Güney Afrikalı Bir Slur’dan Toksik Erkeklik Üzerine Sert Bir Drama
“Mo-FFIES!” Çığlık atan bir çavuş, aşık oldukları bildirilen iki adama hakaret ederken, kavurucu bir güneşin altında tam olarak sıraya dizilmiş …
“Mo-FFIES!” Çığlık atan bir çavuş, aşık oldukları bildirilen iki adama hakaret ederken, kavurucu bir güneşin altında tam olarak sıraya dizilmiş askerleri söyleyin. “Mo-ffies! Mo-ffies! Mo-ffies! ”
Kelime, Afrikaans’ta homofobik bir hakarettir ve sahne, Oliver Hermanus’un yeni filmi “Moffie. “Güney Afrika’yı 1980’lerin başında, ülkenin beyaz hükümetinin sınırda komünistlerden, evdeki teröristlerden ve dünya çapında apartheid karşıtı hareketten gelen tehditleri gördüğü zaman tasvir ediyor. 16 yaşın üzerindeki her beyaz adam iki yıl askerlik yapmak zorundaydı ve “Moffie” utangaç acemi Nicholas van der Swart (Kai Luke Brummer) aracılığıyla bir neslin hikayesini anlatıyor. Genç erkeklerin beyinlerini yıkayarak apartheid rejiminin paranoyak, saldırgan bir savunması için tasarlanmış acımasız temel eğitime katlanıyor ve mümkün olan en kötü bağlamda cinsel kimliğin sessizce uyanışını yaşarken sınırda savaşmaya gönderiliyor.
Guy Lodge, Variety dergisinde, filmin 2019 Venedik Film Festivali galasında “Beyaz Güney Afrika erkekliğinin korkutucu derecede parlak bir anatomisi,” diye yazdı. Yayılımı salgın nedeniyle raydan çıkmadan önce Güney Afrika’da da eşit derecede iyi incelendi. Dizi, 9 Nisan’da talep üzerine Amerikan tiyatrolarına ve videoya ulaşıyor.
Apartheid döneminde geçen bir hikayeyi beyaz bir bakış açısından anlatmak, karışık ırk olan (Güney Afrika’da “renkli” olarak bilinen) ve orduya katılmayan Cape Town doğumlu 37 yaşındaki Hermanus için açık bir seçim değildi. .
Hermanus, Londra’da Akira Kurosawa’nın bir uyarlamasını çekmeye başlamak üzere olduğu bir röportajda, “Apartheid döneminde geçen ilk filmimin gerçekten apartheid kurbanları olarak beyaz Güney Afrikalı erkekler hakkında olup olmadığını merak ettim” dedi. Kazuo Ishiguro tarafından yazılan “Ikiru”. “Pek Winnie veya Nelson Mandela yapmıyor!”

Kai Luke Brummer, cinselliğinden emin olmayan bir Güney Afrikalı askere oynuyor. Kredi. . . IFC Filmler
Güney Afrika doğumlu yapımcı Eric Abraham’ın (“Ida”), birkaç yıl önce Londra’da André Carl van der Merwe’nin “Moffie” romanına rastladığında ilgisini çeken başlık oldu. Bir röportajda “Güney Afrika’da büyümüş olan herkes bu kelimenin incitme gücünü biliyor” dedi. Beyaz insanlar tarafından ideolojilerini etkilemekten korktukları kişileri sindirmek ve seçimlerini kaldırmak için kullanılan, bulabileceğiniz en aşağılayıcı, aşağılayıcı terimdi. ”
Abraham ve yapımcı arkadaşı Jack Sidey, 2011 filmi “Beauty” ye hayran oldukları Hermanus’a yaklaştı. Başlangıçta şüpheciydi. “Güney Afrika’da, her zaman ırkçı bir bakış açısıyla geliyorsunuz ve ben de ilk olarak” Moffie “hakkında düşündüm,” dedi. Ama bununla ilgili bir şey beni sardı ve bunun gerçekten utanç ve beyin yıkama ile ilgili olduğunu anladım. ”
Kelimenin heteroseksüel veya gey bir erkek için de aynı derecede kısır olduğunu ekledi, “çünkü sizi bir yabancı, güçlü hiper-erkek egemenliğinin niteliklerini somutlaştırmayan bir adam olarak tanımlar. “
İki yazarla çalıştıktan sonra, Hermanus ve Sidey sonunda senaryoyu birlikte yazdılar ve romanın daha kişisel aşk hikayesinden uzaklaştılar.
“Başkahramanın katarsisinden çok incinme ve telkinle ilgilendim,” dedi Hermanus. Orduda geçen başka bir eşcinsel-merkezli ilişki draması yapmak istemedim. Bu kuşağın ciddi bir portresi olmasını istedim. ”
Asker, asker asker arkadaşı Dylan Stassen’e (Ryan de Villiers) sessiz bir bağlılık kurarken, Hermanus dolaylı ve zarif bir şekilde Nicholas’ın değişen duygularını uyandırır. Bu tür duyguları ifade etmenin bedeli, kanlı ve titreyen iki aşığın alay edilip küçük düşürüldüğü o erken sahnede açıkça anlaşılıyor. Daha sonra, eşcinselleri, uyuşturucu bağımlılarını ve sapkın olduğu düşünülen diğerlerini iyileştirmek için acımasız deneysel tedavilere maruz kaldıkları korkunç Koğuş 22’ye gönderildiklerini öğreniyoruz.
Brummer, Cape Town’dan bir video röportajında, “Nicholas’ın cinselliğinden emin olmaması hem Oliver hem de benim için çok önemliydi,” dedi. “Odak noktası hayatta kalmak, nasıl uyum sağlanacağını bulmak ve Dylan’ı bulmak onun içinde bir şeyler tutuşturuyor ve dünyayı anlayışı değişiyor. ”
Cinselliğin ve ötekiliğin derin sosyal baskısı, Hermanus’un kendi anılarından derlediği, parlak renkli, güneş lekeli bir çocukluk aşağılama deneyimine dönüşte filmin ortalarında canlandırılıyor. Filmi etkileyen öngörülemeyen birkaç sinematik karardan biri olan tek bir çekimde çekildi. Hermanus’la önceki iki filmde birlikte çalışmış olan görüntü yönetmeni Jamie D. Ramsay, “Seçimlerimiz hakkında önceden birçok kural koyduk, ancak bazen sadece orada olana teslim oluyorsunuz,” dedi. “Oliver cesur ve taahhüt verecek ve” Tamam, işte bu. ’”
Apartheid bittiğinde 11 yaşında olan Hermanus, her zaman filme takıntılı olduğunu, ilk filmini – “kuzenimin başrol oynadığı korkunç bir korku filmi” – 13 yaşında çektiğini söyledi. Film ve medya alanında derece kazandıktan sonra Cape Town Üniversitesi’nde okuduktan sonra bir film yapım şirketinde (“köle olarak”) çalıştı ve sonunda bir gazete fotoğrafçısı oldu. Her zaman, “Bir film yapımcısı olmak istiyordum ve bunu nasıl gerçekleştireceğini bilmeyen siyahi bir Güney Afrikalı olarak bir depresyon yaşıyordum. “
Yönetmen Roland Emmerich ve görüntü yönetmeni Ueli Steiger ile bir Cape Town restoranında rastlantısal bir karşılaşma, her şeyi değiştiren bir dostluğa yol açtı. “Bir gün Roland bana, eğer film okuluna girebilirsen, sana burs veririm,” dedi Hermanus. “Bir şekilde içimde bir şey gördüler; insanlara yatırım yapmanın ne anlama geldiğinin mükemmel bir örneğidir. ”
Hermanus, üç yıllığına Londra Film Okulu’na gitti ve mezuniyet filmi olarak uzun metrajlı “Shirley Adams” ı çekti. “Kısa bir film çekmen gerekiyor, ama onları yıprattım,” dedi Hermanus. Filmin Güney Afrika ve yurtdışındaki kritik başarısı, sıkı bir Afrikaans topluluğundaki gey takıntısı üzerine bir çalışma olan “Güzellik” üzerinde çalışmaya başladığı Cannes’da bir misafir evi davet edilmesine yol açtı.
Hermanus’un diğer filmleri gibi, “Moffie” de “adli” hazırlık olarak tanımladığı şeyin ürünüdür. Filme dahil olmadan önce 70’ler ve 80’lerde Güney Afrika sınır savaşının görüntülerini toplayan Ramsay’ın yardımlarıyla dönemi araştırdı. Ve yönetmen oyuncularla aylarca düzenli olarak bir araya geldi, arka hikayelerini geliştirdi, sonra onları bir hafta boyunca bir eğitim kampına gönderdi.
Korkunç Çavuş Markasını canlandıran Hilton Pelser bir video röportajında “Oliver her şeyin mümkün olduğu bir ortam yarattı, çünkü karakterlerimizi ve o dünyayı anladık” dedi. “Brand’in ne yapmaya çalıştığını anlamaya geldim; çok karanlık, çok şiddetli bir şekilde hayatlarını kurtarmaya çalışıyor. ”
Hermanus, filmin, azınlık hükümetinin hakimiyetini kaybettiği için korku ve güvensizliği artırdığı an olan apartheid’in çöküşünün bir yansıması olduğunu söyledi. Filmde çok az Siyah figür var ve hepsi kısa bir şiddet veya aşağılama konusu. “Filmin beyaz Güney Afrika perspektifinden olmasını istedim,” dedi Hermanus, “ve bu onun gerçekliğiydi. “
Bu bakış açısına rağmen, Hermanus “Moffie” nin daha geniş şekillerde yankılandığını hissediyor. “Bunu fabrikanın, bir ideolojinin hizmetinde erkeklerin nasıl yapıldığını gösteren bir portre olarak görüyorum” dedi. Bu, kadınlara muamelesi, diğer ırklara muamelesi ve bugün sorunlu olarak tanımladığımız erkekler haline gelme potansiyeli ile ilgili. ”
Apartheid, “tek bir yüz değil. Biraz 2. Dünya Savaşı gibi – yapabileceğiniz pek çok farklı film var. “Moffie” bu tarihin sadece bir yönüdür: sonun başlangıcı. “
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.