‘Dünyanın En Çok Görüşülen Rehberi’ ile Floransa’ya Dönüyor

“Rönesans’ın ilk çıplak heykeli olan Bargello’da Donatello’nun ‘David’ini görmeye neredeyse hiç kimse gelmiyor,” diye yakındı Mary McCarthy 1959’da bir başyapıt olan “Floransa Taşları”nda Amerikan seyahat yazımı. Meşhur bir muhalif eleştirmen olarak, Michelangelo’nun David’ine aşırı değer verildiğine inanıyordu ve savaş sonrası Amerikalı gezginler kuşağı için yazarken, onların daha önceki bir heykel geleneğini takdir etmelerini istedi.

Elbette, bu son iki pandemi yılında Donatello’nun “David”ini çok az kişi gördü, ancak o şimdi anını yaşıyor, tıpkı seyahat yeniden başlarken – Floransa, yaratıcısının başrolde olduğu muhteşem bir sergi açtı. 31 Temmuz’a kadar Palazzo Strozzi ve Bargello Müzesi’nde olacak olan Donatello, Rönesans sergisi, okyanusu aşıp gezebileceğiniz türden bir sergi.

Şu anda Floransa’da hayatta bir kez yaşanabilecek bir diğer an, Brancaccci şapelindeki fresklere yaklaşma fırsatı, Masaccio’nun kilisesini tercih eden McCarthy tarafından eşit derecede takdir edilecek bir fırsat. 1420’lerden sonraki dönemlere kadar freskler, Uffizi Galerisi’ndeki daha ünlü Botticelli tabloları (kendi görüşüne göre fazla güzel, fazla çiçekli). McCarthy, Masaccio’nun fresklerini “uzaysal enginlikleri, derin, devasa hacimleri ve bir deniz fenerinin arama ışını gibi havadan perspektifte paneller arasında gezinen amansız görüş açıklığı” nedeniyle kutladı.

Brancacci şapeli restore ediliyor ve biletleri rezerve etmeyi başaran ziyaretçiler (Floransa’da alınması en zor biletler) iskeleye tırmanarak kendilerini Masaccio’nun Cennetten kovulan Adem ve Havva’sıyla yüz yüze bulabilirler. Mary McCarthy bile bunu asla yapamadı.

Yeni yapılan – zaman zaman dopdolu, ancak temelde yeniden doğan – seyahat duygusuyla, belki de sahip olduğumuz bazı yerlere tekrar bakma şansı geliyor. yeni ve daha az yorgun gözlerle dünyanın güzelliklerini hafife alın ve takdir edin.

Dikkat edin, McCarthy 1950’lerde Floransa ve onun çok ünlü altın tarihi konusunda biraz yorgundu. “Çağdaş zevk için, Floransa’da çok fazla Rönesans var” diye yazdı “Floransa Taşları ”. “Çok fazla ‘David’,” diye umursamazca devam etti, “çok fazla rustik taş, çok fazla sırlı pişmiş toprak, çok fazla Bambinoslu Madonna.”

İlk olarak The New Yorkerin 1959’da yayınlanan makale , çoğu yetenekli Alman Amerikalı fotoğrafçı Evelyn Hofer’ın bolca fotoğrafladığı bir sehpa kitabı haline geldi. McCarthy’nin 1956-57’nin en çok satan sanat kitabı olan “Venedik Gözlemlendi ” adlı kitabının devamı niteliğindeydi.

1959’da, Floransa’da zaten aşırı turizmden yakınıyordu, “Kuzeyden gelen barbar ordularından, şortlu turist filolarından, sandalet veya yürüyüş ayakkabısı giyen… Yarım Kabuktaki Venüs.’” Uffizi’de ve Michelangelo’nun “David”inin çevresinde kalabalıklar olmasına rağmen, Floransa’nın kalbinin ve ruhunun anahtarı olarak gördüğü yerlere çok az kişi gitti.

Ve şimdi, Floransa turistleri gerçek bir sevinçle karşılarken, belki de özellikle şimdiye kadar dönenlerin bireysel maceracılar, sanatseverler olma eğiliminde olmaları nedeniyle. , İtalya bağımlıları, McCarthy’nin düşünceli ve kendine özgü sesi, özellikle harika bir şirket olmasını sağlıyor.

Duomo’nun Sırları

McCarthy’nin Michelangelo’nun “David”i ve şu Botticelli’ler hakkında şüpheleri vardı, ama Duomo’ya derin bir saygı duyuyor: “çok asil — sağlam, uzun boylu , mezar, masif kemerleri desteklemek için yerden meşe gibi yükselen büyük taş sütunlarla.”

Brunelleschi’nin muhteşem kubbesinin öyküsünden önce, katedrali 1296’da başlatan Arnolfo di Cambio’yu düşünmenizi ve sıradaki benzersiz Floransa kibrini duymanızı istiyor: yüksekliği ve güzelliğiyle, Yunanlılar ve Romalılar tarafından en güçlü oldukları zamanlarda üretilen her şeyi geride bırakacak.” Katedralde 15. yüzyıl ressamı Paolo Uccello’nun bir fresk var, Floransa için savaşan İngiliz paralı asker Sir John Hawkwood’un trompe l’oeil “sahte binicilik heykeli”, burada size Uccello’nun perspektifle mücadelesini gösterecek. ve onu Floransa’nın en önemli sanatı olarak gördüğü heykele bağlar.

“Floransa’nın Taşları” asla bir rehber kitap olarak tasarlanmamıştı, ancak yıllardır Floransa’yı dolaştığım için onu bir rehber kitap olarak kullandım. Uzun zamandır McCarthy’nin yazılarına takıntılıyım ve gazetecilik öğrencilerine hem kurgusal olmayan hem de kurgusunu öğretiyorum. Floransa’yla olan ilişkisi yoğun ve karmaşıktır ve kitap, pek çok turistin onu neredeyse verili kabul edebileceği kadar ünlü bir şehri inceleyen müthiş bir zekanın kaydı olarak duruyor; bir şehir turistlerle o kadar kalabalıktı ki, gerçek bilginler daha az belirgin zevkler arayarak onu atlayabilir.

Son iki yılda, katedral cephesinin vaftizhanenin kapılarına baktığı Piazza Duomo’da bile Floransa’nın boş hissettiği zamanlar olmuştur. Lorenzo Ghiberti, 15. yüzyılda Michelangelo tarafından “Cennetin Kapıları” olarak adlandırıldı. O meydanı boş görmek – turist yok, at arabası gezintisi yapan kimse yok – pandemi Floransa’nın ürkütücü deneyimlerinden biriydi, ancak bu günlerde genel olarak yeniden hareketli – çok sayıda İtalyan, çok sayıda Avrupalı ​​ve giderek artan bir şekilde Amerikalı.

Bugün vaftizhane kapıları kopyadır; orijinaller, katedralin arkasındaki Duomo Eserleri Müzesi’ndedir. Bu, McCarthy’nin Arnolfo di Cambio ve Donatello’nun erken Rönesans heykelini koruduğu için sevdiği bir müze, ama o parlak yeni sergiyi hiç görmedi; Bugün baktığınız şey 19. yüzyıl neo-Gotik yeniden tahayyülü. 1 Ağustos’a kadar müze, Michelangelo’nun kendi mezarı için tasarladığı Floransa heykeliyle yan yana yerleştirilmiş Roma ve Milano heykellerinin kalıplarıyla birlikte üç Pietà imgesini barındırıyor.

Floransa’nın altında, ‘batık bir Roma’

Son dört yıldır, pandemi sırasında seyahat (ve öğretim) müzakereleri yaparak Floransa’da yaşıyorum ve ders veriyorum. Ağustos 2020’de, elimde turist olmadığımı gösteren bir belge klasörüyle Roma’ya uçtuğumda, uçuşu ürkütücü buldum ama dünyanın hala orada olduğunu görmek beni çok mutlu etti. Şimdi, aşılar ve güçlendiricilerle seyahat, bağlantı kurma, sanat ve tarihin size fısıldadığını duyma fırsatı gibi geliyor.

Sanat ve tarihle uyum içinde olan McCarthy, “Floransa’nın Taşları”nda, “Floransa’nın yüzeyinin altında batık bir Roma yatmaktadır” diye yazar, bu nedenle antik çağın Rönesans yeniden yaratımlarının ötesine bakmak ve Roma’nın klasik kökenlerine geri dönmek için. Onunla birlikte 11. yüzyılda şehre bakan bir tepenin en yüksek noktasında inşa edilmiş bir ortaçağ bazilikası olan San Miniato al Monte’ye gittim. Floransa ve Duomo’nun manzarası, yakındaki Piazzale Michelangelo’dan bile daha muhteşem ve kilisenin mahzeninde, McCarthy’nin vaat ettiği gibi, çeşitli Roma sütunları ve sütun başlıklarından oluşan “taşlaşmış bir orman” vardı. kilise.

Beni Santa Maria Novella kilisesine götürmesine izin verdim, cepheye hayran kaldım, iki yanda gömülü bilimsel enstrümanları, bir cüce ve bir usturlabı ve ayrıca çok önemli bir Masaccio freskini gösterdim. Bu Trinity freskindeki figürlerin ve haçın düzenlenmesinde McCarthy, freski felsefe veya matematikteki bir kanıtla karşılaştırarak “Doğanın büyük düzenli planını tek bir tasarımda kucakladığını” bulur: bir dikdörtgenin içine yazılan şekil; ve merkez, üçgenin tepesi ve her şeyin zirvesi Baba Tanrı’nın başıdır.

McCarthy’nin Floransa’dan önceki projesi, Katoliklik üzerine bir yorumcu olarak iddiasını ortaya koyduğu, karmaşık ve genellikle zorlu bir çocukluk döneminde dinin nasıl gizem ve güzellik sunduğunu tartıştığı keskin “Bir Katolik Kız Çocukluğunun Hatıraları”ydı. Brancacci şapelindeki iskeleye tırmanabilmeyi dilerdim, burada özellikle “Havva’nın Bahçe’den sürülürken uluyan bodur vücudu ve açık ağzından” çok etkilenmiştir, bu da McCarthy’nin “bütün korku ve insan durumunun deformitesi.”

Masaccio, Rönesans sanatı ile heykel arasındaki ilişkileri yeniden düşündürüyor; büyük yenilikleri arasında boyadığı vücutların ağır heykelsi varlığı ve ayrıca ufuk noktası perspektifinin ilk kullanımı; edebiyat tarihçisi Stephen Greenblatt “Adem ve Havva’nın Yükselişi ve Düşüşü”nde şöyle yazıyor: “Masaccio’nun unutulmaz figürleri…

McCarthy kurtuluşu, Masaccio’nun şapeldeki diğer figürlere, iyileşen sakata veya sadaka alan yaşlı kadına yaptığı benzer gerçekçi ayrıntılarda buldu; ”

Donatello’ya Övgü

Mary McCarthy şimdi Floransa’ya geri dönseydi, Donatello’yu ve onun “David”ini (ebedi Michelangelo yerine) spot ışığında görecekti. “Donatello, The Renaissance”ın çoğu, Medici’nin rakipleri olan bir Rönesans bankacılık ailesi olan zengin Strozzi tarafından 1489’da başlatılan aristokrat bir saray olan Palazzo Strozzi’dedir. Palazzo Strozzi’nin büyük sergi salonlarında, Donatello’nun Floransa ile yakından bağlantılı olan kariyerinin keşfine çıkıyorsunuz. Donatello 1386’da bir zanaatkarın oğlu olarak doğdu ve kuyumcu ve heykeltıraş Ghiberti’nin yanında çıraklık yaptı ve aynı zamanda mimar ve heykeltıraş Brunelleschi’nin yakın arkadaşı oldu. 1400’lerin başında birlikte Roma’ya gittiler ve antik ve klasik sanat kalıntılarını inceleyerek bildiğimiz Rönesans’ı yarattılar.

Donatello’nun pişmiş toprak ve mermerden yapılmış kabartma heykelleri, McCarthy’nin neden onun eserinin gerçek ruhu olarak gördüğünü anlamama yardımcı oldu. Floransalı Rönesans. Rölyefleri, Rönesans’ın düzlem ve perspektif anlayışına öncülük etti ve karmaşık sahnelerin geometrisini yeniden icat etti. Bunu Rönesans ressamlarının yaptığı gibi düşünüyoruz, insan vücudu hakkında dersler almak için klasik heykele geri dönüyoruz, ancak bu sergi, heykeltıraşları sanatın yeniden keşfinin merkezine ve Donatello’nun da merkezine koyuyor.

Sergi, sarayın üst katındaki 14. yüzyıldan kalma devasa salonun, “Donatello Odası”nın yeniden düzenlendiği Bargello’da devam ediyor. McCarthy, Donatello’nun duvardaki bir nişte yüksekte bulunan St. George’u “Spartalı bir atlet ya da genç bir Roma İmparatorluğu kurucusudur” diye yazmıştı. Bu yeni düzenlemede onun hemen önünde, sonunda bir sütun üzerinde duran, Verrocchio ve Desiderio da Settignano’dan iki başka David’le çevrili o çıplak bronz “David Victorious”a geldiniz. David, Floransa’da popülerdi çünkü şehir kendisini küçük ama güçlü, daha büyük, daha güçlü rakiplere karşı zafer kazanmış olarak görüyordu.

Şu “ilk çıplak heykel of the Renaissance”, Medici için 1440 civarında yapıldı ve Michelangelo’nun kahraman figürünü bekliyorsanız, Donatello’nun David’ini hafif, kırılgan, genç bulacaksınız. Michelangelo’nun daha büyük David’i gibi, Donatello’nunki de sandaletler ve oldukça tuhaf bir şapka dışında tamamen çıplak, muhtemelen az önce Goliath’ın kafasını kesmek için kullandığı büyük kılıca yaslanmış; bir ayağını o sakallı kupanın üzerine koyuyor – bir yetişkine karşı zafer kazanan ergen bir erkek. McCarthy, onun “bir travesti ve fetişistin muğlaklığı cezbeden rüyası… bir oğlanın kışkırtıcı bir cilvesi” olduğunu gözlemler.

McCarthy, heykellerin ve heykeltıraşların cinselliğini üstlenirken kendi itibarına oynuyordu. 1950’lerin sonlarında, kısa öykülerinin cinsel dürüstlüğü sayesinde zaten biraz skandal – ya da en azından kötü şöhretli – bir figürdü. 1963’te en çok satan romanı “Grup” hâlâ gelecekteydi, ancak 1954’te edebiyat dergisi Partisan Review’da en belirgin bölümü olacak olan “Dottie Kendinden Dürüst Bir Kadın Yapıyor”u yayınladı. Bu, Dottie’nin bekaretinden vazgeçtiği ve sevgilisinin tavsiyesi üzerine hemen bir peser veya diyafram için hazırlandığı bölümdür.

Bir lise öğrencisi olarak dikkatle okuduğumu hatırladığım bir bölüm ve yaşlılar üzerinde (ve sonsuz sayıda daha fazla) benzer bir izlenim bırakmış gibi görünüyor. Sofistike) sanat eleştirmeni Bernard Berenson, McCarthy’nin Floransa’ya ilk seyahatinde tanıştıklarında ona, “Peserinizi yanınızda getirdiniz mi?” dedi. (McCarthy, sevgili arkadaşı Hannah Arendt’e şöyle yazmıştı: “Çalışmama aşinaydı, beni peserle ilgili olandan uygun ve yaramaz bir alıntıyla karşıladı – hayal edin! Kendimi çok şok hissettim.”)

üçüncü kocası Bowden Broadwater ile evli, ancak 1950’lerde Avrupa’ya yaptığı geziler, Berenson ve Igor Stravinsky de dahil olmak üzere bir dizi tanınmış beyefendiyle yoğun flörtleri içeriyordu; “Keşke hayranlarım bu kadar yaşlı olmasaydı,” diye yazdı kocasına.

Bağlantı kurma

Dünyanın açılmaya başladığı şu anda, McCarthy’nin kitabıyla Floransa’yı gezmek, beni şehrin içinden dünyanın en inatçı rehberiyle yolladı. bu Donatello anı, bu Masaccio anı.

“Floransa’nın Taşları” size bir şehri tanımanın sadece onun cazibe merkezlerini bilinçli bir şekilde keşfetmekten ibaret olmadığını, tarih, sanat ve mimari arasında bağlantılar kurmak, takip etmek istediğiniz konuları seçmek olduğunu hatırlatır. peşinden gidilecek karakterleri bulmak ve en çok öykülenen ve en çok çoğaltılan tablo ve heykellerle bile yakından bakmak ve onları kendinize ait kılmak arzusuyla karşılaşmak.

Ve Mary McCarthy mükemmel bir arkadaştır, kulağınızdaki mükemmel ses – her zaman ilginç, biraz beklenmedik – şehre tepki verirken kendi sesinizi bulmanıza yardımcı olur. Ve kendinizi kaçınılmaz olarak geri adım atarken ve onun bazı mutlak yargıları ve kapsamlı değerlendirmeleriyle tartışırken bulduğunuzda, sonunda kendi yönteminizle ölçü almaya başladığınızı bilirsiniz.

New York Times Travel’ı takip edin Instagram , Twitter ve Facebook . Ve , bir sonraki tatiliniz için daha akıllı seyahat etme konusunda uzman ipuçları ve ilham almak için haftalık Travel Dispatch bültenimize kaydolun. Gelecekte bir kaçamak mı hayal ediyorsunuz yoksa sadece koltukla seyahat mi ediyorsunuz? 2022 için 52 Değişen Dünya için Mekanlar sayfamıza göz atın.