Yalnızca Bağlanın: Kinetik Işığın ‘Kablolu’suna Giden Bir Yol Bulma
“Burada bir şey mi kaçırıyorum?” birçok dans gösterisi tarafından sorulan bir sorudur. Aklımda, düşünce genellikle endişeli bir tondadır …

“Burada bir şey mi kaçırıyorum?” birçok dans gösterisi tarafından sorulan bir sorudur. Aklımda, düşünce genellikle endişeli bir tondadır, çünkü bir eleştirmen olarak işim mümkün olduğunca az kaçırmaya çalışmaktır. Perşembe günü Shed’de Kinetic Light’ın “Wired” filminin New York galasına katıldığımda, bu soru özellikle kafamda gürültülüydü. Ancak daha da sıra dışı olan, cevabın kesin netliğiydi. ben oldu bir şey eksik. Tasarım gereği.
Bunun nedeni, çalışmaları engelliler tarafından ve onlar için yapılan bir engelli sanatları topluluğu olan Kinetic Light’ın son derece düşünceli ve kapsamlı bir erişim etiğine ve estetiğine sahip olmasıdır. İşi deneyimlemenin hiçbir yolunun önceliklendirilmemesini sağlar. Hiç kimse bunu her yönüyle deneyimleyemez.
Eksik olduğumu bildiğim bir şey, performansın sesli bir açıklamasıydı. Kinetic Light, Audimance adlı bir uygulama kullanıyor ve topluluğun seçim ve kontrolü artırmaya verdiği önemle uyumlu olarak, kullanıcılar “Wired” için en az yedi farklı sesli betimleme parçası arasından birinden diğerine geçiş yapıp bunları istedikleri gibi miksleyebiliyor.
Seyirci benim gibi tam görüşlü insanlar için tasarlanmamıştır, ancak gösteriden önce deneyebilir miyim diye sordum. Şirket cömertçe bir bölüm için sesli betimlemeyi örneklememe izin verdi ve “Bu, birincil sanat deneyimi sesle olan insanlar için yaratıldı ve gelişmiş dinleme uygulamaları olmayan insanlar için zor olabilir” uyarısıyla.
Aslında bana tanıdık geldi çünkü dansı kelimelere dökmeye çalışmak her zaman yaptığım şeydir. Bir parça, karanlıkta defterime karaladığım cümlelere benziyordu: “ilk başta görmek zor”, “bir dansçı ortaya çıkıyor”, “bana X’i hatırlatıyor.” Diğerleri, fiziksel tanımlamayı yorumlamadaki bıçaklamalarla birleştiren bir incelemenin cilalı ürününe daha yakındı. Biri – kesinlikle müstehcen olarak işaretlenmiş – keskin, şiirsel bir monologdu (Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha tarafından), bir dansçının hareketlerinden çok bir dansçının düşüncelerini ve duygularını çağrıştırıyor: “Şokları erotikleştireceğim.”
Henüz görmediğim bir dansın bu betimlemelerini dinlerken, bir dansın her anının ne kadar bilgi içerebileceğini, kaç giriş noktası olduğunu hatırladım. (Bir parça yalnızca ışıklandırmaya odaklandı, ki bunu parantez içinde ele alma eğilimindeyim.) Aynı bölüme hitap eden parçaların çeşitliliği, özellikle duygu ve anlam söz konusu olduğunda, izleyici deneyiminin doğasında var olan öznelliği daha da belirginleştirdi. Bunları bir araya getirmek, yan masadaki sohbete dikkat ederken bir yemek arkadaşının sesini dinlemek gibiydi. Bunu her zaman yaparım.
Sonunda “Wired”ı izlerken bazen bu sesleri kaçırdım ya da ne diyor olabileceklerini merak ettim. Çünkü – işte yaptığım işte büyük bir fark var: değerlendir – bu çalışmayla ilgili deneyimim hem çok hem de yeterli değildi.
“Kablolu”, kesişen ve rekabet eden iki metafora odaklanıyor. Bu, şirketin ilk hava çalışmasıdır; bu, aynı zamanda koreograf olan üç sanatçının, yükselmek ve havada gezinmek için kabloları, teçhizatı ve makaraları kullandığı anlamına gelir. Alice Sheppard ve Laurel Lawson bunu çoğunlukla tekerlekli sandalyelerinde, Jerron Herman ise kendi başlarına yapıyorlar. Ancak “Wired” aynı zamanda insanları (veya sığırları) içeride veya dışarıda tutan dikenli tellerin tarihi ve çağrışımlarıyla da ilgilidir.
85 dakikalık çalışma birçok kısa bölüme ayrılmıştır. Heyecan verici bir şekilde bir dizi deney gibi ama aynı zamanda sinir bozucu bir şekilde bir dizi eskiz gibi hissettiriyor. Pek çok segment, keyfi veya şaşırtıcı çıkışlar ve sonlarla, zaten sıkıştırılmış bir fikrin varyasyonlarını sıkıştırarak şekilsiz görünüyor. Her bölümde, en güçlü anlar, bağlantı teli olmayan dikenler gibi aralıklı ve ayrılmıştır.
“Kablolu” Melvin Edwards’ın dikenli tel heykellerinden ilham aldı ve onların soyutlama ile sosyal veya politik rezonans arasındaki dengeyi taklit ediyor:Dikenli tel bir çizimde olduğu gibi çizgidir, ama aynı zamanda kan da çeker. koreografi – zaman yüzünden, bedenler yüzünden – ve “Kablolu” yalpalamalar.
Sheppard ve Lawson’ın tekerlekli sandalyelerinde havada uçarken, düşük yerçekimi altındaki astronotlar gibi yüzer ve dönerken tutuklayıcı bir şekilde başlar. Onları tutan ve tuttukları teller estetik olarak kesişir, ancak oyuncular birbirlerine tutunur ve bırakırlarsa, teller (yerçekimi ile birlikte) onları da ayırır: soyutlama, insan draması.
İki bölüm sonra, Sheppard ve Lawson’ın beyaz olan Lawson’ın çok ırklı ve Siyah olan Sheppard’ın saçlarını çekiştirdiği başka bir düeti var. Lawson, Sheppard’ı aşağı çekiyor gibi görünüyor ve Lawson kaybolduktan sonra, Sheppard daha özgürce uçuyor, ama aynı zamanda güzel ağır çekim kavislerle düşüyor. Bu kaçış mı?
Sheppard tamamen kontrol altında olmadığı için görüntü oldukça belirsiz. Yükselişleri ve inişleri, teçhizatı çalıştıran kişilere (seyircinin görebileceği bir masada oturanlara) bağlıdır. Bu gerilim daha sonra, Sheppard’ın yalnızca merkeze geri sürüklenmek üzere bir köşeye doğru emeklemeye devam ettiği bir Sisyphean solosunda geri döner.
Ancak diğer birçok bölüm havada dönüyor. Ve en etkili bitlerden bazıları hiç havadan değil. İlk perdenin sonunda, üç oyuncu (Michael Maag tarafından) yansıtılan ışık kutularında diz çöker, kukuletalı, dikenli tellerle süslenmiş, dua edercesine batar ve yükselir. Buradaki anlam yeterince açıktır, çünkü daha sonra Herron’un zemine yansıtılan Amerikan bayrağının bir görüntüsünü kamçılamak için dikenli tel kullandığında olduğu gibi. Ama bağlantılar öyle değil.
Benim için çok fazla içerik, çok az gelişme var. (Müzik bile kararını veremez, LeahAnn Mitchell tarafından R&B-ish uğultu ve Ailis Ni Riain tarafından modernist hazırlanmış piyano arasında gidip gelir.)
En başarılı ve etkileyici bulduğum şey, kapsayıcılık atmosferi ve bunun çektiği izleyicilerdi: daha önce bir dans gösterisinde gördüğümden çok daha fazla tekerlekli sandalye kullanıcısı ile uğultu, şenlikli. Gösteri öncesi spikeri, iki ASL tercümanı eşliğinde telefonların sessize alınması gerektiğini, ancak bazı izleyicilerin erişilebilirlik için cihazları kullanacağını açıkladığında, bilgi alkışlarla karşılandı. Eminim o zamanlar ve yaylar sırasında tezahürat yapan birçok insan gösteriden daha fazlasını aldı – farklı bir şey – benim yaptığımdan. Aralarında olmaktan mutluydum.
kablolu
Yarına kadar Shed’de, theshed.org.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.