Başlangıcında sonu vardır. Onun sonu, onun başlangıcıdır. TS Eliot’un şiiri “Four Quartets”ten alıntılanan bu kuyruk yiyen dizeler, Pam Tanowitz’in Brooklyn Academy’de ilk kez sahneye çıktığı ve çok beğenilen “Four Quartets” dansının dış şeklini anlatıyor. Perşembe günü müzik.
Dairesel yapı, felsefi rezonansa sahip resmi bir fikirdir. Uzun ve zor bir şiirin dansını yapacaksanız, Eliot’un başlangıçlar ve bitişlerle ilgili cümlelerini yol gösterici, neredeyse sahne yönergeleri olarak almak mantıklıdır. Ancak Tanowitz’in çalışmasının başarısı -neden şiirin zaman, örüntü, tarih ve bellek üzerine paradoks yüklü ruminasyonlarının ağırlığı altında batmadığı- dansın metinden bağımsızlığı kadar koordinasyonunda da yatmaktadır.
Burada çok fazla şey oluyor, çok fazla katman var. Aktris Kathleen Chalfant şiiri gerçekçi bir şekilde, arada sırada güldüren bir deneyim sesiyle okuyor. Bir süreliğine, tek ses onun sesiydi ve müzik girdiğinde – Kaija Saariaho’nun orkestra kolektifi Knights’ın üyeleri tarafından canlı olarak çalınan spektral bir arp ve yaylı müziği – neredeyse bir izinsiz giriş. Ama çok geçmeden kulak, müziğin vızıltısına ve bu dünyanın başka bir parçası olarak kaymasına alışır.
Gölge ve ışık oyunu: Brice Marden’ın tablolarını kullanan set tasarımını Clifton Taylor yaptı. Kredi… Julieta Cervantes
(05) (0)
görülecek çok şey var. Clifton Taylor’ın zarif seti ve aydınlatma tasarımı, Brice Marden’in tablolarını uzaya ve harekete dönüştürüyor. Işıklı kapıların ve T-şekillerinin bir resminde, siyah şeritler dansçıların kaybolduğu deliklerdir. Tabloların bazıları tekerlekli paneller, dansçıların sahne alanını yeniden şekillendirmek için hareket ettirdiği yarı saydam ekranlar, arkadan ve çevresinden geçmek için engellerden oluşuyor. Bezler inip kalkıyor, opaklık ve şeffaflık, gölge ve ışık oyunu, görmek ve görmek kostümlerde bile yankılanıyor: Reid Bartelme ve Harriet Jung’un şeffaf pijamaları.
Bütün bunlar şiir ve Tanowitz’in koreografisi için doğru. Karmaşık ve düzensiz biçim duygusu – şimdi hareketsiz veya yedek, şimdi hızlı ve ısrarlı; ani toplanmaların içinde ve dışında ortaya çıkan sololar ve düetler; Üst üste binen ve sahnenin kenarlarından taşan eylem – diğer unsurlar tarafından kalabalıklaştırılmak yerine tamamlanır.
İzleyiciye odaklanma ve sürüklenme özgürlüğü verilir. Müzik batarken ve yeniden yüzeye çıktıkça, şiirden gelen imgeler ve fikirler (bazıları doğrudan ve duyusal, bazıları şaşırtıcı) hayal gücünüzde veya sadece dikkatinizde ilerler ve geri çekilir. Dansta tekrarlanan görüntüler de öyle: Topukların arkadan kalktığı, başın arkaya atıldığı, bir kolun yukarıya uzandığı bir yerinde koşma; titreyen, parıldayan bir el ile süslenmiş derinden eğimli bir arabesk.
Metin ve dans arasındaki seyrek yazışmalar – ya da bir müzikal plunk ile bir başın dönüşü arasındaki ender eşzamanlılık – meditasyon sırasında çanlar gibi çalar. Şiirde dansa ve müziğe pek çok dağınık gönderme, kesinlikle proje için ilham kaynağı, Tanowitz’in metni teğetsel olarak ele almasına, hem dizili hem de tesadüfi bağlantılara güvenmesine izin veriyor.
Eliot’un bu ruminasyonları Tanowitz’in kalıplarını değiştiriyor ve bir dans cümlesinin dönüşünü daha çok bir anı gibi yapıyor. Şiir ve resimler, dansın fazla kurumasına yardımcı olur ve dans ve resimler şiiri bazı belirsizliğinden kurtarır. Eliot’un anlatıcısının yaptığı gibi, deneyime sahip olmakla birlikte anlamı kaçırmaktan endişe duyan bir izleyicinin endişelenmesine gerek yoktur. İkisinin de bolluğu var.
Eleştirmenimiz Tanowitz dansçılarının gösterişten uzak olağanüstü olduğunu söylüyor. Kredi… Julieta Cervantes
mttagx1090705) Bu deneyimin özü, göze çarpmayan olağanüstü 10 dansçıdır. Ve Tanowitz’in ilk önce ayrılıp sonra diğerlerine katılması bir Paskalya yumurtası gibi. Al ya da bırak yazışmalarından birinde geç bir giriş, şiirde o anda “ölü usta” bir şair geldiğinde gelir.
“Four Quartets” 2018’de Bard College’da çıkış yaptığında, hayran olunan ancak yetersiz finanse edilen bir koreografın sonunda opera binası kaynaklarının verilmesi ve bunlardan en iyi şekilde yararlanması hakkında mutlu bir hikaye gibi görünüyordu. Bu anlamda Tanowitz’in estetiği daha çok Merce Cunningham’ın çizgisinde olsa da, ince çizgileri, daireleri ve ölçeğiyle “Dört Dörtlüsü” bana Mark Morris’in 1988 çıkışlı “L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato”sunu hatırlattı. büyük zamana (gelecek ay Brooklyn Akademisine geri döner).
Bu paralellik Brooklyn Akademisi’nde daha da güçlü hissettirdi, özellikle de Tanowitz şimdi New York City Ballet, Kraliyet Balesi, Martha Graham şirketi ve hemen hemen herkesten komisyonlarla başarıya ulaştığından beri. Ancak bu çalışma, kendi istikrarlı dansçılarıyla daha iyi, daha büyük ölçekli bağımsız prodüksiyonlar için bir argüman.
2018’den bu yana “Four Quartets” etrafındaki dünya değişti. Metindeki farklı ifadeler artık öne çıkıyor: Biri için “Bütün dünya bizim hastanemiz”. Ama bu da tıpkı içindeki sözler gibi uzun bir bakış açısı gerektiren bir yapım. “Bütün zamanların ebediyen var olduğunu” anlatan bir şiirin bir dans için iyi bir şiir olduğu ortaya çıktı.
Dört Kuartet
Cumartesi gününe kadar Brooklyn Müzik Akademisi’nde, bam.org.
