ve setler; işe müdahale etmek yerine zenginleştiren yeni hikaye anlatımı; mizah ve paramparça acı arasında zarif geçişler. Her şeyden önce, gösteriş yapmadan titiz bir çalışmayı yansıtıyor (bir röportajda Adorno, Kleist, Poe, Flaubert ve Hitchcock dahil olmak üzere baş döndürücü bir dizi insandan alıntı yapan veya atıfta bulunan Kratzer’in kendisinden farklı değil).

Bu “Tannhäuser”, Wagner’in devrimci olarak hayatında kök salmıştır – Kratzer’in sahnelemelerinde tekrarlanan ekstra müzikal bir ilham, tıpkı Zemlinsky’nin Berlin’deki Deutsche Oper’deki “Der Zwerg” inden biri gibi, o bestecinin tarihteki yerini şu sözlerle savunur: Bir yan yana, müzik öğrencisi Schoenberg’den.

2020’de Londra’daki Royal Opera House’da açılan Kratzer’in “Fidelio”su da müziğin sahnenin ötesindeki hayatını ele alıyor. “Bestecilerin formu bir mesaj iletmek için kullandığı bir dönüm noktası” dedi. “’Fidelio’ daha felsefi bir şeyin avatarı haline geliyor.” Yani onun üretimi bir aldatmacadır. İlk perde, az çok geleneksel olsa da, aksiyonun etrafındaki parlak bir çerçeve, teatral yapaylığın ince bir hatırlatıcısı olarak. Ancak ikinci perdede, dönem seti çıkarılır ve modern giyimli bir koro dramayı gözlemler, muzaffer son garantilenene kadar katılmaz – Beethoven’ın idealizminin bir tavlaması.

Kratzer, en yaratıcı döneminde, ayrıntılara olağanüstü bir dikkatle yeni hikayeleri tanınmış klasiklerle eşleştirir. Muazzam bir ölçekte ve sinematik bir hızda gelişen Paris’teki “Faust”u, kadın karakterleri için librettoyu geri alıyor: gençliğe olan takıntılarında ana karakter ve Dame Marthe arasında paralellikler çiziyor ve Marguerite’nin varlığını bir alt olay örgüsüyle güçlendiriyor. hamilelik ve temelde kadın korkuları.

Ve Rossini’nin az bilinen “Mosè in Egitto” genişletmesi “Moïse” için Kratzer, Exodus hikayesini yoruma açık bir kumarda Musa’yı İncil’den çıkmış gibi giydiren çağdaş bir mülteci draması olarak sahneledi. . Eksantrik bir aykırı, kutsal bir sözcü, bir sembol veya yukarıdakilerin tümü olabilir. Kratzer, dinde kök salmış bir kavram düşündüğünü, ancak bulduğu şeyin Akdeniz yakınlarında düzenlenen bir festivale uygun olduğunu düşündüğünü söyledi.

Kratzer, “Fransa’nın bu kadar çok kişinin buraya gelip, pek çok kaderin belirlendiği yerden çok uzak olmayan çok yüksek sınıf opera izlemesi saçmalığı – bu, asla çözülemeyecek bir ikilemdir” dedi. Yapıtın balesini kesmemesinin nedeni de budur: “L’art pour l’art’ın politik mücadeleyi konu alan bir parçası neredeyse parçanın kendisi gibidir.”

Audi, provaları izlerken Kratzer’in “operayı yenileme hayallerimi gerçekleştirdiğini, ancak onu akıllıca yenilediğini” söyledi. Ve büyükleri kadar Avrupa evlerinin dokusunun bir parçası haline geliyor. Yakında, 2024’te Münih’teki Bavyera Devlet Operası’nda başlayarak, onlara geçit töreni olarak tanıdık bir zirveye bile varacak: Wagner’in “Yüzüğ”.