Bir Alman Festivali Pandemik Dönem Tiyatrosunun Stokunu Tutuyor

MÜNİH – Bu yılki Alman tiyatrosunun en iyilerinin yıllık vitrini olan Theatertreffen’in hemen en çarpıcı yönü rakamlardır.

2020 festival jürisi seçimini yapmak için Almanya, Avusturya ve İsviçre’de 60 şehirde 285 yapım izledi. Sonuçta pazartesiye kadar devam edecek olan program, dijital bir festival platformunda 80 saatlik akışlı etkinliklerle göz korkutacak kadar dolu.

Yedi jüri üyesi Şubat ayında seçimlerini açıkladığında, festival yüz yüze performanslar düzenlemeyi umuyordu. Ancak son aylarda Almanya’yı etkisi altına alan üçüncü bir koronavirüs dalgası, üst üste ikinci yılda Theatertreffen’in bu çevrimiçi sunumla sınırlı olduğu anlamına geliyordu.

Pandeminin başlangıcından bu yana, Alman oyun evleri sosyal mesafe kısıtlamalarına uyum sağlama konusunda benzersiz bir şekilde proaktif davrandılar. Birçoğu, tek başına izleyiciler için sürükleyici canlı prodüksiyonlar veya koşullarımıza yanıt veren sanat yaratmak için sosyal medya, görüntülü mesajlaşma uygulamaları, sohbet odaları ve video oyun teknolojisi içeren yalnızca dijital prodüksiyonlar dahil olmak üzere yeni tiyatro formatları tasarladı.

Bu yaratıcı çoğalmaya ayak uydurmak bazen yorucu oluyor; daha tutarlı bir şekilde, buradaki tiyatronun – çoğu sağlam devlet fonu alan – uzanıp ölmeyi nasıl reddettiğini görmek ilham vericiydi.

Alman-İngiliz tiyatro topluluğu Gob Squad’ın 12 saatlik yapımı “Show Me a Good Time” sırasında bir an. Kredi. . . Eike Walkenhorst / Berlin Festivali

Bu yılki Theatertreffen’ın bu zorlu yılın tüm ölçüsünü alacağını ummuştum, bu yüzden jürinin festival için seçilen 10 yapım arasından yalnızca bir “korona şovu” seçmesinden korkmuştum.

Ama ne bir prodüksiyondu bu!

Alman-İngiliz tiyatro kolektifi Gob Squad’ın “Show Me a Good Time”, Berliner Festspiele’nin boş sahnesi ile dış dünyadaki çeşitli katılımcılar arasında pandemi sırasındaki hayatı tartışan çılgın bir öğleden gece yarısı performansıydı. tiyatro hakkında sokakta adam röportajları yapmak ve arayanlardan sanatsal öneriler almak. Tiyatrodaki göstericiler, Berlin’den geçerek ve İngiltere’yi dolaşan oyuncular, genellikle teatral bir teleton görünümüne sahip olan, kulaklıklar ve kameralar aracılığıyla birbirine bağlandı.

Yine de maraton koşma süresine rağmen, erişilebilir ve yeryüzüne indi. Tasarım gereği, kişinin istediği zaman içine girip çıkabileceği bir gösteriydi; 12 saat içinde, 3.000’den fazla insan sanal kafasını açtı.

Performans, tiyatro ve ikisinin kesişimi üzerine meditasyon yaparken, sanatçılar büyük ölçüde doğaçlama performanslarına (Almanca ve İngilizce) cömert dozlarda mizah ve aptallık enjekte ettiler. Bir örnek: Her saat iki dakika boyunca her şeyi bıraktılar ve kahkahalarla çığlık attılar.

Diğer prodüksiyonların hiçbiri Covid-19 sırasında hayata benzer derecede anlamlı bir yansıma sağlamazken, pandeminin gerçekliği, diğer birçok prodüksiyonun arkasındaki estetik tercihleri ​​açıkça etkiledi.

Geçtiğimiz hafta Schauspielhaus Zurich’in “Dünyanın Sadece Sonu” filminin canlı yayını Theatertreffen’ı açtığında, İsviçre’de tiyatrolar sınırlı kapasiteyle yeniden açılmıştı. Ancak pandemi sırasında tiyatro için yeni dijital olanakların önde gelen savunucularından biri olan festivalin müdavimi Christopher Rüping, canlı izleyiciyi dışarıda tutmaya karar verdi. Oyuncular, bir avuç seyirci için performans sergilemek yerine kameralara seslendi. İnternette izlenen sonuç, sinema gerçekliğini anımsatan melez bir tiyatro deneyimiydi.

Gezici el kameraları, Jean-Luc Lagarce’ın uzun bir aradan sonra görüşmediği ailesine dönen gey bir adam hakkındaki 1990 oyununu kaydetti. En etkileyici olanı, canlı yayının çekim tarzının, sinirli, kırık ana karakter olarak Ulrike Krumbiegel ve duygusal olarak yaralı kardeşler olarak Wiebke Mollenhauer ve Nils Kahnwald gibi prodüksiyonun iyi oyuncularının nüanslarını yakalamada ne kadar etkili olduğuydu.

Bu aynı zamanda, Theatertreffen jürisinin, yapımların en az yarısının kadınlar veya çoğunluk kadın kolektifler tarafından yönetilmesini sağlamak için bir kota sistemi benimsemeye oy verdiği ikinci yıldı. (Avrupa Tiyatro Konvansiyonu’nun 22 ülkeyi araştıran yakın tarihli bir araştırması, tiyatroda çalışan her dört kadına karşılık altı erkek olduğunu ortaya çıkardı).

Geçen yılki Theatertreffen programı, kadın liderliğindeki prodüksiyonlardaki belirgin artışa rağmen, önceki taksitlere oldukça benzer görünüyordu. Yine de bu sefer resmi olmayan bir feminist tema, festivalin kadın tiyatroculara odaklanmasını yansıtıyor gibiydi.

Şimdiye kadarki en öğretici olan “ADI ONU. Marie Schleef tarafından yönetilen, tarih boyunca gözden kaçan kadınlarla ilgili 7 buçuk saatlik multimedya performans dersi ”Search of Women + ‘da. Biyografik bilgilerin, çizelgelerin ve videoların iPhone benzeri büyük ekranlarının önünde duran aktris Anne Tismer, her ne kadar kahramanca olursa olsun videoda acı çeken ilgi çekici bir performans sergiledi. Zeki ve haksız yere görmezden gelinen bu A’dan Z’ye kadının çıngırağını seyrederken, eğer canlı yaşansaydı tamamen farklı bir yakınlık ve enerjiye sahip olacağını hayal etmek zordu.

Almanya’nın en önde gelen kadın tiyatro yapımcılarından biri ve Theatertreffen’de sıkça yer alan biri, Hamburg’daki Deutsches Schauspielhaus’u yöneten Karin Beier’dir. Bu yıl, Rainald Goetz’in “Ölüm İmparatorluğu” adlı prodüksiyonu, Amerika’nın yurtdışındaki 11 Eylül sonrası askeri maceraları ve yurtiçindeki demokratik yozlaşma hakkında vahşi bir iddianame sundu ve festivaldeki en korkunç şeydi. Dört saatlik teatral çığlığın bitmesini bekleyemedim.

Bu kadar uzun süren gösterilerden sonra, bir saatten biraz daha fazla zaman geçirenler için de minnettarım. Daha yaygın yapımlarda eksik olan bir samimiyet duygusu sağladılar.

Bunlardan biri Leonie Böhm’ün “Medea *” nın dahili monolog versiyonuydu, Schauspielhaus Zurich’in festivaldeki ikinci prodüksiyonu, en iyi şekilde dünya edebiyatının en ünlü kötü adamlarından birinin ince ayarlanmış bir psikolojik incelemesi olarak işe yaradı. Filmde, oyuncu Maja Beckmann’ın Medea’sı, Euripides’in trajedisinin onu nasıl bir çocuk katili haline getirdiğiyle ve tarihin onu nasıl sonsuza kadar canavar olarak yargılayacağıyla mücadele ediyor.

Büyük beyaz bir çadırda sahnelenen “Medea *”, festivalin en sıradışı girişi olan Lucy Wilke arasındaki dostluğun fiziksel olarak hassas bir keşfi olan kırılgan dans performansı “Arkadaşlığımızı Şekillendiren Skorlar” ile paylaştığı bir mahremiyet atmosferi yarattı. spinal musküler atrofisi olan sanatçı ve queer Polonyalı sanatçı ve dansçı Pawel Dudus.

Kota sistemine rağmen, bu yılki Theatretreffen bir kadın oyun yazarının yine bir kadın tarafından yönetilen yalnızca bir geleneksel oyununa yer verdi: Anna Gmeyner’ın “Automatenbüfett” i. ”

Viyana’daki Burgtheater ve yönetmen Barbara Frey’e Avusturya-Yahudi Gmeyner tarafından 1932’de yapılan bu oyunun yeniden keşfi için teşekkür ederiz. İçinde, halk gerçekçiliğini, büyük ölçüde bir satış makinesi restoranında geçen, açgözlülük ve cinsel bağımlılık tarafından zayıflatılan ortak iyiliğin kıssaca benzer bir hikayesi için sembolik unsurlarla birleştiriyor. Otomat, Frey’in çarpıcı biçimde keskin ve kusursuz hareket eden prodüksiyonunun sıkıcı setine hükmediyor.

Bu Theatertreffen’deki en geleneksel prodüksiyon ve en iyilerden biri. Bu ayın sonlarından itibaren, yarım yıllık kış uykusundan sonra tiyatroların yeniden açıldığı Viyana’da yine sahnede görülecektir.