Hayatın Detaylarında Müziği Gizli Bulan Piyanist Satoko Fujii

İster solo piyano çalıyor ister çeşitli büyük topluluklarından birini yönetiyor olsun, piyanist ve besteci Satoko Fujii sizi ayrıntılara çekecek.

Hem büyük hem de küçük baş döndürücü toplulukların lideri olan Fujii, cazın tartışmasız en üretken piyanisti – aynı zamanda en az tanınanlar arasındaysa. 1990’lardan bu yana, çoğu kendi Libra Records etiketiyle 100’e yakın albüm çıkardı. İki yıl önce, Japon kültüründe “kanreki” olarak bilinen bir dönüm noktası olan 60. doğum gününü kutlarken, her ay hem solo piyano hem de büyük orkestra çalışmalarını içeren yeni bir albüm çıkardı.

Fujii, müziği her yerde duyuyor gibi göründüğünü ve dünyanın duyumlarını elinden geldiğince doğrudan iletme konusunda zorlandığını söylüyor. Japonya, Kobe’deki evinde yaptığı son röportajda, “Bu muhtemelen garip geliyor, ancak beste yaptığımda müziğin zaten orada olduğunu hissediyorum – fark etmedik,” dedi. Sadece gizli olan ama zaten orada olan bir şeyi aradığımı hissediyorum. ”Bir uçağın havadaki sesi, kulaktan kulağa duyulan bir konuşma, ağaçların hışırtısı bile bir kıvılcım yaratabilir.

Pandemik kilitlenme sırasında konserler, müzik seansları veya bir kayıt stüdyosuna erişimi olmadığından, kendini rahatsızlığa uğrattığını hissetti. Kobe’nin etrafında yürürken, atmosferin tuhaf gerginliğinden etkilendi, ancak o ve trompetçi Natsuki Tamura’nın kocası ile oynayacak başka kimsesi yoktu. “Her şey iptal edildi,” dedi. Ben şöyle hissettim: Kim am Ben? “

Sevgili Steinway grand’ına pek uymayan minik piyano odasını bir ev stüdyosu düzeniyle donatmaya karar verdi. Sonra yazmaya, kaydetmeye ve eskisinden çok daha hızlı bir klipte müzik yayınlamaya devam etti.

Fujii’nin tüm çalışmalarında çelişkiler dengeye gelir; müziği soyut ve bazen vahşi olsa da, her öğe net bir şekilde parıldıyor. Büyük ya da küçük durumlarda, detaylara gösterdiği hassasiyet, muazzam genişlik ve dokusal aralığı iletme yeteneğiyle eşittir. Onu dinlerken, görsel sanat metaforları cazip hale geliyor: Bu işler, örneğin bir Mark Bradford tuvali kadar karmaşık ve ayrıntılara dayalı ve aynı ölçüde büyük.

Karantinanın başlangıcından beri Bandcamp sayfasında bir düzineden fazla albüm yayınladı. Elektronik müzisyen Ikue Mori ile kendisinin ve Tamura’nın yaptıkları, e-posta yoluyla ses dosyaları alıp verdikleri ve kademeli olarak birbirlerinin çalışmalarının üzerine inşa ettikleri üçlü disk “Prickly Pear Cactus”; Vibrafonist Taiko Saito ile bir dizi sakin düet “Beyond”; ve Fujii’nin karantinanın ilk aylarında yazdığı besteleri içeren solo piyano albümü “Hazuki” bu Cuma günü CD’de satışa sunulacak.

E-posta ile yazan Mori, Fujii ile birkaç yıl önce, sahnedeki diğer müzisyenlerden “dinamik ve farklı bir stile sahip bir piyanist hakkında haber aldıktan sonra, işbirliği yapmaya başladığını söyledi. “Dikenli Armut Kaktüsü” projesi, telaşsız bir hızda işbirliği yapmalarına izin vermişti. Mori, “Bu kez oynayarak ve detaylar üzerinde çalışmak, ikimiz için de mükemmel bir durumdu” dedi.

Tokyo’da doğan Fujii, erken çocukluk döneminden itibaren müziğe takıntılıydı, ancak müzikte hemen başarılı olamadı. Klasik piyanonun kolay gelmediğini ve bazı eğitmenlerin diğerlerinden daha az destekleyici olduğunu hatırlıyor. Gençken bir klasik öğretmen ona şöyle dedi: “Çalmaya devam edersen, benim yaşıma geldiğin zaman, 70 gibi, harika bir piyanist olursun. Herkes iyi bir piyanist olabilir. Oynamaya devam et. “

Bu kulağa hafif bir övgü gibi gelebilir, ancak Fujii’nin kararlılığını güçlendirdi. Geçen ay bir video röportajı ile konuşurken, gözleri parlaktı ve hızlı gülüyordu. Ancak kendini huzursuz bir ruh olarak tanımladı ve yalnızca yaratırken rahat hissettiğini söyledi.

“İnsanlar hayatlarından yeterince mutlularsa, muhtemelen oturup güzel bir çay içip mutlu olabilirler” dedi. “Ben öyle değilim. Her nasılsa – bunu nasıl açıklayabileceğimi bilmiyorum – enerjimle yaşamak zorundayım. Benimle çaba. Mutlu olmamı sağlayan şey bu; yaşadığımı hissetme şeklim bu. ”

Fujii liseden sonra 1985’te Boston’daki Berklee College of Music’e burs kazandı. Genç bir piyanist olarak, caz geleneğine göre kendini nasıl konumlandıracağını hala düşünüyordu ve henüz yazmamıştı. Chick Corea liderliğindeki bir kompozisyon ustalık sınıfına katıldığında kendi müziğinin çoğunu yaptı.

“Tıpkı bir enstrüman çalma pratiği yaptığımız gibi, beste yapma pratiği de yapabileceğimizi söyledi” dedi. O zamanlar bu benim için çok yeniydi. ‘Tamam, belki bunu yapabilirim’ diye karar verdim. ’” Belki de yorulmadan eseri ortaya koymak gerçekten en önemli şeydi – beste söz konusu olduğunda bile.

“Enerjimle yaşamak zorundayım. Çabalarımla, ”dedi Fujii. “Mutlu olmamı sağlayan şey bu; yaşadığımı hissetme şeklim bu. “ Kredi. . . Bryan Murray

Yoksa hiç çalışıyor mu? Fujii için sonik ilham her açıdan gelir – bu nedenle asıl zorluk değil sürekli olarak yeni bir şeye dönüştürmek için. Fujii’nin ilhamlarının bir tür günlüğü olarak müziği, soyutlama ve gerçekçilik arasındaki ayrımı zorlaştırıyor. Piyanonun tellerini koparma veya kazıma; anahtarlara vururken onları örtmek; Bir boynuz bölümünün alçak, hışırtılı dokularının uyum içinde birleşmesine izin vermek: Tüm bunlar müzikal formda soyut dışavurumculuk anlamına gelir. Ancak, çevresindeki dünyanın zenginliklerini müziğe dönüştürdüğü duygusundan kaynaklanan zengin sadelik duygusuyla eşittir.

Fujii, Berklee’den sonra bir süre Japonya’ya döndü, öğretmen ve seans müzisyeni olarak çalıştı ve Tokyo’da ileri görüşlü bir grup lideri olarak ün kazandı. Ardından, 1993’te New England Konservatuarı’nda yüksek lisans yapmak için Boston’a döndü. Orada, doğaçlamaya rüyayı andıran yaklaşımıyla tanınan nüfuzlu piyanist Paul Bley ile çalıştı. Fujii çaldığı sırada tamamen serbest bırakmadığı bir şey duydu, dedi ve onu olabildiğince fazla caz ortodoksisini kesmeye teşvik etti.

“Başka biri gibi oynayamazsın” dedi. “” Gibi oynarsan kendiniz, CD’nizi almanız için bir neden var. ’”

İkili mezun olduktan sonra iletişimde kaldı ve 1995’te, aynı zamanda Fujii’nin Libra’da kendi kendine çıkardığı ilk albümlerinden biri olan dikkate değer bir piyano düeti olan “Something About Water” ı kaydetti. Kısa süre sonra Brooklyn’deki avangart sahnede performans göstermesi için çağrılar alıyordu, burada kendisi ve Tamura sonunda bir buçuk yıl taşındı.

Nihayetinde Japonya’ya döndü, ancak şehirdeki en iyi doğaçlamacıların çoğunun yer aldığı büyük bir grup olan Orchestra New York’un temelini atmadan önce değil. Gelecek yıl 25. yılını kutlayacak olan grupla bir avuç albüm çıkardı. Ayrıca oradaki müzisyenlerden oluşan Orchestra Tokyo ve 2010’larda Almanya’da yaşadığı beş yıllık bir süre boyunca kurduğu Orchestra Berlin’i sürdürdü. Her orkestranın Fujii’nin müziğiyle farklı bir ilişkisi vardır ve belki de her biri için biraz farklı yazmaktadır.

Tenor saksafoncu Tony Malaby, 90’lardan beri Orchestra New York ile çalıyor. Fujii’nin gruba verdiği talimatların çoğu zaman çıldırtıcı derecede abartısız göründüğünü ve nadiren her melodiyi birden fazla kez kaydettiğini söyledi. Bazen, dedi Malaby, daha sonra çalınan kaydı duyana kadar müziğin derinliğini tam olarak ölçemezdi. “Basitlik hayal gücünün ötesinde,” dedi.

Malaby, orkestra ile bir kayıt seansından ayrılma deneyimini anlatarak, “Bitirdiniz ve trendesiniz ve” Bu da neydi? “Diye devam etti. Sonra da CD’yi postayla alıyorsunuz ve çok güçlü. ”

Fujii’nin solo piyanosunun dilini klavyede nadiren nota çaldığı büyük topluluklarına nasıl uyguladığı karşısında şaşkına döndü. “Orkestra ile piyanoyu aştı ve üçlü veya solo çaldığı zamanki gibi geliyor,” dedi.

Fujii, solo bir albüm veya büyük bir grupla albüm kaydetme süreci hakkında farklı düşünmediğini söyledi. Her iki durumda da, hayatın karmaşıklıklarını biraz daha anlaşılır kılmak için sesi kullanmakla ilgilidir. “İster solo ister büyük grup olsun, bir projeye harcadığım enerji hemen hemen aynı,” dedi. “Sadece ona odaklanıyorum, enerjimin yüzde 100’ünü zaman harcıyorum. ”

Bu dizideki makaleler, sanatın biçimini yeniden şekillendirmeye yardımcı olan caz müzisyenlerini, genellikle spot ışığının gözlerinin ötesinde inceliyor.