Winslow Homer: Radikal Empresyonist

Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki harika “Winslow Homer: Çapraz Akımlar” sergisi duvarda iki resim-pencere boyutunda delik ile başlar: Bir ziyaretçi bir açıklığa bakar ve ardından o, diğeri. Birlikte, heyecan verici bir öngörülemezlik havası katıyorlar. Ayrıca gösteride daha derinde üçüncü bir duvarda asılı olan bir resmi “çerçeveliyorlar”: Birçoğunun Homer’in en büyük eseri olarak gördüğü “Körfez Akıntısı” başlıklı dolu bir tuval. Direği kırık bir balıkçı teknesinin güvertesinde, dirsekleri üzerinde doğrulup uzaklara doğru bakarak yatan kaslı, barechesli Siyah bir adamı tasvir ediyor. Kasırga geçti ve köpekbalıkları kanlı sularda daireler çizerken teknesi alabora olmaya doğru eğildi.

“Körfez Akıntısı” 1899’da boyandı ve bir yıl sonra sergilendi, ancak Homer sonraki altı yıl içinde dramını biraz yeniden düzenledi. 1906’da Met, tabloyu satın aldığında, koşulların iyileşebileceğini ima ederek ufukta en sola bir gemi eklemişti ve sağdaki bir su hortumunu güçlendirip, olamayacaklarını ima etti. Bu çalışma, Homer’in Maine stüdyosunda resim yapmak için balık tuttuğu ve eskizler ve suluboyalar yaptığı Bahamalar’a yaptığı kış gezilerinin meyvesiydi. Aynı zamanda Homeros’un sanatındaki mücadele ve çatışma temalarına yeni bir bakış açısı getiren ve aynı zamanda (en azından benim görüşüme göre) modernizmin eşiğinde radikal bir ressam olarak gelişimini netleştiren bu aydınlatıcı serginin ilham kaynağı.

Bu gösterinin 88 yağlı ve sulu boyası, 1996’da Met’teki gösterişli Homer retrospektifinin yaklaşık üçte biri büyüklüğünde modern bir retrospektif oluşturuyor. Christopher Riopelle ile birlikte Stephanie L. Herdrich ve Met’ten Sylvia Yount tarafından organize edildi. Ulusal Galeri, Londra’da, sanatçının 1863’teki ilk petrolünden 1910’daki ölümüne kadar gelişimini takip ederek, belirli aşamaları ve eser gruplarını tarıyor. Ancak, Homer’in sanatının tematik ve biçimsel evrimini keskin bir odak noktasına yerleştiriyor ve başka hiçbir 19. yüzyıl Amerikan ressamının toplayamayacağı çağdaş bir alaka ortaya koyuyor.

Homer, 1836’da Boston’da, hırdavat tüccarı Charles Savage Homer ile sanata olan ilgisini teşvik eden Henrietta Benson Homer’ın ortanca oğlu olarak doğdu. 1854’ün sonunda, bir Boston litografçısının yanında çıraklığa başladı ve 1857’nin başlarında ortaya çıktı ve bir daha asla kimse için çalışmamaya karar verdi. Bir stüdyo kurdu ve birkaç ay içinde aranan bir illüstratör oldu. Ağustos’ta ilk illüstrasyonu Harper’s Weekly’de çıktı ve iki yıl içinde New York’a taşındı. Harper’ın ekibine katılmayı reddederek, yine de, derginin İç Savaş kapsamını göstermek için savaşları ve askere alınan erkeklerin hayatlarını gözlemlemek için Virginia’ya üç kez seyahat ederek sanatçı muhabiri oldu.

1863’te Homer, Ulusal Tasarım Akademisi’nde bir yaşam çizimi sınıfına kaydoldu. Bir ressam olarak büyük ölçüde kendi kendini yetiştirecekti ve ayrıca 1863’te, serginin başlangıcında görülen, göze batan gelecek vaat eden “Keskin Nişancı” (1863) adlı ilk petrolünü denedi. Bir ağaca sıkışmış bir Union keskin nişancısını, yeni icat edilmiş bir teleskopik vizör aracılığıyla şeyleri incelerken gösteriyor. Üç yıl içinde Homer, Akademi’nin bir ortağı oldu, daha sonra bir diploma resminin sunulmasını gerektiren tam üye oldu. Sanatçı, kitabının arkasına “Winslow Homer daha iyi bir resim yapma ayrıcalığına sahip olmak istiyor” yazdı.

Gösterinin ortasına yerleştirilen ve onun için çok sayıda suluboya çalışması bulunan “Körfez Akıntısı”, Homeros’un güncel kaygılarının iki tarafını birbirine bağlar: İç Savaş ve özellikle sonrasında Siyah kadın ve erkeklerin kötü durumu ve insan mücadelesi doğa ile yaşamak. Homer’in Harper’s için yaptığı çalışmalarda, resimlerinde ve en çok da Karayip suluboyalarında görülen Siyah insan görüntüleri, en iyi ihtimalle, zamanının herhangi bir Amerikalı sanatçısının en empatik ve en az önyargılı olanıdır. Bu, “Near Andersonville”de (1865-66) bir grup Konfederasyon askeri geçerken karanlık bir kapıda duran genç, kararlı bir kadını gösteren küçük bir resimde açıkça görülmektedir. Homer, Siyah deneklerine, bir illüstratör olarak beslediği gözlem güçlerine layık, olağandışı bir psişik içsellik derecesi verir.

Buna karşılık, beyaz öznelerinin özellikleri, görüldüğünde duygusuz ve farklılaşmamış olma eğilimindedir. İçselliği çoğunlukla kendisinden sekiz yaş küçük olan Thomas Eakins’e ve öncü Amerikan gerçekçiliğinde ortağı olan Thomas Eakins’e bıraktı. Bu, işindeki kişisel duygu eksikliği ve dikenli Yankeeness ve mahremiyet duygusu ile tutarlı olabilir. Dış güçlerin sanatçısıydı.

“Körfez Akıntısı”nı bu kuvvetlerin tüm canlılar üzerinde etkili olduğuna bir örnek olarak görmek kolaydır. Doğaya karşı mücadele, Homer’in denizde kurtarma ve felaketler, tekneler ve ağlarla mücadele eden güçlü balıkçılar ve adamlarının geri dönmesini endişeyle bekleyen fırtınalı ailelerin resimlerinde de canlandırılır. Ancak “Körfez Akıntısı”nın kaderci kahramanı ve yüzgeçli yırtıcıları aynı zamanda Siyah insanlar ve özellikle Siyah erkekler için bugün ezici bir şekilde geçerliliğini koruyan aşılmaz engeller ve tehditler için bir metafor görevi görür.

Bu, farklı boyama stilleri ve Homer’in genişleyen becerileri boyunca daireler gösterir. . Bir bölümün sonundaki çalışmalar, en açık şekilde, Homer’in 1870’lerin sonlarındaki kırsal ve sahil sahnelerini, kıyı boyunca yürüyen iki iyi giyimli genç kadınla bitiren “Kumsalda Gezinti Yolu”nda olmak üzere, ilerideki gelişmelere işaret edebilir. Tepede, kurtarma resimlerinde hakim olan tehditkar fırtına bulutları görüyoruz. Ayrıca resimsel ve resimsel olan arasında sürekli bir gerilim vardır, en açık şekilde, 10 kişilik bir kürek ekibiyle bir cankurtaran botunu betimleyen bir suluboya (1881) ve sellerde batmakta olan bir gemiye doğru giden “Demir Tacın Batığı”nda, devam eden bir gerilim vardır. coşkulu beyaz noktalar.

Bu aşamalar boyunca, formlarına güç katmak ve son deniz manzaralarını soyutlamanın sınırına itmek için kalın, güçlü bir şekilde işlenmiş boya kullanarak, gerçekçi ve açıkça basit kompozisyonların resim oluşturucusu olarak giderek daha yenilikçi hale geldi. Tuvalleri uçtan uca keskin yataylarla (bir buğday tarlası veya bir sahil şeridi gibi) ve özellikle vurgulu diyagonallerle (eğimli kaya veya dalgalar) bölme konusundaki tutkusu, duyarlılıklarını açıkça gördüğü sanatçıları arayan Minimalist Donald Judd tarafından beğenildi. Amerikan, Avrupa geleneklerinden ve etkilerinden arınmış. Ancak Homer’in doğayı – ışık, atmosfer, hava durumu – keskin gözlemi, ıslak üzerine ıslak boyama kullanımı ve hayattan resim yapma eğilimi, onu bir İzlenimci olarak nitelendiriyor.

1910’daki ölümünden önceki yirmi yılda Homer, sanatındaki gerilimi genişleterek onu kapsayıcı ve kaçınılmaz hale getirdi. Maine sahilinin yukarısındaki stüdyosunun tepesinden, insan yaşamından neredeyse yoksun olan büyük bir grup deniz resmi çizdi. Okyanusun hareketlerini, herhangi bir ressamın sahip olduğu kadar yakından gözlemledi, kayalara çarptı, büyük sprey bulutları gönderdi ve sonra tekrar gürlemeden önce uzun ve sessiz bir nefesle kıyıdan uzaklaştı.

Bu eylem, eğimli bir dalganın devasa bir kayanın eğimine paralel olduğu “Kuzeydoğu”nun odak noktası; su sağda kıyıya doğru kıvrılır ve sola doğru büyük bir bulut halinde dağılır. Bu muhteşem, amansız tablolarda deniz suyuyla ilgili gözlemlenen gerçeğin bolluğu nefes kesici. Sanatçının ısrarlı yüzeylerinin ve sade kompozisyonlarının biçimsel gücüyle birleştiğinde, doğanın acımasız kayıtsızlığını ve kaçınılmaz ölümün gerçeğini, görüntülerin ötesine geçen bir şekilde kavramaya zorlar.

Homer, 1996 retrospektifinden bu yana New York’ta görülmeyen “Cape Trinity, Saguenay River, Moonlight” (1904) adlı siyah üzerine siyah bir gecede bu mesajı yumuşatır. Durgunluğu ile dikkat çekicidir, hilal şeklindeki ayın çoğunu ve çok aşağıda dar bir nehir kıvrımını engelleyen kendine özgü kara bulutlar kümesini sunar. Aradaki boşlukta, omuz omuza, bizi kollayan ama üzerinde durmak için çok az zemin bırakan nazik devler olan bir grup siyah kıçı beliriyor. “Cape Trinity” tek başına bu muhteşem gösteriyi görmek için muhtemelen beklemeye değer.

Winslow Homer: Crosscurrents

31 Temmuz’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan, 212-535-7710; metmuseum.org.