Warhol-mania: Ünlü Pop Sanatçısı Neden Yeniden Her Yerde?

Andy Warhol çok sayıda kendi portresini geride bıraktı.

1963’ten kalma bir fotoğraf kabini şeridinden, koyu siyah gölgeler ve havalı bir ifade takındığı siyah-beyaz bir çekim vardı. 1981’de, platin sarısı bir bob ve koyu kırmızı dudaklarla bir Polaroid’i sürükleyerek çekti. Beş yıl sonra, yüzünü parlak kırmızı akrilik boyayla siyah bir arka plana yazdırdı. Pop Art ustasının bu ve diğer görüntüleri, en bilinen eserleri arasında yer almaktadır.

Ancak en etkileyici otoportrelerinden biri, geleneksel anlamda bir portre değildi. 1976 ve 1987 yılları arasında sanatçı, sanat, kendisi ve dünyası hakkındaki düşüncelerini, korkularını, duygularını ve görüşlerini düzenli olarak telefonla arkadaşı ve işbirlikçisi Pat Hackett’e dikte etti. 1989’da, ölümünden iki yıl sonra Hackett, telefon görüşmelerinin yazıya dökülmüş, düzenlenmiş ve yoğunlaştırılmış bir versiyonu olan “The Andy Warhol Diaries”i yayınladı.

Ve şimdi, otuz yıldan fazla bir süre sonra, “Andy Warhol Diaries”, Andrew Rossi’nin yönettiği buruk bir belgesel dizisi olarak Netflix’e geldi. Bir video röportajında ​​yönetmen, Warhol’un kitabın öldükten sonra yayınlanmasını planladığını belirtti.

Rossi, “Belki kendisinin bile anlamadığı bir mesaj var gibi görünüyor” dedi. “Herhangi bir sanat eserinde olduğu gibi yorumlamak için açık bir davet var – çünkü günlükleri, yapıtlarında başka bir otoportre olarak görüyorum.”

Warhol’un kültürel önemi, 1987’deki ölümünden bu yana geçen on yıllar içinde neredeyse hiç azalmadı. “Gelecekte herkes 15 dakikalığına dünyaca ünlü olacak” – sosyal medya ve realite TV çağında daha da alakalı bir şey.

“‘Warholian’ın bir tanım olarak kalmasının bir nedeni var,” dedi Rossi. “Kişiliğini aşarak dilin ve kültürel dokunun bir parçası haline gelen birkaç sanatçıdan biri.”

Ancak Warhol şu anda özellikle her yerde görünüyorsa, bunun nedeni onun ekranda, sahnede, müzelerde ve sokaklarda olmasıdır. Bu ayın başlarında Ryan Raftery, ünlü biyo-müzikal “The Trial of Andy Warhol” ile Joe’s Pub’a döndü. Anthony McCarten’in Warhol ve Jean-Michel Basquiat arasındaki ilişkiyi merkeze alan Londra’daki yeni oyunu “The Collaboration” şimdiden beyaz perdeye uyarlanıyor. Brooklyn Müzesi sergisi “Andy Warhol: Revelation”, onun Katolik yetiştirilme tarzını araştırıyor. Ve Cuma gününden itibaren Bated Breath Theatre Company, tiyatro yürüyüş turu yapımı “Chasing Andy Warhol”u East Village sokaklarına taşıyacak.

Eserler birlikte, beyaz peruğun altındaki insanın sürekli değişen bir portresini yaratıyor. Silinmez, uluslararası üne sahip bir kimlik yaratırken bile, Carpatho Rusyn göçmenleri Ondrej ve Julia Warhola’nın bu çocuğu, inancı (Bizans Katolik) ve cinsel yönelimi (eşcinsel, ama asla çağdaşlarının çoğu kadar açık değil) ile boğuştu — hem “Andy Warhol Diaries” hem de “Andy Warhol: Revelation”ın özellikle keşfettiği alanlar.

Netflix dizisinin önemli bir bölümü Warhol’un romantik ilişkilerini inceliyor. Warhol’un ilk uzun süreli ortağı olan Jed Johnson adında bir iç mimara olan sevgisini göstermek için verdiği mücadeleyi inceliyor. Daha sonra Warhol’un sevgiyle baktığı ama sonunda AIDS’ten ölen tiki Paramount yöneticisi Jon Gould geliyor.

Pittsburgh’daki Andy Warhol Müzesi’nin küratörü Jessica Beck ile belgesel dizisinde röportaj yapıldı. Rossi, onu 2018 Whitney Müzesi sergisi “Andy Warhol – A’dan B’ye ve Tekrar Geri” konulu çalışmasıyla buldu ve onun için “Warhol’un İtirafı: Aşk, İnanç ve AIDS” başlıklı bir makale yazdı.

“Kendinden şüphe ettiği, başarılı olmanın ne olduğunu, yaşlanmanın ne olduğunu, aşık olmanın ne olduğunu sorguladığı anlar vardır” dedi. “Serinin ortaya çıkardığı güçlü yönlerden biri de bu, bu efsanevi hikayenin arkasında bir insan olduğu.”

Beck, Warhol’un “Son Akşam Yemeği” serisinin parçalarına işaret etti, bunlardan bazıları şu anda “Andy Warhol: Vahiy”de sergileniyor. Özellikle, İsa Mesih’in imajını, sağlık ve erkekliğin sembolü olan bir vücut geliştiricinin imajıyla birleştiren “Son Akşam Yemeği (Bedenli Biri Olun)” adlı bir resme atıfta bulundu. Beck, çalışmanın Warhol’un AIDS salgınına verdiği tepkileri yansıttığını söyledi.

“Bu iki şeyi yan yana getirdiğinizde, yas ve ıstırapla ilgili bu gerçek ifadelere sahip olursunuz, aynı zamanda bağışlamaya da sahip olursunuz” dedi.

“Andy Warhol: Revelation” Kasım ayında açıldı ve 19 Haziran’a kadar devam edecek , ziyaretçileri sanatçının göçmen yetiştirilmesinden ve dininin köklerinden hayatının ve kariyerinin farklı evrelerine taşıyan yedi bölüme ayrılmış ve özellikle inancı ve queer kimliği arasındaki gerilime odaklanılmıştır.

Andy Warhol Müzesi’nin baş küratörü José Carlos Diaz, Warhol’un Pop Art’larından birkaçına atıfta bulunarak “Bu, çorba tenekelerinin ve Marilyn’in ötesinde” dedi. isabetler. Diaz, Brooklyn’e getirmeden önce Warhol müzesinde “Vahiy”i sergiledi.

Brooklyn Müzesi’nde yardımcı küratör olan Carmen Hermo, “Vahiy”in New York sunumunu düzenledi. Hem o hem de Diaz, Warhol gibi göçmenlerin çocuklarıdır ve sanatçının geçmişinin bu bölümünün, ünlü çalışma etiğini ve kendisinin en iyi versiyonunu yaratma konusundaki şiddetli dürtüsünü açıklamaya yardımcı olduğunu tahmin etmiştir.

Diaz, “Benim için Amerikan rüyasını yaşıyor” dedi ve sanatçıya ilişkin daha nüanslı, ilişkilendirilebilir bakış açılarının sonunda “bu mitolojik Warhol’u büyük gözlükler, büyük perukla aştığını” ekledi.

Doğu Nehri’nin karşısında, Bated Breath Theatre Company’nin baş sanat yönetmeni Mara Lieberman, gözlük ve peruklardan adil payını kullanıyor. Cuma gününden itibaren Lieberman, East Village’da birden fazla oyuncunun aynı anda canlandırdığı, tekrarlanan görüntülere ve çeşitli kişiliklere olan aşkını ima eden bir tiyatro turu olan “Chasing Andy Warhol”u yönetecek.

Bir sahne, Warhol’un o sırada aşık olduğu yapım tasarımcısı Charles Lisanby ile Hawaii’ye yaptığı bir gezide olan bir şeyi tasvir ediyor. Otele geldikten birkaç gün sonra, Lisanby odaya başka bir adam getirdi ve Warhol patladı, yaralandı – sanatçının biyografilerinde anlatılan bir olay.

Warhol, daha sonra acı veren yaşam olaylarına yanıt olarak “ne olmuş yani” demenin gücünü fark ettiğini söyledi ve bu içgörüyü “Andy Warhol’un Felsefesi” kitabında detaylandırdı. Bu, dedi Lieberman, “onun en büyük başa çıkma stratejisi”.

Bu tutum, Warhol’un “son derece stilize, inşa edilmiş, zekice stratejikleştirilmiş markası”nda kimlik, teknoloji, ünlü ve daha fazlasıyla ilgili fikirleriyle birlikte önemli bir bileşendi, dedi Lieberman.

“Andy can almayı ve etrafına bir çerçeve koyup ‘Bak, bu sanat’ demeyi severdi” dedi. “New York sokaklarına çıkıyoruz, bir çerçeve çizip ‘Bak bu sanat’ diyoruz.”