James Lapine, Sylvia Jukes Morris’in Clare Boothe Luce’un ustaca biyografisinden bir alıntıyı okuduğunda, bir oyunun nasıl yapıldığını gördü. Şanlı yaşamı boyunca “Yüzyılın Kadını” olarak adlandırılan karmaşık Bayan Luce, sosyetik, delicesine başarılı bir yazar (“Kadınlar”), İtalya büyükelçisi, Cumhuriyetçi bir Kongre üyesi ve Henry’nin karısıydı. Luce, Time, Life ve Fortune dergilerinin kurucusudur.

1987’de ölmesine ve muhtemelen çok az kişi tarafından hatırlanmasına rağmen, tarihinin şaşırtıcı bir kısmı Lapine’in dikkatini çekmeye yetti – ve onu bir şekilde dolambaçlı bir şekilde yeni, riskli ve kendine özgü müzikali “Flying Over Sunset” in yer aldığı Vivian Beaumont Tiyatrosu’na götürdü. Lincoln Center Theatre’da 13 Aralık’ta yapılacak bir açılış için ön gösterimde.

Yeni müzikalde Yazbeck Cary Grant rolünde, Hadden-Paton Aldous Huxley rolünde ve Cusack Clare Boothe Luce rolünde. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times

Soldan: Grant, Huxley ve Luce, her biri 1950’lerde psychedelic ilaçlarla deneyler yaptı. Kredi. . . Michael Ochs Arşivleri/Getty Images, Hulton Arşivi/Getty Images (Huxley ve Luce)

Arkadaşı, yazar ve maneviyatçı Gerald Heard’ın rehberliğinde Bayan Luce, LSD meraklısı oldu. Bunu doğru okudun. Doğu Yakası’nın güçlü bir figürü, 50’li yaşlardaki şık, Timothy Leary’nin Harvard’da keşfetmesinden yıllar önce halüsinojenik ilaca düşkündü. Memnun olmayan bir arayıcı, bunu hayatının en savunmasız zamanında denedi; biyografiye göre, tekrar tekrar asit kullandı ve kocasını, rahibini ve sevgililerini altı yıl boyunca sık sık katılmaya ikna etti.

Sizi bilmem ama ben incilerime sarılıyorum. Uyumsuzluk çok ilgi çekici – Katharine Graham’ın Esalen’de çıplak karşılaşma seanslarına gittiğini veya Alan Greenspan’in bir zamanlar Lynyrd Skynyrd cover grubunda olduğunu öğrenmek gibi.

Lapine’in hayal gücünde bu, Cary Grant hakkında bir oyun için güçlü bir başlangıç ​​noktasıydı. (Bir saniye, oraya geliyoruz). Daha fazla okuma, zarif film yıldızının da bir psikiyatristin rehberliğinde düzenli olarak psychedelics kullandığını ortaya çıkardı; bu, Grant’in birkaç röportajda bahsettiği bir dipnot. Ve Lapine, “Cesur Yeni Dünya” yazarı Aldous Huxley’nin meskalinle başlayarak uyuşturucularla da deneyler yaptığını zaten biliyordu.

“Sunday in the Park with George”un Pulitzer ödüllü kitap yazarı Lapine, LSD’ye yabancı değil, bu üç farklı, büyük ölçüde bağlantısız ancak ünlü figürü bir araya getirmeyi düşündü.

Güney Kaliforniya’da ortak bir asit gezisinde.

Müziğe ayarlayın.

Şaşırtıcı 50’ler

Ohio’da ve daha sonra Connecticut’ta büyüyen Lapine, genç yaşta esrar içmeye başladı. İlk kez kolejdeyken asidi düşürdü ve CalArts’ta tasarım üzerine yüksek lisans eğitimi alırken sık sık kullandı. Şovundaki kilit karakterler için olduğu gibi, derin, ruh arayan bir keşif meselesi değildi. “Bizim için, ‘Cumartesi gecesi; asit yapalım” diye açıkladı. “O zamanlar bir fotoğrafçıydım ve görsel yönleriyle daha çok ilgileniyordum. ”

1970’lerdeydi. Ancak Lapine’i Grant, Luce ve Huxley hakkında ilgilendiren şey, onların yaşıtları olacak olan kendi ebeveynlerinin aksine, gergin 1950’lerde yükseklerde uçuyor olmalarıydı.

“Bu, içe dönük bir dönem değildi” dedi. “Savaş sonrasıydı ve her şey güvenlik ve istikrarla ilgiliydi. Babam duygusal konuşmalar istemiyordu; umutsuzluk ya da mutsuzluk ifadesi yok. ”

Beaumont sahnesindeki aktörler. Lincoln Center Theatre ancak sayısız atölye çalışmasından sonra gösteriyi sunmayı kabul etti. Kredi. . . The New York Times için Justin J Wee

Lapine’in yaratıcı yaşamındaki birçok fikirde olduğu gibi, müziği yazmak için sık sık birlikte çalıştığı ve iyi arkadaşı Stephen Sondheim’a başvurdu. (Birlikte çalıştıkları son orijinal müzikal 1994 yılındaki “Passion” idi. ) Daveti geri çevirdi.

Birkaç hafta önce Beaumont çatısındaki prova odasının dışında Lapine alaycı bir tavırla, “Şimdi pişman,” dedi.

Lapine, “Gri Bahçeler” üzerine çalışmalarına derinden hayran olduğu söz yazarı Michael Korie’ye döndü. Müzik içinse, üretken besteci Tom Kitt’i seçti. Bir başka yönetmen Pulitzer Ödüllü müzikali denetlemeye devam etse de, “Next to Normal” atölyesinde birbirlerini tanımışlardı.

Yazarlar daha önce hiç işbirliği yapmamıştı; ne de ikisi de psychedelic ilaçlarla deney yapmamıştı. Sadece Lapine ile çalışma şansını istiyorlardı. Sorun değil, güldü: “Hepimiz için yeterince şey yaptım. ”

Yine de Korie şüpheliydi: “Bir havuzun etrafında oturup arka uç sözleşme anlaşmaları hakkında konuşan ve kokain alan bazı yetkili Hollywood aktörleri hakkında bir müzikal mi? İlgi çekici değil. ”

Yönetmen James Lapine, koreograf Michelle Dorrance ve yardımcı koreograf Danny Gardner ile birlikte. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times

Sonra daha fazlasını öğrendi: ilaç, 1950’lerde yasal olan LSD idi. Bunlar görünüşte dünyanın zirvesinde olan, ancak hepsi özel kederle uğraşan karakterlerdi.

Ve bir olay örgüsü bulamamış olsa da Lapine, Luce’un şahin görüşleri yüzünden bir Senato alt komitesi tarafından sorguya çekildiğini gösteren biri de dahil olmak üzere üç ayrı ama ilgi çekici sahne yazmıştı. (Tarihi şahsiyetlerin dramatize edilmesi konusunda danışılan avukat Lapine, halkın gözündeki insanlar oldukları için onay verdi.)

Ancak müzikalin kilit kibiri ancak birçok atölye çalışmasından sonra hayat buldu: Karakterlerin sadece uyuşturucu kullanırken şarkı söyleyebilecekleri.

1. Perde’nin sonunda ilk kez buluşacaklardı ve 2. Perde büyük bir yolculuk olacaktı.

Pandemide Üretmek

Kitaplara, filmlere veya pop şarkı kitaplarına dayanmayan tamamen orijinal müzikaller, Broadway’de giderek daha nadir hale geliyor ve kağıt üzerinde “Flying Over Sunset” kesinlikle orijinaldi. Ve yaratıcı ekibin geçmiş performanslarına rağmen, ticari yapımcılar bunun işe yarayacağından pek emin değillerdi.

Geliştirme sürecinden neredeyse dört yıl sonra (ve acıyla kesilen bir avuç şarkı), kâr amacı gütmeyen Lincoln Center Theatre’ın yapım sanat yönetmeni André Bishop bu şansı yakaladı. (1982’de oldukça amorf bir “Pazar günü George ile Parkta” yoluna girdiğinde Playwrights Horizons’u yönetti.) O zamanlar fikir, Off Broadway şovunu 299 koltuklu Mitzi Newhouse Theatre’da düzenlemekti.

Birkaç ay sonra, tap dansçısı, koreograf ve MacArthur Vakfı dehası Michelle Dorrance resme girdi ve şimdi Broadway’de şovda ilk kez sahneye çıkıyor.

Londra’da zavallı, annesiz bir çocuk olan Archibald Leach, müzik salonlarında akrobat ve uzun bacaklı dansçı olarak yoluna devam etti, ara sıra geçimini sağlamak için ceplerini topladı. Büyürken kendini Cary Grant’e dönüştürdü ve “Flying Over Sunset”te virtüöz şarkı ve dans adamı Tony Yazbeck tarafından canlandırıldı.

“Michelle’in işini gördüğümde,” dedi Lapine, “Cary’e dokunmam ve onun koreografımız olması için bana ilham verdi. ”

Tap dansında uzman olan Dorrance (ortada), Broadway’de ilk kez sahneye çıkıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Lapine, “Flying Over Sunset” için orijinal bir fikre sahipti ve merkezde Tom Kitt’i ve sağdaki Michael Korie’yi müzik ve şarkı sözleri üzerinde işbirliği yapmak üzere davet etti. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times

Dorrance, daha önce dansçı eğitimi almamış sanatçılarla hiç sahne yapmamıştı. Ve işbirliğinin neden heyecan verici olduğunu açıklamak için notlarla dolu kalın kağıt yığınına işaret etti. “James bir şeyleri karıştırmayı sever,” dedi. “James’e bir şey teklif etmeden önce fikrinizi sevdiğinize dikkat edin çünkü ona aşık olacaktır. ”

Beş yıl ve yedi atölye çalışmasından (çoğu sanatçı Jack Shear tarafından imzalanmıştır) sonra, “Flying Over Sunset” kalkışa hazırdı. İlk önizleme 12 Mart 2020 olacak ve şovun şimdi Lincoln Center’ın Broadway evi olan daha büyük Beaumont’ta yayınlanması planlanıyor.

O gün bir prova molasında, Yazbeck; Harry Hadden-Paton (Huxley); Carmen Cusack (Luce); ve Robert Sella (Gerald Heard) müzikal hakkındaki duygularını paylaşmak için bir araya geldi, çünkü bu müzikal duygular (ve seks, yalnızlık ve keder) hakkında bir müzikal.

Cusack, “Akıllıca, gösteri size ilacın ne yaptığını gösteriyor – özlemi ve gizemi gösteriyor” dedi. Müzikal, “sizi bir şeyleri fark etmeye zorluyor” diye ekledi Sella. “Derinlere inmenize izin veriyor. Her kaşifin araştırmak istedikleri derin bir melankolisi vardı. Luce için, kızının bir araba kazasında ölümüyle ilgili suçluluk duygusuydu. Grant için, o daha çocukken annesinin ortadan kaybolmasıydı. Huxley için karısı Maria’nın yasını tutuyordu.

O öğleden sonra New York belediye başkanı tüm tiyatroların kapatılmasına karar verdi. İlk genel önizleme iptal edildi; şirket battı. Sadece korkutucu virüs değildi; Gösteriyi geliştirmek için geri bildirimleri hayati önem taşıyan yabancılara ödeme yapmak için performans göstermeye hazır hissettiler.

Beaumont’un cam kapılarına asma kilitler yapıştırılmıştı, ancak Lincoln Center Theatre liderleri O. K. o gece arkadaşları ve aileleri için özel bir performans sergilediler. (Benim de katılmama izin verildi.)

Her şey oluyordu: Tüm orkestra, tüm ekip eksiksiz makyaj ve kostümle. Birisi basit bir kamera ile filme aldı. Lapine dördüncü ya da beşinci sırada oturdu, “ateşli bir şekilde notlar alıyor ve ara sıra ağlıyordu” diye hatırlıyordu.

Bir an özellikle göze çarpıyordu. Sahne, eski bir Hollywood güç restoranı olan saygıdeğer Brown Derby’de bulunan ilk perdenin sonlarında. Lapine burada dört ana karakter arasındaki uydurma buluşmayı ayarladı.

Hadden-Paton, Cusack ve Yazbeck’e Mart 2020’deki ilk halka açık performansın arifesinde Broadway’in kapatılacağı söylendi. Kredi. . . The New York Times için Justin J Wee

Bayan Luce, “Bay. Grant, Aldous Huxley ile tanışıyor,” Hadden-Paton, saf 2020 olan bir anda anında dirseğini uzattı. Asla tekrarlanmayacak, ancak kurnaz sürpriz gösteriyi neredeyse durdurdu.

15 Mart’a kadar oyuncular, ekip ve yaratıcılar dağıldı. Haftalık Zoom’lar vardı ve 16 Nisan’da -açılış gecesi olacaktı- giyinip, yakın ve uzak mesafeden sanal olarak birbirlerine kadeh kaldırdılar.

Sonrasında Geri Dön

Pandemi sürecinde neler yaptınız?

Lapine harika bir kitap yazdı: “Birlikte Koymak: Stephen Sondheim ve Ben, George ile Pazarda Parkta Nasıl Yarattık. Yazar Rose Styron hakkında uzun metrajlı bir belgesel de yaptı. Kitt, birçok arkadaşı ve iki çocuğuyla birlikte “Reflect” adlı bir albüm çıkardı. Korie iki yeni müzikal yazmaya başladı ve Yale ve Columbia’da Zoom tarafından öğretime devam etti. Dorrance her gün çevrimiçi dersler veriyor ve bağışıklığı baskılanmış annesine sığınarak yeni danslar yaratıyor.

Cusack, popüler sitcom “Designing Women”ın sahne uyarlamasında rol aldı. Hadden-Paton ve karısının bir bebeği daha oldu.

Peki ya müzikal? “Kapattıktan sonra,” dedi Lapine, “bütün notlarımı aldım ve her şeyi yazdım ve çekmeceye koydum. Sonra gitti, karısı yazar Sarah Kernochan ve kızları ve damadı ile Martha’s Vineyard’daki evlerinde karantinaya aldı.

Duraksamayı kastederek, “Bu eşsiz bir fırsattı,” diye durakladı. “Şimdi biraz yeniden çalışmak için mesafeye sahip olmayı seviyorum. Bunu her şovda yapmalılar” diye şaka yaptı.

Ancak bazı detaylar havada uçuştu. Yazbeck’in Romanya’da bir filmi var. Archie Leach’i oynayan genç şirket üyesi Atticus Ware olağanüstü bir dansçıdır, ancak 13 yaşında olan Lapine ve şirket, sesinin değişmesinden korkuyor (bekliyor mu?). Ve geçen haftaya kadar, genç yedeği aşılanamadı.

İlk ön izlemelerden elde edilen çevrimiçi raporlar, gösterinin çağdaş Broadway’in kolay gerçeklerden kaçmayı benimsemesine nasıl meydan okuduğunu vurguladı. Ama yine de: halüsinasyonlar!

Müzikal, derinden sarsıcı ve tecrit edici bir salgının ardından hayat bulurken, yaratıcıları tüm olağandışı boyutlarıyla “Flying Over Sunset”in her zamankinden daha acil olduğunu iddia ediyor.

Toplu yolculukları sona ererken Luce, Grant, Huxley ve Heard birlikte şarkı söylüyorlar: “Her birimiz eksikiz/Yollarımız birleşene kadar/ Hayattaki herkes buluşuruz/ Birleşmede karışır. ”

“Bu,” dedi Lapine, “bağlantı hakkında bir gösteri. ”

Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

HaberSeçimiNet sitesinden daha fazla şey keşfedin

Okumaya devam etmek ve tüm arşive erişim kazanmak için hemen abone olun.

Okumaya Devam Edin