Site icon HaberSeçimiNet

Yabancı Sanat Fuarı En İyi Şekilde Geri Dönüyor

Yabancı Sanat Fuarı’nın Manhattan’daki Metropolitan Pavilion’da 60’tan fazla galeriyle en son toplanmasından bu yana iki yıl geçti. Ama şimdi geri döndü ve atmosfer, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, kutlama niteliğinde.

Bayiler tekrar birbirlerini görmekten mutlular. Pek çok katılımcı yeni materyaller, iyi bilinmeyen veya tamamen bilinmeyen işler gösteriyor. Onlara sor. Ve girişe yakın daha büyük kabinlerde, meshedilmiş ustaların daha tanıdık eserleri harika görünüyor: James Castle, Joseph Yoakum, William Hawkins, Martín Ramírez. Bu stantlar Fleisher/Ollman (Stand A5) , Carl Hammer (B6), Hirschl & Adler Modern (B8) gibi deneyimli galerilere aittir ve Ricco-Maresca (A11) sahayı inşa etmekten sorumludur ve aynı zamanda yabancı tarihin bir parçasıdır.

Ancak aynı zamanda, Covid sonrası pek çok şeyde olduğu gibi, fuar farklı, belki biraz gergin. Bütün bunlar nereye gidiyor? Bu fuarın 30. yıl dönümü; Muazzam bir başarı elde etti ve dışarıdan gelen sanatla ilgili her şey hareket halinde görünüyor, ancak ana akım tarafından basitçe emilecek mi?

Morris Ben Newman’ın “Eteklerde Yeni Çiçekler” (1979) tablosu. Kredi… Morris Ben Newman ve Lindsay Gallery

Tanımı giderek daha esnek hale geldi, “içeriden” sanat dünyasından ayrılması bulanıklaştı. Bu fenomen büyük galeriler ve müzeler tarafından giderek daha fazla benimsenirken ve en büyük yetenekleri kanona girdiğinde, tipik olarak eğitim almadan ve sanata çok az maruz kalmadan tecrit halinde çalışan bir yabancı sanatçı tam olarak nedir? Nicelle Beauchene (B10 ), James Fuentes (D12) gibi fuara nispeten yeni gelenlerin yaptığı gibi, büyük olmayan çağdaş sanat galerilerinin bile en az bir veya iki yabancıyı temsil etmesi zorunlu hale geldi. , Fierman (A9) ve Durumlar (A10) .

Yabancı sanat durdurulamadı. Büyüklüğü – ve pazar potansiyeli – anlaşıldıktan sonra, içeriden öğrenen sanat dünyası taşkın kapılarını açtı ve işte buradayız. Dışarıdan gelen fuarın, muhtemelen tartışılacak şekillerde – en azından 2023’e kadar – biraz esnekleşerek savaştığını söyleyebilirsiniz.


Stand C23

Saha Gezisi: Psychedelic Solution, 1986-1995

Bunun en görünür işareti elastisite, fuarın sahibi Andrew Edlin’in küratörlüğünde düzenlenen dört serginin en büyüğü olan “Field Trip: Psychedelic Solution, 1986-1995” sergisidir. Yabancı sanat kategorisini, 1960’lardan başlayarak Körfez Bölgesi’nde gelişen, benzer şekilde marjinalleştirilmiş psychedelic sanat türlerini (resimler, çizimler ve posterler) içerecek şekilde genişletiyor. Bu tür materyaller, 1986 yılında West Village’da bir West Coast nakli olan Jacaeber Kastor tarafından kurulan, çığır açan sergileriyle tanınan bir galeri olan Psychedelic Solution’ın odak noktasıydı. Saygı duruşu, kendisi de oldukça güzel, tuhaf bir sanat eserinin yaratıcısı olan Fred Tomaselli tarafından organize edildi. Joe Coleman’ın son Hunter S. Thompson portresi ve Olga Spiegel’in soyutlamaları gibi renk odaklı çalışmaları, Robert Crumb, Bruce Conner, Jean Conner ve daha azının farklı derecelerde karmaşıklık ve saplantısı yayan bir dizi mürekkep çizimiyle karşılaştırıyor. Peter Spoecker, Rick Shubb ve Kastor gibi tanıdık sanatçılar, annesi Sue Kastor ile olağanüstü büyümüş bir işbirliği içinde görülüyor.

“İsimsiz” (1965) Olga Spiegel tarafından “Field Trip: Psychedelic Solution, 1986-1995” sergisinde. Kredi… Olga Spiegel ve Jacaeber Kastor

Stand C7

Tapınak Galerisi

Bir sanat tüccarının sanat tarihine katkısının sıklıkla kaybolduğuna dair biraz kendi kendine hizmet eden bilgiyle hareket eden Scott, Shrine’ın sahibi ve yol gösterici ruhu olan Ogden, 1982’den 2013’e kadar New York’ta bir galerisi olan ve bu sırada kendisinin ve diğerlerinin muhtemelen zorlu Phyllis Kind tarafından bir şekilde gölgede bırakıldığı yabancı sanat tüccarı Luise Ross’a bir saygı duruşunda bulundu. Bu gösteri, Ross’un ilk şampiyonlar arasında olduğu Mose Tolliver ve Minnie Evans’ın yanı sıra kendi hayatının büyük gizli anlatıcısı Gayleen Aiken’in erken dönem karaktersiz çalışmaları için ilginç. Gösteriye paralel olarak galeri Ross’un dosyalarından posterler, duyurular, mektuplar ve bir zaman çizelgesi içeren bir çevrimiçi arşiv oluşturdu.

Minnie Evans’ın 1938 dolaylarındaki “İsimsiz”i, kağıt üzerinde grafit, pastel boya ve kolaj. Kredi… Minnie Evans ve SHRINE

Stand D8

Portrait Society Çağdaş Sanat Galerisi

Özünde, bu grup yıldızları, görece bilinmeyen Della Wells’i gösteriyor. 1951 doğumlu, Romare Bearden’ı çıkış noktası olarak alan bir meslektaş. Dergilerden kesilen veya yırtılan küçük parçalarla çalışarak, sık sık şık giyimli bir kadının işgal ettiği yoğun, ışıltılı ve mozaik benzeri şehir manzaraları yapıyor. Sonuçlar, modern zamanlar için hızlandırılmış Kübizm’e benziyor. Wells’in geçmişi – özellikle dalgalı mavi gökyüzü – genellikle havayı anılarla dolu gibi gösteren küçük görüntülerle noktalanır.


Stand C13

Hill Gallery

Ralph Fasanella’nın çalışmalarına ayrılmış bir bölümde, göze çarpan nadir bir tam uzunluktadır. müzede olması gereken portre. Her zaman popülist olan Fasanella, kalabalık sahneleri tercih etti, ancak 1954’ten “Sarı Elbiseli Oturan Kadın”da, bize düşüncelerinde kaybolmuş, göreceli bir sadelikle muhteşem bir Siyah kadın veriyor ve renk ve desen sevgisini netleştiriyor. Ayrıca Fasanella’nın metro sürücülerinin küçük yakın çekim portreleri, yüzyılın ortalarından ayırt edici New York yüzleri, bazıları uyukluyor.

Ralph Fasanella’nın “Sarı Elbiseli Oturan Kadın” (1954), tuval üzerine yağlı boya. Kredi… Ralph Fasanella Estate, Hill Gallery

Stand A6

Bullet Space

Melvin Way sanatı, Bullet Space’in kurucusu Andrew Castrucci tarafından keşfedildi ve tanıtıldı. ilk Yabancı Sanat Fuarı’nda halka. Way, akıl hastalığından ve evsiz kalmaktaki ısrarından etkilenmeyen büyük bir sanatçıdır. Küçük mürekkep çizimleri – yaklaşık 30 tanesi izleniyor – aynı anda hem gizemli hem de oldukça düşündürücü. Darbeli çizgileri ve sayıları, atomik yapıların yanı sıra matematiksel denklemlerin, moleküler modellerin ve bilgisayar devrelerinin bir birleşimini andırıyor – aynı zamanda düşüncenin enerjisini de çiziyor gibi görünüyorlar.

Melvin Way’in “İsimsiz (Woop),” 2014, karışık teknik, kağıt üzerine tükenmez kalem, Scotch bant. Kredi… Melvin Way ve BULLET SPACE/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY

Stant D15


Orman Korusu Koruma Alanı

Sandersville’de bulunan bu kâr amacı gütmeyen koruma alanı, Buraya ilk kez katılan Ga., sınırlı sergileme alanını Owen Lee’nin (1922-2002) gezici, nispeten bilinmeyen sanatına ayırıyor. Fuardaki küçücük standına da, bir grup sergisi olacak kadar farklı türde eserler sığdırdı. Çoğu, önlenemez bir canlılık ve geçiş çizgisi olan tekstillere benzerlikler ile boyama, çizim ve kolajın rengarenk zengin bir kombinasyonunu içerir.

Owen Lee’nin “Divine Quotient of Infinity” (1996), kolaj, kalem, pastel boya, kağıt üzerine işaretleyici kolaj. Kredi… Owen Lee ve Forest Grove Koruma Alanı

Stand D4

ArTech Collective

Fuarın bir diğer ilk katılımcısı olan bu Bronx sivil toplum kuruluşu, engelli sanatçılara destek sağlıyor. Rayed Mohamed ve Bin Feng’in nispeten bilinmeyen çalışmalarını sergiliyor. Çin manzara resminden etkilenen Bin’in kağıt üzerindeki resimleri güven ve umut veriyor. Mohamed’in çabaları – aynı zamanda kağıt üzerinde boyama – daha gelişmiş ve ayırt edici: haritalar, savaş planları veya serbest bir özel dil öneren küçük yinelenen işaretlerden oluşan veya bunlara gömülü olan doygun renk genişlikleri.

Rayed Mohamed, “İsimsiz”, kağıt üzerinde keçeli kalem. Kredi… Rayed Mohamed ve ArTech Collective

Stand C15

Norman Brosterman

Yapımcısı henüz belirlenemeyen 1866. Alaycı mürekkep çizimleri ve güzel senaryosu, daha önce köleleştirilmiş bir ailenin ve Emancipation’ın servetlerini tersine çevirmesinden sonra eski sahiplerinin hikayesini anlatıyor. Gülümseyen Siyah ailesi zenginleşirken, çatık beyazlar, önemli (insan) mallarını kaybettiler, zor zamanlar geçirdiler, bazen eski hizmetçileri için dadı olarak iş buldular.

1866 tarihli, bilinmeyen sanatçı. Daha önce köleleştirilmiş bir ailenin ve Kurtuluştan sonra eski sahiplerinin hikayesini anlatan 12 mürekkepli çizim grubundan biri şanslarını tersine çevirdi. Kredi… Norman Brosterman

Stand C17

Bruce Bickford

Eric White ve Aaron Guadamuz tarafından düzenlenen fuarın en küçük küratörlü sergisinde çizimler yer alıyor. Bruce Bickford (1947-2019), sanatçı ve animatör. Ama Bickford’un gizemli korku türündeki televizyon dizisi “Twin Peaks”e olan kişisel takıntısına odaklanıyor. Burada, Los Angeles ve Washington Eyaleti çevresindeki konumlardan – Twin Peaks kasabası dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere – bir araya getirilmiş olan, şehrin ayrıntılı bir minyatür modeli ile temsil edilmektedir. Dizinin hayranları Şelaleler, Gazebo ve Great Northern Hotel gibi simge yapıları tanıyacak. Geri kalanımız, sanatçının dokunuşunun hassasiyetinin, yıpranmış paletin ve mekana kendine özgü bir yaşam veren düz kenarların eksikliğinin tadını çıkarabilir.

Bruce Bickford’un 1990 dolaylarında “Twin Peaks Topography”, kil. Kredi… Bruce Bickford ve Andrew Edlin Gallery; Eric Beyaz

Stand C11

Lindsay Gallery

Bu Columbus, Ohio galerisi yabancı bir emektar olarak iyi bilinmese de 24 yıldır. Liste, Etiyopya kraliyetinden geldiğini iddia eden esrarengiz vizyoner Morris Ben Newman’ın (1883-1980) resimleri için özellikle etkileyici. Aydınlık manzaralarında, ağaçların, evlerin ve arazinin formları naif ama büyük bir sanatçının ayırt edici özelliği olan cömert boya işleme ile birleşiyor.


Outsider Art Fair

3-6 Mart, Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street, Manhattan. 212-337-3338; outrartfair.com.tr

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Exit mobile version