Bu Venedik Bienali’nin Yeni Bir Yıldızı Var: Kadınlar

Dünyanın en uzun soluklu çağdaş sanat araştırması olan Venedik Bienali, pandemi nedeniyle bir yıl ertelendikten sonra bu hafta sonu yeniden toplanacak. Cumartesi günü halka açılan ve 27 Kasım’a kadar sürecek olan dünyanın en eski uluslararası sergisinin 59.’su, başka bir koronavirüs dalgası dışında yüz binlerce ziyaretçiyi çekmeli.

Ancak Bienal’in popülaritesi tartışılmaz olsa da, cinsiyet temsili açısından sicili cansızdı. Son 127 yıldır, amiral gemisi sergisi – Uluslararası Sanat Sergisi – çoğunlukla erkekler tarafından küratörlüğünü yaptı ve ağırlıklı olarak erkek sanatçı kadrosuna yer verdi. 1995’te Jean Clair’in küratörlüğünde sergilenen 10 sanatçıdan yaklaşık dokuzu erkekti. 2019 yılına kadar sanat yönetmeni Ralph Rugoff yönetiminde ilk kez cinsiyet eşitliği sağlanamadı.

Bu yıl erkek-kadın oranı kökten tersine dönüyor. Bienal’in İtalyan doğumlu sanat yönetmeni, New York High Line Art’ın yönetmeni ve baş küratörü Cecilia Alemani, merkezi sergi için 213 sanatçı seçti – ve yaklaşık olarak 10’dan 9’u kadın. Bienalin küratörlüğünü yapan ilk İtalyan kadın olan

Etkinliğin küratörlüğünü yapan ilk İtalyan kadın olan Alemani, sergisini çoğu Bienal’de hiç eser sergilememiş kadın sanatçılarla doldurarak, bir asırdan fazla süredir düşük kadın görünürlüğünü telafi ediyor. Serginin başlığı, “Düşlerin Sütü”, İngiltere doğumlu Meksikalı Sürrealist ressam Leonora Carrington’ın (1917-2011) bir kitabından ödünç alındı; sanat tarihine katkıları onurlandırılacak, gözden kaçan birçok kadından biri. .

Bayan Alemani yakın zamanda bir video röportajında ​​“Kadın sanatçıların çalışmalarını ne yazık ki dramatik bir şekilde gizledik” dedi.

#MeToo hareketinin son birkaç yılda getirdiği “radikal değişikliklere” rağmen, anavatanı İtalya’nın “çok, çok cinsiyetçi” kaldığını da sözlerine ekledi. Bienal, “artık toplumumuzun bir temsili değil” dedi.

“Bunları dile getirmek önemlidir” dedi.

Sanat dünyasının içindekiler, Bayan Alemani’nin kadın ağırlıklı Bienali’ni alkışladı.

New York merkezli sanat danışmanı ve Schwartzman&’ın müdürü Allan Schwartzman, “Cesur, akıllı ve gecikmiş bir şey” dedi. “Bir kalıbı kırıyor.”

Feminizmin sanatı “savaş sonrası dönemde neredeyse her şeyden daha fazla” etkilemiş olsa da resim ve heykele daha samimi bir ölçek ve daha parlak renkler getirerek, “kişisel ve günlük” için bir yol açmanın yanı sıra – etkisi bilim adamları, müzeler ve sanat piyasası tarafından yeterince kabul görmedi. Bu yılki Bienalin kadınların çalışmalarını “biraz farklı bir tarih oluşturuyor” olarak sunmasını umduğunu söyledi.

Venedik’te bu yıl sergi açan erkek sanatçılar, kadın akınına uğradı. Ca”daki Uluslararası Modern Sanat Galerisi’nde İtalyan başyapıtlarından esinlenen yeni çalışmalarını sergileyen, Londra merkezli Hindistan doğumlu sanatçı Raqib Shaw, “Sanat dünyasının yıllar içinde daha açık hale geldiğini görmek beni büyüledi” dedi. Venedik’te Pesaro. “Sanatçıların çoğunluğunun kadın olması harika – gecikmiş bir durum.”

Bienal iki geniş alanda gerçekleşir: Venedik’in halka açık parkı Giardini ve Venedik Cumhuriyeti’ne yüzyıllar boyunca deniz gücünü sağlayan eski tersaneler ve silah depoları Arsenale. Her iki site de temsil ettikleri ülkeler için kültürel karakollar olarak hizmet eden ulusal pavyonlarla bezenmiştir. Bu yıl, beş ülkenin ilk kez katıldığı toplam 80 ulusal pavyon var: Kamerun, Namibya, Nepal, Umman ve Uganda.

Pavyonlar her zaman küresel jeopolitik durumu yansıtıyor ve bu yıl tüm gözler Ukrayna pavyonu ve “Tükenme Çeşmesi” adlı eserinin bir versiyonunu sunacak olan sanatçısı Pavlo Makov’da olacak. 1995’te tasarladığı ancak hiçbir zaman tam olarak gerçekleştiremediği su fışkırtan bronz hunilerin yerleştirilmesi.

Ukrayna’nın 2022 Bienali’ne katılımı, Rusya’nın 24 Şubat’ta ülkeyi işgal etmesiyle neredeyse tehlikeye girdi. Ancak işgalden saatler sonra, Ukrayna pavyonunun küratörü Maria Lanko, kurucusu ve küratörü Maria Lanko Kiev’deki Çıplak Oda galerisi, işin ana bileşenlerini arabasının bagajına yükledi ve Venedik’e uzun bir yolculuğa çıktı.

“O gün yeni bir takvime başladık,” dedi Lanko, bu ay New York’taki Talking Galleries konferansında. “Artık sadece savaş günlerini sayıyoruz.”

Rus pavyonunun Litvanyalı küratörü – ve çalışmalarını sergilemeye hazırlanan sanatçılar – 27 Şubat’ta salonu fiilen kapatarak, işgal Rusya’nın Bienal’e katılımını sona erdirdi. Ertesi gün Bienal, küratör ve sanatçıların “59. Uluslararası Sanat Sergisi’ne katılımı iptal ederek” istifa ettiklerini belirten bir açıklama yaptı.

Diğer ulusal pavyonlar daha sessiz yollarla tarih yazacak. Amerika Birleşik Devletleri ilk kez siyahi bir kadın olan Simone Leigh tarafından temsil edilecek. Birleşik Krallık da ilk kez siyahi bir kadın olan Sonia Boyce tarafından temsil edilecek.

Boyce övgüyü memnuniyetle karşıladı, bunun karışık bir lütuf olduğunu söyledi.

Bir telefon görüşmesinde “Yaptığım iş için tanındığım için çok şanslıyım” dedi. “Ama ilk olma açısından, görsel sanatlarda var olan büyük ölçekli eşitsizliklerden gerçekten bahsediyor.”

Bayan Boyce ayrıca “temsilci” olarak tanımlanma kavramını sorguladı çünkü seçiminin “bireysel değerler değil, temsili değerler” olarak görülebileceğini söyledi.

Son birkaç on yılda, sanat piyasasındaki patlamayla paralel olarak Venedik, görülmesi ve görülmesi gereken bir yer, aşırı Parıldayan yatlarını Büyük Kanal’da demirleyen zenginler. Bienal’deki ön gösterim günleri öyle bir zenginlik ve ışıltı geçidine dönüştü ki, bazı sanatseverler – Bay Schwartzman gibi – onları tamamen atlıyor.

“Özellikle açılışta Bienal’le birlikte değişen şey, bir sanat dünyası kadar moda ve ünlüler dünyasına da dönüşmesidir” dedi.

Bu yılki etkinlikte sergilenen bazı sanatçılar, Venedik’in etrafında dönen zenginlik ve ihtişamın baş döndürücü olabileceğini kabul etti.

“Bir sanatçı olarak, ister Venedik’te ister başka bir yerde olsun, başarı veya büyük parayla baştan çıkmamak için her zaman esneklik ve netlik gerekir” dedi, mekana özgü bir çalışma sergileyecek olan Alman sanatçı Katharina Grosse Venedik’teki Espace Louis Vuitton’un içinde, ellerinin bir örgü metal kumaş üzerine basılmış bir görüntüsünden oluşuyor.

Yine de, bir e-postada Bienal’in bir yüzyıldır sanat için “dinamik ve aydınlatıcı bir ortam” olduğunu yazdı ve öyle olmaya devam ediyor.

“Venedik sadece yatlardaki koleksiyoncularla ilgili olsaydı” diye ekledi, “kimse gelmezdi.”