Tony’lerin Neden En İyi Topluluk Ödülüne İhtiyacı Var?

Oyun yazarı Paul Rudnick, çizgi romanı Akademi Ödülleri’nde bir kabul konuşmasıyla harekete geçirilen 1997 filmi “In & Out”a lezzetli bir kırmızı halı anını yazdı.

Törenden önce, Tom Selleck’in canlandırdığı bir eğlence muhabiri, Matt Dillon’ın canlandırdığı aday bir film yıldızıyla röportaj yapar.

“Temelde, ödüller benim için anlamsız,” diyor yıldız, kendini beğenmiş bir tavırla. “Ben bir sanatçıyım, bu işle ilgili, tüm adaylar sanatçı ve köpekler gibi birbirimizle rekabet etmeye zorlanmamalıyız.”

“Pekala, seni duyuyorum” diyor muhabir. “İyi bir nokta. Öyleyse neden buradasın?”

“Kazandığım dava!” yıldız der ve gülümser.

Şov dünyası ödülleri doğası gereği doludur. Ayrıca doğal olarak baştan çıkarıcıdırlar. İşte bu yüzden biz – sanatçılar ve izleyiciler – kimin bir heykelcikle eve gittiği konusunda çok egzersiz yapıyoruz. Sanatçılar için yatırım açıktır: Kazanmak daha fazla ve daha iyi çalışma anlamına gelebilir. Ve biz izleyiciler, hayran olduğumuz insanlar hak ettiklerine inandığımız ihtişamı elde ettiklerinde zevklerimizin onaylandığını görmeyi severiz. Bu nedenle, 12 Haziran’da Tony Ödülleri dağıtıldığında, her zaman olduğu gibi, seçmenlerin her şeyi doğru anlamış olmasını ve her zaman olduğu gibi, kimi soydukları hakkında mırıldanıyor olacağız.

Yine de, şu anda size söyleyebilirim ki, büyük bir ihmal olacak, onurlandırılması gereken bir kategori. Oyuncuların, köpekler gibi ya da başka bir şekilde birbirleriyle rekabet etmek zorunda kalmayacakları biri.

En iyi topluluk için Tony Ödülü yoktur. Ve gerçekten olmalı.

BU CHAOTIC, Covid-stalked Broadway sezonu bize her şeyi öğrettiyse, o da tiyatronun bir takım sporu olduğudur.

Teoride bunu zaten biliyorduk: Her gösteriyi yapmak için birlikte çalışan bir sanatçı koleksiyonu gerekir. Ancak, pandemi kaynaklı terör ve kutlama, meydan okuma ve temkinli ruh halleriyle endüstrinin düzensiz dönüşü sırasında, bunu iliklerimize kadar biliyorduk.

Bu küçük kağıt fişlerini bulmak için programlarımızı her açtığımızda, bize hangi yedeğin hangi oyuncular için hangi rollere girdiğini söyleyen bunu biliyorduk. koronavirüs için pozitif. Bu uyarıların bizde uyandırdığı uh-oh refleksine aşina olduk – harika bir yedek oyuncuya her şans verdiğimizde içgüdüsel bir varsayımın yanlış olduğu ortaya çıktı. Yedeklerini bulamamak için programlarımızı açtığımızda hissettiğimiz rahatlamayla da tanıştık.

Oyuncular, her aktör bütünün kimyasını değiştiren hassas bir organizmadır. Ancak tüm parçaları uyum içinde çalıştığında bir şirket ne kadar büyüleyici bir tiyatro yaratabilir – çoğu gece yedekleri dolduranlar da dahil olmak üzere her üyenin sanatından gerektiği gibi çizim yapan grup.

Bir GÖSTERİ en iyi oyunu veya müzikal ya da en iyi canlanmayı kazandığında, zafer yazarlara ve hatta belki de daha çok sahneyi dolduran yapımcılara gider. Bu kategoriler gerçekten oyuncularla ilgili değil. Oyuncular bir ödül kazanırsa, bu bir yıldız dönüşü içindir.

Her parça, örneğin, sekiz Tony adaylığı, aralarında en iyi müzikal olan, oyunculuk kategorilerinde hiçbirini içermeyen “Altı”, olanlar için yapılmamıştır. Şovun bir şarkı yarışması olarak kibri, spot ışığı için hamleleri teşvik ediyor gibi görünüyor. Ancak “Altı” aynı zamanda bir konserdir ve en iyi aktörleri birlikte çalıştığında, yani birlikte çalıştığında başarılı olduğu anlaşılır.

Londra’da Broadway’e gelmeden önce onu ilk gördüğümde, ancak daha sonra, biri özellikle güçlü olmak üzere iki alternatifin açık olduğunu fark ettim. Ama tüm oyuncu kadrosu etkileyiciydi. Bir favori seçmem imkansızdı çünkü klasik bir topluluk parçası olan “Six” aslında sanatçılarının birbirini gölgede bırakmasını istemiyor.

Yine de topluluk gösterileriyle sınırlı bir ödül için tartışmıyorum ya da topluluğun başka bir tanımı olan yalnızca destekleyici oyuncuları onurlandırmıyorum. İhtiyaç duyulan şey, her türden Broadway oyunu veya müzikalinin tüm kadrosu için bir ödül.

Bu eşi benzeri görülmemiş bir fikir değil. Drama Desk Ödülleri olağanüstü bir topluluğu tanımaktadır: Bu yıl, “Altı”. Tiyatro Twitter’ın işaret etmeyi sevdiği gibi, Screen Actors Guild Awards’ın da topluluk kategorileri var – ancak sözleşmeye ve faturaya dayalı olarak dahil edilmeye uygun. Tony’ler bundan daha kapsayıcı olabilir.

Fransızca’da bir zarf olarak “ensemble”, “birlikte” anlamına gelir. Oyuncuların gerçekten harika bir oyuncu kadrosunun anlaşılması zor, birbirine bağlı birliğini elde etmesinin tek yolu budur. Ve baştan sona parlak bir oyuncu kadrosu bir tür mucizedir.

SONBAHAR ve kış, Broadway’deki “Caroline, or Change”in yeniden canlanmasına o kadar kafayı takmış durumdaydım ki, onu sekiz kez gördüm, Studio’dan eve dönerken cezbedilirdim. 54, destekleyici bir veya iki performansın üzerinden geçen bir tweet göndermek için.

Hiç yapmadım, çünkü kafamda bir taslak oluşturmaya başladığımda liste hep çok uzardı. Arica Jackson’dan coşkulu şarkı söyleyen Washing Machine ve Tamika Lawrence’tan Caroline’ın alaycı arkadaşı Dotty olarak bahsetmem mümkün değil, Dryer and the Bus’ı çalan vokal güç merkezi Kevin S. McAllister’ı tanımadan.

Peki ya üvey anne Rose rolündeki Caissie Levy ve en sevdiğim, en vahşi Noah rolündeki çocuk oyuncu Adam Makké? (Tam açıklama: Onu rolde yedi kez gördüm ve diğer iki Nuh’tan biri asla.) Sonra büyükanne ve büyükbaba, hepsi ve Caroline’ın çocukları ve N’Kenge’nin büyüleyici Ay’ı vardı. Ayrıca göz alıcı Radyo – işte oradaki üç oyuncu – ve John Cariani, Noah’nın üzgün babası, aslında klarnet çalıyor.

Yeteneğin derinliği beni hayrete düşürdü. Bu yüzden, şovun oyuncularından biri hariç tümü Tony adaylığına skandal edildiğinde – yıldız, muhteşem Sharon D Clarke, tek oyunculuk selamını aldı – bu sadece bir topluluk ödülüne olan ihtiyacıma olan inancımı güçlendirdi.

Benim fantezimde Tonys, bir müzikalin en iyi topluluğu kategorisi, “Caroline” ve “Six” oyuncularını “A Strange Loop” ile karşı karşıya getirirdi. bir müzikal tiyatro yazarı (Jaquel Spivey) ve düşüncelerinin kendinden iğrenme (James Jackson Jr.) ve cinsel kararsızlık (L Morgan Lee) gibi huzursuz korosu hakkında; Bobbie (Katrina Lenk) ile çiftleşme kavramında klostrofobik olan ve arkadaşlarının (Patti LuPone! Jennifer Simard! Matt Doyle!) şeklindeki uyarıcı öykülerle çevrelendiği “Company”; ve pansiyonu o kadar meşgul ki, kalabalığın içinden Todd Almond ve Tom Nelis gibi harikaları seçip bıraktığınız “Girl From the North Country”.

Oyunlar için, merkezinde bir yıldız, müthiş Uzo Aduba olduğu gibi pazarlanan, ancak bir sandviç dükkanındaki tüm işçilerden yapılmış zarif bir komedi makinesi olan “Clyde’s” olurdu (Kara Young! Ron). Cephas Jones!); Solo şiir anlarını (Tendayi Kuumba, Kenita R. Miller ve Okwui Okpokwasili öne çıkanlar) dolambaçlı, tam bir şirket dansıyla ören “Fored With Suicide/When the Rainbow Is Enuf”; Garip, gergin enerjisi nedeniyle dört oyuncuya da bağlı olan Reality Winner’ın (Emily Davis) tutuklanmasını konu alan “Is This a Room”; Eskiz tarzı aptallığı ve gerilla siyaseti, çılgın (Rachel Dratch, Lea DeLaria) ile zarif (Vanessa Williams) ve buyurgan (Julie White) arasında denge kuran “POTUS”; ve “Take Me Out”, en iyi özellikli erkek oyuncu kategorisinde (Jesse Tyler Ferguson, Jesse Williams ve Michael Oberholtzer) altı yerden üçünü kaplayan beyzbol oyunu.

En iyi topluluklar takım çalışması ve oyuncuların cömertliği ile ilgilidir.

ASLA bir spor fanatiği olmadım, yine de Boston Celtics’in Larry Bird döneminde oynadığı ilk zamanı düşünüyorum. Oyuncuların topu birbirlerine pas verme ve daha büyük bir iyilik için paylaşma şekline hayran kaldığımı hatırlıyorum. Yıldızlarla dolu bir takımdı ama bana yıldız odaklı bir takım değilmiş gibi geldi. Bu da onları Ted Lasso’nun Richmond futbolcuları (Screen Actors Guild topluluğu ödülü kazanan oyuncular tarafından oynanan) gibi izlemesi inanılmaz eğlenceli hale getirdi.

En iyi topluluk için bir Tony Ödülü eklemek, Broadway’de üretilenlerin doğasını biraz değiştirecek ve kıyı için tasarlanmayan şovlara destek verecek olabilir – pek çok spor takımı gibi. birkaç Broadway şovu, bir süperstarın cazibesine kapılıyor.

Bu da Broadway’i tiyatronun kendi ideallerine biraz daha yaklaştırabilir.

Birkaç yıl önceki bir röportajda, Mark Rylance bana Tony’ler de dahil olmak üzere ödüllerden duyduğu rahatsızlığı anlattı. Bir keresinde, kazandıktan sonra kendisini “derin bir depresyonda” ve “gerçekten yalnız” hissettiğini söyledi; podyuma çıkarken onları geçip gitmek zorunda kalmaktansa, küçük adaylar grubuna ait olmaktan çok daha mutlu olduğunu söyledi.

“Olay şu ki” dedi, “tiyatroya grup, topluluk yüzünden geldim.”

Doğrudur, Rylance tiyatronun en çok övülen aktörlerinden biridir. Övgü alma hayali karşısında ürpermesi kolay. Yine de, adaylardan oluşan bir zümrenin parçası olarak hissettiğini söylediği rahatlık doğru geliyordu: “Tek istediğim buydu,” dedi, “bir şirkette olmaktı.”

Bu aidiyet duygusu, hayatlarını sahneye adayan birçok oyuncu için güçlü bir çekimdir. Ve bir oyuncu, yüce bir şey yaratacak kadar iyi bir şekilde birbirine geçtiğinde, hepsinin bir olarak onurlandırılması gerekmez mi?

Bu, elbette, tüm kadroları birbirleriyle rekabet etmeye zorlamak anlamına gelir. “In & Out” film yıldızının dediği gibi köpekler gibi.

Ama Broadway’de, o en Darwinci teatral manzaralar, şovların her gece yaptığı şey zaten bu değil mi?