21. yüzyıl keman konçertoları için güçlü bir yüzyıl olmuştur. Hilary Hahn’ın neo-Romantik sergisi 2010’da Pulitzer Ödülü’nü kazanan Jennifer Higdon’ı düşünün. Esa-Pekka Salonen, Thomas Adès, Harrison Birtwistle, Jörg Widmann (iki kez) ve John Adams (aynısı).
Ve ayrıca son derece zor, çekici renkli 2001 konçertosu ün kazandıran ve 2004’te prestijli Grawemeyer Ödülü’nü kazanan Unsuk Chin. Keman Konçertosu No. 2, “Scherben der Stille” (“Sessizliğin Parçaları”). Güney Kore doğumlu, Ligeti öğrettiği Chin’in herhangi bir enstrüman için ikinci bir konçerto yazma konusundaki isteksizliğine rağmen, kendisi ile tanışmış ancak onun için yazmayı istemeden önce müziğini zar zor bilen kemancı Leonidas Kavakos için bir istisna yapmaya karar verdi.
Prömiyeri salgın nedeniyle ertelendikten sonra, eser Ocak ayında Londra Senfoni Orkestrası tarafından açıldı. Parça, Pazartesi günü Carnegie Hall’da, Ives’in “The Unanswered Question” ve Berlioz’un “Symphonie Fantastique” ile birlikte Andris Nelsons yönetimindeki eseri icra etmek üzere Kavakos’a katılan başka bir komisyon üyesi olan Boston Senfoni Orkestrası ile performanslar için geçen hafta ABD’ye geldi. ” (Bu topluluk, ertesi gece Carnegie’de Berg’in “Wozzeck”inin bir konser performansını veriyor.)
Hed in 4 Mart Boston, Chin’in konçertosu, Kavakos’a yönelik taleplerinin yoğunluğu ve orkestrayı çalmaya davet ettiği paletin yeni genişliğiyle dikkat çekiyor, her ikisi de eserlerinin tipik özellikleri. Ayrıca, sadece beş notadan oluşan bir motif oluştururken yarım saatten fazla yarattığı anlatı duygusu da etkileyici: iki tona daha yerleşen üç armoniğin güzelleşmesi.
Chin’in önceki keman konçertosundan tamamen farklıdır, ancak eşit derecede güçlüdür ve kendi türüne yapılan çağdaş katkıların büyüyen listesine bir başka değerli eklemedir.
Berlin’den telefonla konuşan Chin, çalışmanın ardındaki ilhamdan ve özellikle açılış sayfasından bahsetti. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
İlk keman konçertonuzdan bu yana diğer enstrümanlar için birçok konçerto yazdınız. Aradan geçen bu yirmi yılda bir tür olarak konçerto hakkındaki düşünceleriniz hiç değişti mi?
İlk keman konçertomdan önce benim için de çok önemli bir eser olan piyano konçertomu yazdım. Belli bir solist için yazılmamışlar; çok soyuttular, bir kişiden ziyade enstrüman için yazılmışlardı. Sonra Alban Gerhardt için viyolonsel konçertomu ve Wu Wei için sheng konçertom “Su”yu yazdım. Ayrıca Kari Kriikku için bir klarnet konçertosu yazdım.
Müzikal düşüncem biraz değişti çünkü müzikal kişiliklerle ilgilenmeye başladım. Ondan önce müzisyenlerle çok fazla temasım yoktu. Müzikal fikirlerimi çok soyut bir şekilde kafamda düşündüm ve ardından parçaları yazdım.
Ama bu ikinci keman konçertosu yine benim için başka bir dönüm noktası, çünkü Leonidas’ın icrası konusunda gerçekten hevesliydim ve daha önce hiç duymadığım bir şeydi. Mutlak bir seviyede müzik çalıyor.
Onun icrasında hayran olduğunuz şeyler konçertoya nasıl yansıyor?
Leonidas’ın tüm repertuarını, özellikle de Beethoven konçertosunu ve tüm sonatlarını biliyorum. Benim için tamamen yeni bir yorum türüydü, gerçekten inandırıcı ve gerçekten güçlüydü. Leonidas’ın çalması sayesinde Beethoven’ın müziğini yeniden keşfettim. Beethoven’ın materyalleri ve temaları sıklıkla banal, çok basit, çok ilginç değil, ama o bu küçük hücrelerden, küçük motiflerden devasa sanat eserleri yaptı. Sonra düşündüm, tamam, çok küçük bir malzeme alıp daha derine inmeye çalışacağım.
Müzik diğer tüm konçertolarımdan oldukça farklı. Diğer parçalarımda bir sürü fikir, bir sürü renk ve birçok hareket var, ama bu parça sadece bir hareket, yazdığım en uzun tek hareketlik parça. Temel malzeme de son derece küçüktür.
Bu malzemeyi parçanın hemen başında, yalnızca keman için duyuyoruz. Bu motif çalışma boyunca nereye gidiyor?
Toplam hücre beş notadır, ancak ilk üç not bir tür lütuf notudur; ana notalar bundan sonraki ikisidir. Başlangıçta aynı notalar, ancak kısa bir süre sonra değişiyor. İlk hücreden bir yarım ton gelir.
Bu küçük hücre veya parça, tüm parça boyunca, ancak her seferinde farklı bir yüzle kalıcı olarak tekrarlanır. Bazen çok melodik, Romantik; bazen trajik geliyor; bazen soyut mimari gibi geliyor kulağa. Hep aynı şey ama farklı katmanlarda, farklı yüzlerle. Baştan sona gider, ancak ani bir değişiklik de vardır.
Birçok konçerto, orkestrayı solistle karşı karşıya getiriyor, ama burada amaçladığınız şeyin bu olduğunu anlamadım.
Bu konçertoda en önemli şey solo kemandır. Orkestra bazen kemancıya farklı renkler verir, ancak çoğunlukla kemanı destekler – ortaya yakın, herkesin kendi işini yaptığı ve solistin orkestradan herhangi bir destek almadığı bir bölüm dışında. Bu onunla orkestra arasında büyük bir kavgadır.
Daha önce belirli bir enstrüman için birden fazla konçerto yazmanızı yasaklamıştınız. Artık bu kuralı bir kez çiğnediniz; piyanoya veya çelloya dönmenizi bekleyebilir miyiz?
Sanmıyorum. Bu çok özel, istisnai bir durum. İkinci bir piyano konçertosu, hatta ikinci bir çello konçertosu yazabileceğimi sanmıyorum. Ama sen asla bilemezsin. Belki 20 yıl sonra.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.