Yıllar Sonra Bir Besteci Piyano Konçertosunu Yeniden Ziyaret Ediyor

Besteci William Bolcom’un ilk piyano konçertosunu ikinci bir piyano konçertosu ile takip etmesi 40 yıldan fazla sürdü.

Bolcom 1976’da ilk konçertosunun son rötuşlarını yaparken, dönemin ragtime canlanmasının bir parçası olarak ün kazanmıştı. Aynı zamanda bir piyanist, Scott Joplin ve diğer yaratıcıların eserlerini yorumlarken, aynı zamanda “Heliotrope Bouquet” gibi albümlerde form için yeni bir yazı dalgasına katkıda bulundu.

Kilometre taşları konçertonun galasından sonra geldi. Bolcom’un prizmatik “Piyano için On İki Yeni Etüd” – ki bu çok önemli bir enerji dolusu enerjiyi içeriyordu – 1988’de müzik için Pulitzer Ödülü’nü kazandı. William Blake’in “Songs of Innocence and Experience”ının geniş ve zekice kurguladığı o on yıl, çok dilli bir başarıydı. , bir dakikadan diğerine reggae veya Tin Pan Alley’den stilistik yardım alabilecek müzikle dolu.

Bolcom atölyesinden solist ve orkestra için senfoniler ve diğer eserler gelmeye devam ederken bile, yeni bir piyano konçertosu gelmedi – klavyeci olarak kendi konumu göz önüne alındığında tuhaf bir gelişme. Ancak bu Nisan ayında, Igor Levit ve Mahler Oda Orkestrası Bolcom’un 2 No’lu Piyano Konçertosu’nun dünya prömiyerini verdiğinde bu seri sona erdi.

Prömiyerin, bir Amerikalı olan Bolcom’un önemli müzik sunumlarının modasının geçtiği Amerika Birleşik Devletleri’nde yapılıp yapılmadığını sormaya zahmet etmeyin. Bunun yerine, bu yeni konçerto Almanya’da Heidelberg Bahar Şenliği’nde sunuldu. Bolcom’un yeni konçertosunu Levit’i göz önünde bulundurarak ısmarlayan organizasyon, çok şükür ki performansı da belgeledi. Ve son zamanlarda, videoyu YouTube’da yayınladı.

Bir telefon görüşmesinde Levit, Bolcom’u “zamanımızın en önemli bestecilerinden” biri olarak nitelendirdi ve şimdi 84 yaşında olan bu bestecinin prova sürecine nasıl katıldığını da memnuniyetle anlattı: video konferans yoluyla, evinden Ann Arbor, Mich. Levit, “Bu parçanın ve müzik yazmanın – herhangi bir müzik – onun için gerçekten dünyalar ifade ettiğini söyleyebilirsiniz” dedi. “En güzel şekilde çocukça mutluydu.”

Bolcom, bazı cümleleri bitirip kabare tarzı espriler ekleyen eşi ve iş arkadaşı Joan Morris ile evinden yaptığı ortak bir röportajda, Levit’in Beethoven’ın 4 No’lu Piyano Konçertosu’nu 2018’de Kalamazoo Festivali’nde gördüğünü ve keyif aldığını hatırladı. .

“Dedim” diye ekledi Bolcom, “’İşte bu adam için yazabileceğim bir adam.’”(Beethoven’a “muhtemelen en sevdiğim konçerto” dedi.)

Bir piyanist ve bir orkestra arasındaki ideal ilişkisini anlatırken, “Kimsenin diğer kişinin diğerini kazanmaya çalışmasını beklemediği bir Mozart konçertosunda olduğu gibi bir diyalogla ilgileniyorum” dedi.

Bolcom’un 24 dakikalık ikinci piyano konçertosu, çeşitli müzik geleneklerini sentezleyerek bu dengeyi yansıtıyor. İlk başlarda, bazı hassas ama mistik motifler, Olivier Messiaen’in şarkılı kromatikliğini akla getiriyor. Ancak çok geçmeden, çok az bestecinin bu kadar başarılı bir şekilde üstesinden gelebileceği bir geçişte, sade piyanist yürüyüş, orkestrayı vurmalı Americana’nın güçlü ortamına götürür.

Festivalin hazırlayıp internette yayınladığı bir belgeselde Levit, Bolcom’un konçertoyu kendisine “nazik olmayan zamanlar için nazik bir parça” olarak tanımladığını söylüyor. Bolcom’un siyasi yorum eğilimine dair bir ipucu var. Korno, Keman ve Piyano Üçlüsü’nün 2017’deki finalini, 2016 başkanlık seçimlerine yanıt olarak “kararlı bir direniş yürüyüşü” olarak nitelendirdi. Ve Amerikan bağımsızlığının Watergate iki yüzüncü yıldönümü sırasında yazılan ilk piyano konçertosuna kadar Bolcom, bunun şimdiye kadar tasarladığı “en acı parçalardan biri” olduğunu yazmıştı.

Ancak bu sürekli hayal kırıklığı Bolcom’un hayal gücünü sarsmadı. İlk konçertosu isyankar, Ives benzeri alıntılardan oluşan bir geçit töreninde sona ererken – sözde vatansever melodik duyguların alaycı bir yığını – ikincisi ruh hallerinde daha az belirgindir. Onun melankolisi, gözden kaçırılması imkansız olsa da, Levit ve Elim Chan tarafından yönetilen Mahler Oda Orkestrası tarafından iyi bir şekilde sunulan bazı coşkulu bükülmelerle mayalanır.

Bu haz ve neredeyse acılı, Romantik özlem karışımı, Bolcom’un müziğinin bir başka yakın tarihli kaydında da ön plana çıkıyor – “On İki Yeni Etüd”ü ilk kaydeden ve aynı zamanda ilk piyano ile bir albüm çıkaran piyanist Marc-André Hamelin konçerto.

Hamelin’in yeni kaydı “Bolcom: The Complete Rags” – başlıktaki gerçek! — bu kataloğun, bestecinin bu yüzyılda cesaret ettiği birkaç başıboş senkoplu eseri süpürmeyi başaran tek araştırması. Bolcom’un kendisinin “Heliotrope Bouquet”in sonlarına doğru duyulduğu gibi “Seabiscuits Rag” gibi paçavralara getirdiği çılgın enerjinin bir dokunuşundan yoksun olsa da, Hamelin’in yorumları bu son derece karmaşık müziğin harikulade, dokunaklı bir anlatımıdır.

Bolcom’un paçavralarında ve konçertolarında duygu kutupları arasında hareket edebilme yeteneği, müziğinin büyük cazibesinin bir parçasıdır. Ona 3 No’lu Senfoni’sindeki elektrikli klavye bölümünün şaşırtıcı görünümünü sorduğumda, kulağa bazen orta çağ Amerikan modernizminin bir parodisi gibi, diğer noktalarda ise füzyon çağı Miles Davis’i anımsatan olarak tanımladım. Karnından bir kahkaha attı.

“Her şeyden önce: Benim için ilginç olmayan şey, her şeyi tamamen açıklanabilir kılmak,” dedi. “Bana açıklanamaz. Yani, müzikal olarak pantolonumun koltuğundan uçuyorum.” Ve herhangi bir müzikal referans noktası üzerinde sabitlenmeyi reddetmesine rağmen, “Başından beri tiyatroya sevgim var” dedi.

Bu, yalnızca “Lucrezia” gibi komik operalarında değil, aynı zamanda enstrümantal eserlerine gömülü vahşi geçişlerde de belirgindir. Yeni piyano konçertosu da sadece şok değeriyle ilgilenmese de şaşırtmayı başarıyor.

Levit’e göre konçerto, “yazma konusunda büyük bir ustalığa ve her küçük ayrıntıya ciddi bir ciddiyet ve özveri düzeyine” sahiptir. Ancak tüm bu incelik için, dedi Levit, aynı zamanda Esperanza Spalding, Fred Hersch ve Frederic Rzewski gibi Amerikalı sanatçıların müziğiyle de önemli bir özelliği paylaştığını söyledi – bunların hepsi Levit’in Bolcom’un müziğinde de mevcut olan günlük konuşma ruhunun bir biçimini taşıdığını belirtti. .

Levit, “Müzik dinleyecek insanlarla olan bağlarını asla kaybetmediler” dedi. “İzleyiciye giden bu tel, salondaki boyuta giden tel, gerçekten çok ilham verici bulduğum bir şey.”