Geçmişte, arkadaşlarımızı klasik müzik, piyano, opera, çello, Mozart, 21. yüzyıl bestecilerine aşık etmek için çalacağımız beş dakikayı seçtik. , keman, Barok müzik, sopranolar, Beethoven, flüt, yaylı çalgılar, tenorlar, Brahms, koro müziği, perküsyon, senfoniler, Stravinsky, trompet, Maria Callas, Bach, org, mezzosopranolar ve dans müziği.
Şimdi, çok uzun operalarından çok kısa kesitlerle Richard Wagner’in müziğini bu meraklı dostları sevmeye ikna etmek istiyoruz. Burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulacağınızı umuyoruz; favorilerinizi yorumlara bırakın.
◆ ◆ ◆
Rian Johnson, film yapımcısı
Wagner’in operalarından herhangi biri sinsice iki yönlüdür: Gücünün gerçek kaynağını (benim param için) kaçıracaksınız ve müzik çok iyi olduğu için onu kaçırdığınızı fark etmeyeceksiniz. “Das Rheingold”dan başlangıcı alın. İyi bir kulaklık takın, gözlerinizi kapatın, sizi temin ederim.
Ama bir boşlukta yaşamak için tasarlanmamıştı. Wagner bir hikaye anlatıcısıdır ve eser, perde öncesi karanlıkta doğru yerine oturduğunda, sizi bir iğne deliğinden, hırsızlığın destansı, trajik bir tanrılar, ihanet ve aşk destanını başlatacak olan temel uyumun kör edici güneşine doğurur. – işte, gerçek olan bu.
“Das Rheingold”
Viyana Filarmoni; Georg Solti, kondüktör (Decca)
◆ ◆ ◆
Katharina Wagner, Bayreuth Wagner Festivali sanat yönetmeni
Ben büyük büyükbabamın müziğiyle büyüdüm ama bugüne kadar “Liebestod”, “Tristan und Isolde”nin en sevdiğim pasajıdır. Isolde en derin duygularını ifade ediyor ve en kutsanmış pasajı büyük bir coşkuyla söylüyor. Birgit Nilsson, 1966 Bayreuth Festivali’nden Karl Böhm yönetimindeki kaydında, performansının dramatik gücüne ve tutkusuna, sesinin büyüklüğüne ve dolgunluğuna, tonlamasının güzelliğine ve saflığına ve parlak sahne oyunculuğuna tanıklık ediyor. Haklı olarak çağının en önemli şarkı söyleyen kişiliklerinden biri olarak kabul edilir.
“Tristan und Isolde”
(Deutsche Grammophon)
◆ ◆ ◆
Michael Cooper, Times editörü
Bu, beni Wagner’e aşık eden beş dakika (pekala, sahne). Bunu bir üniversite müzik araştırma kursunda ilk duyduğumda zaten bir opera hayranıydım, ancak Wagner hakkında antisemitizmi, sıkıcı ve gösterişli şöhreti ve tabii ki Bugs Bunny ve “Apocalypse Now” dışında çok az şey biliyordum.
Beklediğim bu değildi: Orkestranın saf güzelliği ve bir babanın kızına sevgi dolu, ninni gibi vedasının beklenmedik şefkati, vahiy. O yıl, bütün bir “Ring” döngüsüne yatırım yaparak takıntılı hale geldim (yayın öncesi dönemde ucuz değil); bana rehberlik etmesi için Ernest Newman’ın “The Wagner Operas” kitabını satın almak; ve Metropolitan Opera’da en üst sıranın sondan ikinci sırasında yer almak. Bu, çok da sağlıksız olmayan bir bağımlılık haline gelen şeye açılan kapı ilacıydı.
“Die Walküre”
Hans Hotter, bas-bariton; Viyana Filarmoni; Georg Solti, kondüktör (Decca)
◆ ◆ ◆
Simon Callow, oyuncu, yönetmen ve ‘Wagner Olmak’ yazarı
Dünyayı kurtaracak olan “Ring”, Wagner’den sonsuz heybet ve görkemin orkestral seslerinden oluşan şaşırtıcı bir panopole çekiyor. Aynı zamanda, ana motifler sisteminin doruk noktasını temsil eder – karakterlerin belirli yönleriyle ve duygusal tarihleriyle ilişkili melodik ve ritmik parçalar. Wagner onları dokuya kümülatif bir güçle dokuyor, böylece Siegfried’in tüm geçmişi kulaklarımızın önünden geçiyormuş gibi – enerjisini, idealizmini, tutkusunu, böylece tüm bir hayatın anıldığını hissedebiliyor. Aynı zamanda, olabileceklerin yasını tutuyoruz. Bir daha onun benzerine bakmayacağımız duygusu derinden etkiliyor.
“Götterdämmerung”
İngiliz Ulusal Opera Orkestrası; Reginald Goodall, şef (Chandos)
◆ ◆ ◆
David Allen, Times yazarı
Richard Wagner’i tanrıların ve mitlerin bestecisi olarak düşünebilirsiniz. dünyanın sonu ve yok eden bir aşk – ve haklısın. Ancak katıksız hırsı onu itilip kakılacak biri yapıyorsa, pek de eşit olmayan bir oranda, o da en etkileyici türden bir şefkat yeteneğine sahipti. Başlangıçta ikinci karısı Cosima’ya özel bir doğum günü hediyesi olan “Siegfried Idyll”, ilk kez 1870 yılında Noel sabahı evlerinde küçük bir topluluk tarafından seslendirildi; Daha sonra, şimdi daha sık duyduğumuz genişletilmiş orkestrasyonda, sonu, şimdiye kadar yazdığı en sıcak, en insancıl müzik olan mutlu memnuniyetin dokunaklı bir tasviridir.
“Siegfried Idyll”
Berlin Filarmoni; Rafael Kubelik, şef (Deutsche Grammophon)
◆ ◆ ◆
Alex Ross, New Yorker eleştirmeni ve ‘Wagnerism’ yazarı
Wagner’in “Yüzüğü”, basitçe söylemek gerekirse, Baş sergisi tanrı Wotan olan, gücün boşunalığı üzerine bir çalışma. Düşüşünün püf noktası, karısı Fricka’nın kuruntularını yok etmesinin ardından “Die Walküre”nin II. Perde’sindeki destansı monologunun başında gelir. “Ey heilige Schmach!” diye haykırıyor: “Ey adil utanç! Ey utanç verici keder! … Sonsuz öfke! Sonsuz keder!” Wagner’in orkestrası, bir C insansız hava aracının üzerine yığılan canavarca uyumsuzluklarla kendini parçalara ayıran gücün sesini sunar. Joseph Keilberth’in Bayreuth’tan 1955’teki büyük “Yüzüğ”ünde, Hans Hotter, yıkılırken muhteşem bir uluyan sütundur.
“Die Walküre”
Hans Hotter, bas-bariton; Bayreuth Festival Orkestrası; Joseph Keilberth, kondüktör
◆ ◆ ◆
Patti Smith, icracı
“Tristan und Isolde”dan Waltraud Meier’in mükemmel “Liebestod” performansını seçtim. Aralık 2007’de Milano’daki Teatro alla Scala’da operanın galasına katılma ayrıcalığına sahip oldum. Daniel Barenboim’in yönettiği ve Patrice Chéreau’nun yönettiği, Wagner’in büyük romantizminin yaşadığım en güzel ve hareketli yapımıydı.
Waltraud Meier, harika şarkıcılarımızdan biri olmasının yanı sıra iyi bir aktris. Bu eserde Isolde’nin bağlılığını, arzusunu, deliliğini ve kaybını yansıtıyor. Performansına tevazu ve uzmanlık getirdi, aşkın aşkın anlamını tamamen kavradı.
Sahne arkasında, onu gölgelerde gördüm. Henüz üzerine Tristan’ın kanı sıçramıştı ve yüzünde hala Isolde’den bir şeyler vardı.
“Tristan und Isolde”
Waltraud Meier, soprano; Teatro alla Scala Orkestrası; Daniel Barenboim, kondüktör
◆ ◆ ◆
Seth Colter Walls, Times yazarı
Wagner’in operalarında neredeyse sonsuz melodiler var mı? Kesinlikle. Ama aynı zamanda çatışmayı nasıl yazacağını da biliyordu – bazen kısa aralıklarla bile. “Lohengrin”in II. Perdesinden bu can alıcı sahneyi alın. Arsa karmaşık, ancak ne söylendiğini bilmeseniz bile, anın sıcaklığını hissedebilirsiniz: büyücü Ortrud, bir kilisenin girişinin yakınında, Elsa’nın gelişini engelleyen, orada bir gelin- olmak. Bu Antwerp’in Gerçek Ev Kadınları, eşlerinin karşılaştırmalı durumu hakkında konuşmaya başlayınca korodaki kasaba halkı nefesini tuttu; mezzosoprano Christa Ludwig’i ve soprano Elisabeth Grümmer’i dinlerken, bu toplanmış röntgencilerle adeta kendinden geçmiş gibi hissedebilirsiniz.
“Lohengrin”
Viyana Filarmoni; Rudolf Kempe, şef (Sony)
◆ ◆ ◆
Celia Applegate, tarihçi
Şefkat, Wagner’in sonuncusu ve birçokları için, “Parsifal”ın merkezindedir. en büyük opera Prelüd müziği, tüm canlıları kucağında birbirine bağlar. Cennet müziği değil. Bu dünyanın müziği, ıstırabı, mücadeleyi, ölümün kaçınılmazlığını ve anlayış ve kabulün huzurunu ifade ediyor. Yavaş temposu ve muhteşem sesleri sizi adeta bir transa çekiyor. Ama bir şekilde, sen de bu dünyadaki her şeyin varlığını hissediyorsun – ve onunla ve onunla ilgilenme sorumluluğumuz.
“Parsifal”
Berlin Filarmoni; Herbert von Karajan, şef (Deutsche Grammophon)
◆ ◆ ◆
Morris Robinson, bas
“Das Rheingold” gelgitlerle birlikte ilerliyor, ne zaman aniden, hiçbir uyarıda bulunmadan, bu inanılmaz gürültülü, rahatsız edici, görkemli müzikal tema, müziklere “debos” olarak giriyor. Hikayedeki ve izleyicideki herkes, devasa ve potansiyel olarak yıkıcı bir şeyin ortaya çıkmak üzere olduğunu fark ediyor.
İnanılmaz Hulk’un titrediğini düşünüyorum, ancak Wagner bir çifti Hulks, kardeş devler Fasolt ve Fafner yarattı. Fasolt’u birkaç kez çaldıktan sonra, sizi temin ederim ki tema müziği o anın odak noktasını oluşturuyor ve ayrıca şarkıcıları dışarı çıkmaya ve karakterlerine zihinsel olarak yatırım yapmaya sevk ediyor. Bu muhteşem tanıtımın hemen ardından ses kalitemin Wagner’in son derece ağır pirinçten ve titreşen, vurucu timpaniden oluşan muhteşem orkestrasyonunun yoğunluğu ve hacmiyle eşleşmesini sağlamayı hedefim yapıyorum.
“Das Rheingold”
Metropolitan Opera Orkestrası; James Levine, şef (Deutsche Grammophon)
◆ ◆ ◆
Joshua Barone, Times editörü
Wagner ile ilişkilendirilen bir kelime “sinematik”tir. Bayreuth Festival Tiyatrosu’ndaki yenilikler – karanlıkla çevrili sahneye beyaz perdenin odak noktası verildiği ve gizli orkestranın sesinin bir Dolby sistemi gibi oditoryumu doldurduğu yer. Ama aynı zamanda, Tannhäuser’in şehvet dolu Venusberg’den yeni dünyaya bağlı olarak döndüğü zamanki gibi sabırlı, diegetik müzik anlarında da film görüyorum. Orkestra, önce bir klarnet solosuna, sonra da hacılar bir ilahiyle geçene kadar bir cappella gazel söyleyen bir çobanın piposunu temsil eden bir İngiliz kornasına dönüşür. Wagner pipoyu ve koroyu güzel ama natüralizm duygusuyla örüyor: Orkestra, gördükleri karşısında şaşkına dönen Tannhäuser, “Övgü Sana, yüce Tanrım!” diyene kadar geri gelmiyor bile.
“Tannhäuser”
Ying Fang, soprano; Johan Botha, tenör; Metropolitan Opera Orkestrası ve Korosu; James Levine, kondüktör
◆ ◆ ◆
Javier C. Hernández, Times klasik müzik ve dans muhabiri
“Der Fliegende Holländer” Wagner’in kariyerini başlatan operadır. Dresden’de prömiyeri yapıldığında 29 yaşındaydı ve daha sonraki eserlerini karakterize edecek olan dramatik yoğunluk ve müzikal akış boyunca ipuçlarıyla birlikte, genel olarak en büyük erken başarısı olarak kabul ediliyor. Üçüncü perdedeki heyecan verici “Sailor’s Chorus”, onun büyük orkestral ve koro sesindeki erken ustalığını gösterir.
“Der Fliegende Holländer”
Viyana Devlet Opera Korosu; Berlin Filarmoni; Herbert von Karajan, şef (Sony)
◆ ◆ ◆
Stephen Fry, ‘Wagner and Me’
aktörü Bir piramitten tek bir blok sunan tüm Mısır’ın bir resmini vermek için mi? Wagner’in destansı ölçeği kesinlikle onun imza niteliğidir. Ama işte burada: “Tristan und Isolde”nin son beş dakikası, tüm sanatlardaki en şaşırtıcı anlardan birini sunuyor. Isolde, yanında durduğu denizin büyük şangırtısını yankılayarak, parçalayıcı bir müzikal doruk noktasıyla kendini ölümüne söylüyor. Orgazm geçişi “Liebestod” olarak bilinir: aşk-ölüm. Büyüleyici, ürkütücü yükselişi ve düşüşü hala hayretler içinde. Son olarak, enfes bir sürümde kumların üzerinde düzleşir.
“Tristan und Isolde”
Kirsten Flagstad, soprano; Filarmoni Orkestrası; Wilhelm Furtwängler, kondüktör (Warner)
◆ ◆ ◆
Zachary Woolfe, Times klasik müzik editörü
Wagner’i sevdirmek ve ondan nefret etmek için beş dakika. Genişleyen komedisi “Die Meistersinger von Nurnberg”in sonunda, nazik kunduracı kahramanı Hans Sachs’ın yaptığı bir konuşma, Sachs’ın “kutsal Alman sanatını” kirletmeye çalışan yabancı işgalcilere karşı uyardığı için karanlık bir yoldan sapıyor. ateşli bir kalabalık tarafından ele alındı - toplumsal bir kutlama milliyetçi mitinge dönüştü. Bu heyecan verici koro melodisi, belki de Wagner’in sevdiğim ilk parçasıydı. Ama benim için şimdi heyecan ve mide bulantısını karıştıran işlerindeki anlardan biri. Burada, 1944’te Viyana’da Nazilerle derin bir suç ortaklığı olan Karl Böhm tarafından yürütülüyor.
“Die Meistersinger von Nürnberg”
Viyana Devlet Opera Korosu; Viyana Filarmoni; Karl Böhm, kondüktör
◆ ◆ ◆
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.