Yeni Müze Trienali, Yumuşak Gücün Gizli Güçlerini Keşfediyor

Yeni Müze’nin “Yumuşak Su Sert Taş” başlıklı beşinci Trienal sergisi, büyük ölçüde bir karantina ürünüdür. 40 uluslararası sanatçı ve kolektifin çalışmalarının çoğu, pandemi döneminden geçen iki yılda yapıldı. Ve genel olarak, biriktirilmiş, içine kapanık bir his var. Renkler sessiz. Malzemeler dağınık, hoş değil. (Beton çok çıkıyor). Ölçek genellikle küçüktür ve birkaç anıtsal parçanın çoğu, parçalanabilir formatlardaki heykeller veya enstalasyonlardır.

Belirli temalar tekrarlanır: süreksizlik, erozyon, hastalık, hayatta kalma. Siyasi hisler her yerde vızıldıyor, ancak nadiren anında okunabiliyor. Galerilerde çokça görülen güncel figür resmi dalgasında görülen göz kamaştırıcı güzellik burada yer bulamıyor. Ne de, bu konuda, başka bir tek “bak. ” Yine de, formlar ve stiller dolu bir çanta olmasına rağmen, 2021 Trienali o kadar nadir bir şey ki, büyük ve çağdaş bir anket – müzenin üç katını ve lobisini dolduruyor – uyumlu bir doku ve ruh hali ile.

Serginin teması, bir Brezilya atasözünden “Delik açana kadar sert taş vuruşlarında yumuşak su” (“Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura”) uyarlanmıştır. Bu pop bilgeliği – kalıcı baskının sonunda direnci yıprattığı ve değişim yarattığı fikri – elbette birçok kültürün temelini oluşturuyor. Ve gösteri bunun için bir dizi görsel eşleşme sağlıyor.

En doğrudan ve özlü olanı, Rio de Janeiro’da yaşayan sanatçı Gabriela Mureb’in 2017 kinetik heykeli, müzenin dördüncü katındaki asansörün hemen dışında. “Makine #4: Taş (Zemin)” başlıklı iki bileşeni vardır: düz bir dik kaya ve taş yüzeyine ritmik olarak çarpan motorlu bir metal çubuk. Her darbede, kaya hafifçe geriye doğru eğilir, ardından bir sonraki darbeye hazır olarak dengesini yeniden sağlar. Bir kalp atışı kadar sabit, tekrarlanan çarpmanın sesi galeride duyulur.

New Museum’da küratör olan Margot Norton ve Los Angeles’taki Çağdaş Sanat Enstitüsü’nün kıdemli küratörü Jamillah James tarafından düzenlenen sergideki sanatçıların çoğu, dönüşümün dinamiğine daha az gerçekçi bir yaklaşım getiriyor. dikkatlerini zaman, doğa ve insan müdahalesi tarafından dünyaya uygulanan daha geniş, genellikle daha az somut baskılara odaklamak. Ve çalışmalarında, sanatın kendine özgü yumuşak güç baskılarıyla bilgi ekleyebileceği, düşünceyi şekillendirebileceği ve kaybı önleyebileceği birçok yolu gösteriyorlar.

Baltimore merkezli “Ölürürken” başlıklı yedi panelli görkemli bir yağlı boya Cynthia Daignault, bir bakışta, bir manzaradaki ağaçların hayaletimsi gri tonlarında yapılmış basit bir görüntüsü gibi görünüyor. Ancak ağaçların belirli bir kimliği vardır. Bunlar, Güney Amerika’da İç Savaş öncesinden 21. yüzyıla kadar hayatta kalan türden sözde tanık ağaçları.

Bir yanda Daignault’un arboreal grup portresi koruyucu bir belgedir: İçinde tanık ağaçları yaşayacak. Ama aynı zamanda karmaşık bir siyasi ifade. İklim değişikliğiyle birlikte, bu ağaçların temsil ettiği uzun ömürlülüğün geçmişte kaldığını ve neredeyse bir buçuk yüzyıl önce yaşadıkları ulusal travmanın aslında hala canlı olduğunu hatırlatıyor.

Daignault, tarihi yalanları ve sessizlikleri kırmak için sanatı kullanan birkaç sanatçıdan biridir. tarafından yükselen bir kil heykel Gabriel Chaile, anavatanı Arjantin’in sömürge öncesi Yerli kültürlerinin hala yaşayan canlılığının bir kutlamasıdır. tarafından bir videoda Tanya Lukin Linklater , şu anda Kanada’da yaşayan Kızılderili kökenli bir sanatçı, bir etnoloji müzesinde depoda kilitli Yerli sanat turunda ona eşlik ediyoruz, sonra koreografisini yaptığı bu sanattan ilham alan bir dansı izlemeye devam ediyoruz.

Kore doğumlu Los Angeleslı sanatçı, gösterinin öne çıkan noktalarından biri olan bir yerleştirmede Kang Seung Lee, çizimler, nakışlar ve buluntu nesneler olsa da, eşcinsel tarihinden üç figürü anıyor ve kanallar: San Francisco politikacı Harvey Milk (1930-1978), İngiliz film yapımcısı Derek Jarman (1942-1994) ve Koreli sanatçı ve aktivist Ah Joon-soo (1964-1998). Üç kişiden Oh, dünyanın bu bölgesinde en az tanıdık olanıdır, ancak 34 yaşında hastalıktan ölmeden önce Kore’de bir AIDS aktivisti olarak hikayesi, cesur ve dokunaklı bir hikaye ve daha iyi bilinmesi gerekiyor.

Trienal’in pandemi sırasında toplandığı göz önüne alındığında, belirli çalışmaların patoloji merceğinden doğru veya yanlış olarak görülmesi kaçınılmazdır. Tümörlü mobilya heykellerinde durum böyledir. Brandon Ndife; tarafından dikenli, viral görünümlü seramik duvar parçaları Erin Jane Nelson; ve Jes Fan’ın siyah küf sporlarını tutan şeffaf tüp ağları.

Yine de, Covid’in zirvesindeki gerçek enfeksiyondan bile daha yaygın olanı, korkunun neden olduğu yönelim bozukluğu ve istikrarsızlık duygusuydu ve gösteri bunu yakalıyor. Şambolik bir kurulum Krista Clark, bir galeri duvarına yaslanmış beton bir levha üzerine dikey olarak yerleştirilmiş bir uyarı turuncusu yavru çadırı içeriyor. Türk sanatçının alçak bir zemin parçasında Hera Büyüktaşçıyan, endüstriyel halı yığınları, sütunların kendileri eksik olsa da, Klasik sütunların kaidelerini önermektedir. Ve Moskova sanatçısının eseri Evgeny Antufiev uzaktan yeniden inşa edilmiş bir Greko-Romen cephesi gibi görünen duvar kağıdından başka bir şey değil.

Geçtiğimiz iki yılda enfeksiyon korkusunun yaptığı şey insanları izole etmek, onları içeride tutmak ve sanatçılar söz konusu olduğunda, bazılarının çalıştığı, çalıştığı ve çalıştığı stüdyolarda tutmaktı. Gösteriye göre yargılamak için bir sonuç, ölçek olarak mütevazı, genellikle masa üstü boyutunda sanattır; ayrıntılı olarak yoğun ve olumlu bir şekilde değerli bir duygu. Khalil Robert Irving , 1992 doğumlu ve ağırlıklı olarak 30 kişilik bu gösterinin en genç katılımcılarından biri, bir süredir modada seramik heykel üretiyor – o zaten bir yıldız – ve gösteri için çok daha fazlasını üretti. Ve karmaşıklığı gözeten başka bir heykeltıraş, Harry Gould Harvey IV , yarı-mistik topluluklar yapımcısı ve endüstriyel memleketi Fall River, Mass’ta yeni bir çağdaş sanat müzesinin kurucu ortağı, bu Trienal’in buluntularından biridir.

Kıymetli, nadir ve küçük olduğu gibi, Fransız sanatçının birkaç yumruk büyüklüğündeki topluluğunu da tanımlayabilir. Alex Ayed, üç sergi katında da burada ve orada saklandı. En azından ilk başta fark edilmesi daha da zor olan bir Jeneen Frei Njootli , Yerli kökenli bir Vancouver sanatçısı. “Başlığın beklemede olmaması için mücadele” başlıklı, gösteri boyunca dağılmış binlerce küçük gevşek cam boncuktan oluşuyor – toplu ağırlıkları sanatçınınkiyle aynı. Onları her yerde, köşelerde yığılmış, zemindeki çatlaklarda dizilmiş ve ayak altında buluyorsunuz.

Son olarak, Haiti doğumlu, Paris’te yaşayan sanatçı Gaëlle Choisne birçok kişisel şeyin oda boyutunda bir kurulumunu bir araya getirdi: enstantaneler, kuru bitkiler, kitaplar, videolar. Topluluğu “Aşk Tapınağı – Aşka Aşk” olarak adlandırıyor ve onu şifa için bir ortam olarak adlandırıyor.

Bileşenlerini sayar ve kapladığı alanı ölçerseniz, “Aşk Tapınağı” büyük bir parçadır, ancak hiç de büyük hissettirmez. Bu Trienal’de çok az şey var. Bu, bu tür anketlerin çoğu zaman olduğu gibi, rakip yıldız dönüşlerinin bir vitrini değildir. Yine de bazı bireysel çalışmalar dikkat çekiyor. Ambera Wellmann’ıntek resim, “Strobe”, bilboard ölçeği ve sıcak pembe bir zemin üzerinde iç içe yüzen çıplak vücutların görüntüleriyle bir tanesidir. Ve üç video tek başına güçlü.

Bir, “Yaygın Işık”, yeni bir üç kanallı parçadır. Sandra Mujinga , Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nde doğan ve şu anda Avrupa’da yaşayan bir sanatçı. Üç parçalı bir sunak parçasının boyutu ve şekli – açılı kanatları var – bir ekrana yansıtılıyor. Tek görüntü, hareket eden – dans eden siyah tenli pelerinli bir figürünki mi? uçar mı? — sürekli görüş alanı içinde ve dışında, her zaman var olan, her zaman anlaşılması zor bir Karanlığın somutlaşmışı.

tarafından yeni bir video kurulumu Haig Ayvazyan, serginin en fazla gündeme gelen girişi. “Tüm Yıldızlarınız Ayakkabımdaki Tozdan Başka Bir Şey Değil” başlıklı, sanatçının 2019’da Lübnan’da elektrik kesintileri sırasında yaşanan halk ayaklanmalarını konu alan filmlerini başlangıç ​​noktası olarak alıyor ve onları ışığın siyaseti üzerine parıldayan bir gece denemesine genişletiyor. ve görme: Aydınlatma teknolojisini kim kontrol ederse, kimin görebileceğini ve kimin göremeyeceğini de kontrol eder.

Vietnamlı sanatçının son videosu “Alüvyon Olmak” Thao Nguyen Phan, aynı zamanda günceldir. Üç bölümü vardır. Belgesel modundaki ilk ikisi, Batı sömürgeciliğine ve çevresel bozulmanın ülkenin ana su yolu Mekong Nehri üzerindeki etkisine odaklanıyor.

Son bölüm ise farklı bir mesaj ve tarza sahip. Materyalist hırsın sınırlarını vaaz eden bir Khmer halk meselinin animasyonlu bir versiyonu. İçinde bir prenses imkansızı arzular: Çiğden yapılmış mücevherlere sahip olmak ister. Sonunda arzusunun çılgınlığını gördüğünde ve ondan vazgeçebildiğinde, sevinçle çiy içinde eriyip gider. Film, elle boyanmış çerçeveleri ile bir güzelliktir. Ve fikir ve duygulardaki hırsı gerçek olan, ancak kırılması zaman ve sabır gerektiren, görsel olarak düşük parlaklıkta bir Trienal’e uygun bir katılım.

<saat/>

2021 Trienali: Yumuşak Su Sert Taş

23 Ocak’a kadar New Museum, 235 Bowery, Manhattan’da; 212-219-1222, yenimüze. org.