2011’den beri, Dünya Müzik Enstitüsü’nün Dancing the Gods festivali, New York’a sürekli olarak yüksek kaliteli Hint dansı dağıttı. Geçen yıl, her şey gibi, iptal edildi. Bu yıl, diğer pek çok şey gibi, sanal – bu da başka bir sahne deneyimine, tüm olasılıklar ve tuzaklarla birlikte kameralar aracılığıyla aracılık edildiği anlamına geliyor.
En azından bir açıdan, klasik Hint dansı kamera gözünden yararlanmalıdır. Onun zaferlerinden biri, genellikle yüz ifadelerinde yoğunlaşan hikaye anlatımıdır – yakın çekimlerin büyütebileceği ayrıntılar. Ancak bir sahne oyuncusunun ikinci balkona perdeli performansı nasıl çok geniş, çok yüksek görünebilir, bir ekranı kapladığında, bir dansçınınki gibi.
Rama Vaidyanathan’ın katkısı hakkında hissetmeye başladığım şey buydu. Vaidyanathan, Delhi’deki bir verandada, aşık olan üç kadını “Vexed”, “Kibirli” ve “Endişeli” başlıklı üç Bharatanatyam parçasında temsil ediyor. “(Önümüzdeki üç hafta boyunca talep üzerine sunulacak olan festival, her biri Hindistan’da çekilmiş bir başrol oyuncusu ve New York’lu bir açılış perdesi içeren iki taksit halinde geliyor.)
Yaygın olduğu gibi, Vaidyanathan her dansı bir özetle tanıtır. Bu, eşlik eden şarkının hikayesini veya dilini bilmeyenler için yararlıdır, ancak aynı zamanda basit bir senaryonun nasıl detaylandırılıp şarkı ve dansa genişletilebileceğini izlemek isteyenler için de yararlıdır. Belki de beni rahatsız eden, özetlerinin gerçek itirafları tonuydu. “Arkadaşlarım benimle garip davranmaya başladığında bir şeylerin yanlış olduğunu biliyordum” diye başlar, sevgilisi öpüşen ve “bir kadının başına gelebilecek en kötü şeyi anlatan bir kadının öyküsü” başlar. “
Vaidyanathan usta bir sanatçı, ancak filmin daraltılmış mesafesinde, programının “feminen wiles” olarak adlandırılan metnin çok fazla olduğuna vurgu yapıyor: çok fazla göz yuvarlama, çok fazla tutum. Sadece son bölümde, karakteri sevgilisi Krishna’nın güzelliğini överken, dans bir tanrının enerjisiyle genişledi ve titreşti.
Surupa Sen, Nrityagram dans kolonisinde performans sergiliyor. Kredi. . . Lynne Fernandez
İkinci programda Surupa Sen, otuz yıldır yaşadığı ve çalıştığı güney Hindistan’daki Nrityagram köyünde görünüyor. O da kendi tarzında üç solo sunuyor, Odissi; Gita Govinda’dan üç şiir; tanrılara aşık kadınların üç tasviri. Ancak bunlar, daha yakından bakmaya uygun bir yakınlık ve yakınlık sağlar.
İlki, Sen’in her zamanki ortamında otoritesini gösteren bir prepandemik sahne performansıdır. Ama ben ikinci ikisini tercih ettim: Odissi gurusu Kelucharan Mohapatra’nın koreografisini yaptığı ve Nrityagram’daki rahat bir dans stüdyosunda filme alınan muhteşem kompozisyonlar.
Birinde kadın, sevgilisi için bir çardakta bekler, kendini süslüyor ve canını yakacak kadar güçlü olan beklenti, dansın fizikselliği ve ritimlerinde ortaya çıkıyor. Eğer bu önceyse, son parça sonradır, postcoital bir sahne. Burada, Sen’in performansının durgunluğu ve yumuşaklığı, Vaidyanathan’ın sahtekar tavırlarından çok uzaktır. Kamera, duygusal çıplaklığa yakın bir şey yakalar.
Bu, sanal bir festival için bir kazançtır, oysa festivalin açılış eylemleri çoğunlukla yanlıştır. New Jersey’de yaşayan Kathak dansçısı Jin Won, “Willow” da ucuz bir korku filmini anımsatan çift pozlama ve dangalak müzik için giriyor; onun becerisini gömüyor. “The Sun Unto a Day” de, Bharatanatyam dansçısı Sonali Skandan, “Last Week Tonight With John Oliver” daki gibi kendini siklorama boşluğuna yerleştiriyor; onun belirsizliğini ortaya çıkarır.
Tanrıların Dansı
12 Haziran (Program 1) ve 13 Haziran (Program 2) boyunca, worldmusicinstitute. org.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.