‘Sosyal Fünye’: Sanatçının İşinde ve Hayatında Farklı Sınıflar Çarpışıyor

LONDRA – Oscar Murillo, çocukken en iyi arkadaşına Londra’ya taşınacağını söyledi, ancak arkadaşı onu ciddiye almayı reddetti: Güneybatı Kolombiya’daki sıkı sıkıya bağlı toplulukları, ailelerin nesiller boyu kaldığı türden bir yerdi. neredeyse herkesin kasabanın ekonomisine hakim olan şeker fabrikasında çalıştığı yer.

Ancak haber doğruydu: 1990’larda 11 yaşındaki Oscar, Kolombiya’nın La Paila kentinden ayrıldı ve ebeveynlerinin ofis temizleyicisi olarak çalıştığı Doğu Londra’ya geldi.

Biraz İngilizce konuşarak ve yerinden edilmiş hissederek çizime sığındı. Bu erken karalamalar, Bay Murillo’yu resme yönlendirdi, bu da bir multimedya sanat pratiğine ve 2019’da sanat dünyasının en prestijli ödüllerinden biri olan Turner Ödülü’nü kazanmasına yol açtı.

Ancak La Paila’nın ve o ilk karalamalarda bulduğu imdatların anıları, şu anda dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerde asılı olan çalışmalarını hâlâ bilgilendiriyor. Yapıştırılmış kir ve süper büyük İspanyolca kelimeleri de içerebilen tuvalleri, çok katmanlı renkli patchworkleri, şimdi açık artırmada 300.000 $ veya daha fazlasını alıyor.

İşçi sınıfından göçmen bir anne babanın oğlunun, tipik olarak kendisi gibi insanların girişini reddeden bir sosyal sınıfı çevreleyen engelleri aşmasının bir yolu olan yumuşak bir sesle Bay Murillo, “İşim bir sosyal fünyedir” dedi. “Sisteme sızmanın bir yolu. ”

Bazıları, sosyal açıdan bilinçli bir mesaj göndermek için bu kadar çok kazanan bir sanatçıda bir çelişki ve hatta ikiyüzlülük görebilirken, eleştirmenler bunu farklı görüyor.

Ünlü bir sanat yazarı olan Linda Yablonsky, “Evet, işi nispeten pahalı, ancak aynı zamanda küresel pazarlarda emeğin sömürülmesine de bağlı” dedi. “Malzemeleri ve çalışma süreci ile dikkat çekiyor. ”

Örnek olarak, 2014’te New York’taki ilk önemli kişisel sergisinde, galeriyi, sosyal eşitsizlikleri ve sömürge sonrası ekonomileri vurgulamanın bir yolu olarak, çocukluğunun çikolata fabrikasının çalışan bir kopyası olarak yeniden yapılandırdı.

Sadece resim yapmakla kalmayıp aynı zamanda heykelsi enstalasyonlar, video ve diğer ortamlarda da çalıştığı Kuzey Londra’daki endüstriyel stüdyosu, tuval yığınlarıyla dolu daha geleneksel bir görünüme sahip. Ancak beklenmedik gelişme, bu resimlerin birçoğunun Bay Murillo tarafından değil, dünyanın dört bir yanından çocuklar tarafından yapılmış olmasıdır.

2013’te La Paila’ya boş tuvaller gönderdi, böylece oradaki çocukların kendilerini ifade edecekleri bir şeyler olsun. Ardından Zambiya’daki okullara ve ardından Kenya’ya tuvaller gönderdi.

Bay Murillo, o zamandan beri, 34 ülkedeki çocukların yaratıcı çabalarıyla boş alanları doldurulan 40.000’den fazla tuvali kullanıma sundu.

Bay Murillo, net bir Kasım günü stüdyosunun etrafında dolaşırken, bazı tuvallerin önünde durdu ve renk kullanımına özellikle hayran olduğu Mumbai’deki çocuklara ait tuvalleri çıkardı.

“Amaç, bu çocukların okul sırasının samimi gerçekliğini keşfetmelerine, kendi arzularını işaretlemelerine izin vermek” dedi ve tuvalleri çocukların düşüncelerini emen “kayıt cihazları” olarak gördüğünü de sözlerine ekledi. “Bir toplumun gerçeği doğal olarak ortaya çıkar. ”

Öğrencilerin dersliklerinde aylarca süren patinanın ardından toplanan tuvaller, üç kıtada önemli sanat mekanlarında ve trienallerde sergilenerek dijital ortama aktarılıyor.

Frequencies Institute’ün eş direktörü Clara Dublanc, devam eden bir çalışma olan kar amacı gütmeyen proje bilindiği için, tuvallerin “çocuk çizimleri gibi ataerkil bir şekilde ele alınmadığını” Bay Murillo için önemlidir. .

35 yaşındaki Bay Murillo çeyrek yüzyıl önce Kolombiya’dan ayrılırken, stüdyosu anavatanının bir uzantısı gibi hissedebilir. Bazı stüdyo asistanları La Paila’dan. Chitchat Kolombiyalı futbol skorları hakkındadır.

Bay Murillo, La Paila’da büyümüş olsaydı, ya bir “fabrika işçisi” ya da “sicario”, bir tetikçi olarak yaralanacağını hayal ediyor.

Çocukluk arkadaşı Yeison Murillo (bir akrabası değil) 12 yılını yetişkin olarak kovulana ve Seattle’a göç edene kadar bir makineye çikolata tozu dökerek geçirdi.

Amerika Birleşik Devletleri’nden telefonda, Bay Murillo’nun 17 yaşında La Paila’yı ziyaret etmek için döndüğü zamanı hatırladığını söyledi.

“Oscar gür saçlar ve büyük fikirlerle geri döndü” diyen Yeison, arkadaşının “hala ayakkabısız futbol oynamak istediği için” yüksek sohbete fazla dikkat etmediğini de sözlerine ekledi. ”

Ancak Bay Murillo’nun sanatsal tutkuları ciddiydi ve Royal College of Art’ta bir M. F.A. kazandı ve bir temizlikçi olarak çalışarak öğrenim ücretini ödemeye yardımcı oldu.

Bununla birlikte, bir galeri bulmak için mücadele eden başka bir mezun olduğu Londra’nın kalabalık sanat dünyasında yüksek bir derece başarının garantisi değildi. Sık sık sergi açılışlarında takılırdı.

Onunla o zayıf yıllarda tanışan bir galerici olan Tom Cole, “Onda farklı bir şey vardı” diye hatırlıyordu. “Konuşkan. yakında. ”

Meraklı Bay Cole bir stüdyo ziyareti istedi; Bay Murillo, onu ev yapımı bir akşam yemeğine de davet etti.

Şu anda Londra’daki Sunday Painter galerisinin ortak sahibi olan Bay Cole, “Sanatın ne olması gerektiği konusunda çok güçlü fikirlerle çok ilgiliydi” dedi. “Sanatın sosyal ve politik bir rolü olması ne kadar önemliydi ve sanatta bundan ne kadar yoksundu. ”

Sanatına ortak bir unsur eklemek, ilk gösterilerini gerçekleştirmesine yardımcı oldu ve işbirlikçi bir yaklaşım, o zamandan beri uygulamasının önemli bir parçası oldu: Bay Murillo, Bay Cole’a galerisinde kendisinin yaptığı aynı arepaları ve tamaleleri pişirmesini teklif etti. sadece onun için yapmıştı.

Bay Cole 2011 sergisi hakkında “Gösteri büyük bir kalabalık getirdi ve eğlenceliydi” dedi. “İnsanları bir araya getirmenin ortak yönü ile gerçekten ilgileniyordu. ”

Sn. Murillo, aksi takdirde muhtemelen asla kesişmeyecek olan dünyaları bir araya getirmekle de ilgilendi: sanat dünyasından kişiler ve Kolombiya doğumlu temizlikçiler gibi.

Bunlar, Bay Murillo’nun “sızıntılar” dediği şeyin ilk işaretleriydi, örneğin, “Amerika Birleşik Devletleri’ndeki bir koleksiyoncu, duvarında altı figürlü bir resimde ‘tamales’ kelimesini gördüğünde” dedi. pahalı bir ev.

Bay Murillo, kendisini kadrosuna katan ve hala onu temsil eden mavi çipli David Zwirner galerisinin dikkatini çekti.

Bay Cole, “Gösterişli bir yükselişi vardı, haklı bir yükselişi” dedi ve Bay Murillo’nun hem ticari hem de eleştirel bir çekiciliğe ulaştığını da sözlerine ekledi. Bay Cole, “Bunu başaran çok az sanatçı var,” dedi. “Murillo ikisini de yapıyor. ”

Bay Murillo’nun kendi sözleriyle yapmadığı bir şey, Amerikan tarzı kimlik siyasetidir.

Bay Murillo, “Önemli olan tek deneyim Amerikan deneyimi gibi görünüyor ve bu benim deneyimim değil,” dedi. “Dünya daha geniş bir manzaradır. Brezilya nerede? Kolombiya yarış konuşmasında nerede? O sohbete bugünkü haliyle girmemeyi tercih ediyorum. Sonunda bölücü buluyorum. ”

Bu, Bay Murillo’nun sanatının politik olarak yüklü olduğunu düşünmediği anlamına gelmiyor. Ancak, meşguliyetlerine en çok İngilizce mercekten bakıyor: Daha evrensel bir mücadele olarak gördüğü “Sınıf hakkında konuşmayı tercih ederim” dedi.

Paris’ten Tokyo’ya sergilerken, büyük ölçüde bilinmeyen bir yer vardı: Kolombiya.

Kolombiyalı bir küratör olan María Belén Saéz de Ibarra, son yedi yıldır Bogota’daki Kolombiya Ulusal Üniversitesi’nde bir Murillo sergisi planlayarak bunu değiştirmek için çalışıyor. “Koşullar Henüz Bilinmiyor” adlı gösteri nihayet Ekim ayında açıldı.

Bayan Saéz de Ibarra gelişini hatırlıyor: “Bavulunu açtı ve siyah bir bez çıktı” dedi, Bay Murillo’nun sanat pavyonlarında sarkık bayraklar gibi astığı bilinen gerilmemiş tuvallerden birine atıfta bulunarak. “Acısını dünyanın her yerine taşıyan gezegensel bir göçebe. ”

Gösteriyi kurma zamanı geldiğinde, bazen eşitsizlik ve polisin suistimalleri üzerine şiddetli sokak protestoları Kolombiya’yı sallıyordu. Bay Murillo, serginin kurulmasına yardım etmeleri için protestolardan öğrenci liderlerini davet etti. “Tehlikedeydiler. Bu benim nişanlanma yöntemimdi” dedi.

Oradayken, Bay Murillo, La Paila’da bile, oraya gelen milyonlarca yerinden edilmiş Venezüellalının yaşadığı ayrımcılığın bir kısmını gördü.

“İronik olarak, Kolombiya’da en çok Venezüellalılara sempati duyuyorum” dedi. “Bir göçmen olarak, neler yaşadıklarını anlıyorum. ”

Büyürken karşılaştığı mücadeleler ona yapıştı ve siyasetini ve sanatını etkiledi, ancak dünyayı çok düzgün bir şekilde bölmeye temkinli davrandı.

“Ben zalimi tanıdım ve mazlumları romantize ettim” dedi. “Fakat ezilenler de canavara dönüşebilir. ”