Ulysses Jenkins: Bir Video Griot’un Yolculukları

LOS ANGELES — “İki Bölgeli Transfer”, otobüsü bekleyen sanatçı Ulysses Jenkins’in bir karesiyle açılıyor. “İki bölgeli transfer” diyor sürücüye, madeni paralar yuvaya takılırken. Arabadan inerken video bitiyor. Ancak aradaki yolculuk, Jenkins’in “aynı eski temel imaj sorunları” olarak adlandırdığı ve Afro-Amerikalıların başından beri peşini bırakmayan sakinleştirici bir tur. Dumanlı, gerçeküstü bir ziyarette Jenkins, koyu renk takım elbiseli, pamuklu eldivenli ve Richard Nixon ve Gerald Ford’un ayakkabı cilası bulaşmış maskeleri giymiş üç Siyah adamla karşılaşır. Onlar âşıktır ve popüler eğlencede âşıklığın bir kapsül tarihini sahnelerler. Biri, kafa karıştıran bir ırksal cosplayle, “Bizim için,” diyor, “kültürünüzün bizim yorumumuza ihtiyacı var.”

Jenkins aynı fikirde değil. Philadelphia’daki Çağdaş Sanat Enstitüsü’nde (ICA) bir sürenin ardından Hammer Müzesi’nde gerçekleştirilen video sanatçısının ilk büyük müze retrospektifi olan “Ulysses Jenkins: Sizin Yorumunuz Olmadan”, Siyah kültürünün beyaz yoruma hiç ihtiyacı olmadığını iddia ediyor. Aslında, yorumlama – çoğu zaman anlaşılmadan sunulan – Amerika Birleşik Devletleri’ndeki aynı eski ırk sorununun büyük bir parçasıdır.

1979’da yapılan “İki Bölgeli Transfer”, Jenkins’in gevşek ve değişken çalışmasına iyi bir giriş niteliğindedir. Büyük temalarının hepsi orada: iki bölgeli bir transfer bir otobüs bileti, elbette – ama aynı zamanda Siyah ve beyaz alemleri arasında geçiş; sahip olanlar ve olmayanlar; sert bir şekilde aydınlatılmış gerçeklik ve vinyet hayaller.

1946’da Los Angeles’ta doğan Jenkins, hayatının çoğunu bir sanatçı sanatçısı olarak kabul edildiği Güney Kaliforniya’da geçirdi. 1993’ten beri California Irvine Üniversitesi’nde ders veriyor. “Yorumunuz Olmadan”, alevin genç bir kuşağa geçişini temsil ediyor: küratörler Erin Christovale ve Meg Onli, katalogda Jenkins’in “Now Dig This” adlı çalışmasında karşılaştıklarını yazıyorlar. ! Art & Black Los Angeles 1960-1980,” Kellie Jones tarafından 2011’de düzenlendi (ayrıca Hammer’da). “Yorumunuz Olmadan”, Jenkins’i bölgesel bir güvercin deliğinden çıkarmayı ve ulusal alaka düzeyine getirmeyi amaçlıyor.

Gerçek bir estetik askı askısı gibi, Jenkins uzun süredir şehrin geçiş reklamlarından, rahatsız edici bölümlerinden geçti. Kariyerine 1970’lerde, Judith F. Baca’nın anıtsal “Los Angeles Seddi”nin bir bölümü de dahil olmak üzere duvar resimleri yaparak başladı. Daha sonra, Los Angeles Nehri yakınlarındaki eski Pickle Works Binası’nın rıhtımında 1984’teki “Without Your Interpretation” gibi art-caz olaylarıyla Jenkins, kentsel sınırların müzik, drama ve dans için sahneleri hazır hale getirdiği anlayışını geliştirecekti.

Jenkins’in çalışması kitle iletişim araçlarının tiksindirici basitleştirmelerini sert bir dille eleştirir, ancak üretim araçlarını elinde tutmanın heyecanıyla ışıldar. İlk videoları, çok yönlü bir erken dönem ev video sistemi olan Sony Portapak’ta çekilmiş bir tür belgeseldi. “Remnants of the Watts Festival” (1972/73’te çekildi, ancak kurgu ekipmanına erişimi olmadığı için 1980’e kadar tamamlanmadı), War grubunun 1965 Watt isyanlarını anma töreninde verdiği konser görüntülerini ve festival organizatörleriyle yaptığı delip geçen röportajları bir araya getiriyor. . Bu video Hammer’da Charles White (1978) ve David Hammons’ın (1977/82) sanatı hakkında izlenimci kısaların yanında yer alıyor. Benzer şekilde, Jenkins’in “Two-Zone Transfer” de dahil olmak üzere ilk senaryolu çalışmaları, sahnelenmiş, kostümlü sekansları sinema-gerçek ile karıştırıyor.

Bu Jenkins sanat tarihi tarafından kısaltıldığı aşikar görünmektedir. Çevresel, deneysel videolarının çoğu, yapıldıkları anda kilitlenmiş görünüyor. Ancak Jenkins, Betye Saar ve Chris Burden altında çalışmak, David Hammons ve Barbara T. Smith ile karıştırmak, Kerry James Marshall ve Senga Nengudi ile işbirliği yapmak ve East Los Angeles sanat kolektifi Asco’nun üyeleriyle diğer SoCal sanatçılarıyla diyalog kurarak da damgasını vurdu. Küratörler, Jenkins’in sinestetik zekasının birkaç örneğini içeriyor; örneğin, 1987’de bir Chicano ailesinin akşam yemeği için fikirler yediği Harry Gamboa’nın absürdist televizyon oyunu “No Supper”ın yapımı; ve koreograf Houston Conwill’in “Cake Walk” (1983’te çekildi) için hazırladığı videografisi, köleleştirilmiş Afrikalıların ustalarıyla gizlice alay ettikleri dansa gönderme yapıyor.

“İki Bölgeli Aktarım”, doğrudan (beyaz) filmlerin ve TV üretiminin Siyahlık ile ilgilenen son parçalarından biriydi. Sorunu adlandırdıktan sonra Jenkins, çabalarını benzer akıllardan oluşan bir topluluğa odakladı ve kendi deyimiyle onun juking, ani montaj stilini dogeral ortaya çıkaran sanatçıları aradı.

1983’te Jenkins, üretken Othervisions video kolektifini kurdu. Sonuçlar genellikle esprili, bazen garip ama görüntü ve kimliği Tik Tok çağında yankılanacak şekilde sentezliyor. 1985 tarihli “Barış ve Enver Sedat”, yeşil ekranlı infografiklerin, yıldızların ve gezegenlerin ve hareketli nükleer silahların önünde sıkışan üç kozmik taşlı müzisyen gibi görünebilir – ve öyledir – ama eser aynı zamanda öldürülen Mısırlıya derin bir saygı duruşunda bulunuyor. Önder. 1992’de Jenkins ve Othervisions grubu, California, Santa Monica’daki bir “elektronik kafeden”, Kassel, Almanya’daki Documenta 9’a yama yaptı. Atlantik altı telefon hatlarında pikselli, bulanık bir portre gezinirken katılımcıların heyecanını yakalamak zor. ve ekranın karşısında, günümüz standartlarına göre pratikte sade görünen bir sistem.

Sergi, 21. yüzyıla kendinden menkul video griot’u takip ederken kıvrılıyor – ama Jenkins hiçbir zaman özellikle beyaz duvarların sınırlarının tadını çıkardı. Hammer kurulumunun sürüklenmeleri ve boşlukları, kendilerine ait bir montaj benzeri, doggeral bir kalite kazanıyor. 1967’deki bir öğrenci protestosunda Jenkins’in çerçeveli bir enstantanesinden, selden zarar görmüş ve ihmal edilmiş bir New Orleans’ı Sun Ra’nın efsanevi “Gezegen X”iyle karşılaştıran 2006 tarihli bir videoya kadar, gösteri bir miktar sosyal bağlam sağlıyor, ancak dürtü yanılmaya devam ediyor. bilinmezlik: yorumsuz sunmak. Jenkins’in “Video Griot Trilogy” 1989-1991, gösterinin uzak odasında gösteriliyor; “Self-Divination”ın ilk bölümünde, baş karakter Los Angeles’ın parklarında ve çöp yığınlarında, serpiştirilmiş sarsıcı Nazi ralli haberleri ve bir kum mandalasının sakinleştirici çekimleriyle dolaşıyor. Benzer şekilde sergi, siyasetin haritasını çıkarmadan izleyiciyi serbest caz ve Afrofütürizm estetiğinde serbest bırakıyor.

Yine, sergiyi aşırı yorumlamanın genel reddi, “İki Bölgeli Transfer”deki karartılmış başkanlara geri dönüyor. Avrupa ve Kuzey Amerika toplumundaki ozan, Batı Afrika kültürünün hikaye anlatıcısı ve rehberi olan griot’un bir parodisi – cahilce bir yorum – olarak gelişti. Griot’un sözlü, müzikal, performatif geleneği, neredeyse her şeyin ortadan kaldırıldığı Orta Geçit’te hayatta kalmayı başardı. Âşıklık da beyaz kültürün bunu alma şeklidir.

Jenkins, “Mass of Images”da (1978) bu tür stereotipleştirme tehdidini dramatize eder. Siyah beyaz video, Jenkins’in güneş gözlüğü takmış ve parlak şeffaf bir maske takmış halde bir dizi televizyonun arkasından ayağa kalkmasıyla başlıyor. “Yıllarca ve yıllarca TV şovlarından tanıdığınız bir görüntü yığınısınız” diyor. “Birth of a Nation” ve “Uncle Tom’s Cabin” filmlerinden kareler ekranı dolduruyor. Şiire yeniden başlar. “Acı olan şey, gizli acı yazılmış ve damarlarınıza işlenmiştir.” Jenkins bir balyozla televizyonlara saldırıyor – onları parçalamak istiyor, diyor ama “bana izin vermiyorlar”.

Jenkins bunun yerine kamerayı tehdit etmek için döner ve yüzü çekimi karartıncaya kadar merceğe sendeleyerek yaklaşır. Kanonu geri alamıyorsa, kısıtlayıcı, tanımlayan, yorumlayan “görüntü yığınını” çözemiyorsa, belki de kendininkini yapabilir.

Ulysses Jenkins: Yorumunuz Olmadan

15 Mayıs’a kadar The Hammer Museum, 10899 Wilshire Boulevard., Los Angeles; 310-443-7000; çekiç.ucla.edu. Çekiç sergisinin yanı sıra Criterion Channel’da 12 videodan oluşan bir koleksiyon olan “Ulysses Jenkins: Video Griot” da sunuluyor.