Dünyayı Değiştirmek İçin Berlin’e Geldi. Sonra Dünya Berlin’i Değiştirdi.

BERLİN – Kısa bir süre önce Sir Henry, bir zamanlar Doğu Berlin olan Volksbühne tiyatrosunun ana sahnesinde durdu ve kozmosu yönetti.

Adı John Henry Nijenhuis olan Sir Henry, “Karantina, Yalnız İnsan İçin” de, bunu hareket sensörü teknolojisini kullanarak bilgisayar animasyonlu bir evrende spiral şeklinde dönen bir gezegeni gönderen etkileşimli bir müzik enstalasyonunun parçası olarak yaptı.

Kollarını incelikle salladığında, zarif bir göksel koreografi ortaya çıktı. Dünya, onun emriyle genişleyen ve küçülen bir galaksinin içinden hızla geçti. Hareketleri ayrıca, bir MIDI sıralayıcısından çalan bir Bach başlangıcına uyum sağlayan bir “uzay korosunun” perdesini ve sesini ayarlayarak kozmik ses ortamını da kontrol etti.

Salgınla ilgili yaz kilitlenmesi sırasında Volksbühne’ün web sitesinde yayınlanan “Karantina”, müzisyenin neredeyse çeyrek asırdır müzik direktörü olarak çalıştığı tiyatronun ana sahnesinde yaptığı ilk solo çalışmasıydı.

56 yaşındaki Kanadalı, “Covid’in ilk altı ayı bir nimetti çünkü daireme girip hamile kalabildim” dedi. Etkileşimli yerleştirmeleri, müzik tutkusunu bilgisayar programcılığına olan ilgisiyle birleştiriyor; bu, 1980’lerde Nova Scotia, Halifax’taki The University of King’s College’da eğitiminden beri hayat boyu devam eden bir arayış.

Fırtınalı bir bahar akşamı, kepenkli Volksbühne’nin arka girişinde Bay Nijenhuis’le tanıştım. Zarif kahverengi balıksırtılı bir palto giyerek, beni salgın başladığından beri yasak olan gece kulübü benzeri bir mekan olan tiyatrodaki Kırmızı Salon’a, kulislerden oluşan bir labirentten geçirdi.

Kendini tehlikeli bir şekilde bir taburede dengeleyerek, uzun süredir kullanılmayan barın lavabosundan iki bardağı suyla doldurdu. Üstte düğmelerini açılmış siyah bir gömlek giymişti; omuz hizasındaki gri saçları, yüksek bir at kuyruğuyla sıkıca geriye çekilmişti.

Onu boş tiyatroda bu kadar rahat ve evde görmek pek de şaşırtıcı olmamalıydı. Volksbühne’deki çok az insan ondan daha uzun süredir burada.

Bay Nijenhuis’in 90’ların sonlarından beri müzik yönetmeni, besteci ve ara sıra oyuncu olduğu Berlin’deki kapalı Volksbühne tiyatrosu. Kredi. . . The New York Times için Lena Mucha

Soğuk Savaş’ın sona ermesinden sonra en az on yıl boyunca, Volksbühne tartışmasız Avrupa’daki en radikal ve sanatsal açıdan cüretkar tiyatrodur. 1997’den beri tiyatro salonunda müzik yönetmeni, besteci ve ara sıra oyuncu olarak, Bay Nijenhuis, ona göre daha iyisi için değil, şehri yeniden tanımlayan dinamik değişikliklerle yaşarken, Berlin’in sanatsal gelişimine katkıda bulundu.

Soğuk Savaş sonrası, Doğu ile Batı arasında canlı bir çatışmayla renklendirilmiş, vahşi, bohem bir sanatsal deneyler karakolu olan Berlin’e dair anılarının tadını çıkarıyor.

Bay Nijenhuis, tiyatroda Doğu Alman devrimci ruhunu hiç çekinmeden kucakladı. “Berlin’de tecavüz eden Batı’ya sosyalizmi açıklamak için bir işimiz vardı” dedi.

“Volksbühne’de yönetmen dünyayı değiştirmek isterse her zaman koklayabilirsin” diye ekledi. “Ve dünyayı değiştirmek istemezlerse, kendi kendinize, ‘West End’de de olabilirsiniz. ’”

Tiyatro, “kapitalizmin düşüncesiz, istilacı biçimlerine karşı bir siperdi” dedi.

Pişmanlığına göre, bu atmosfer yıllar içinde buharlaştı. “Bugünlerde, Berlin’in ünü bir parti yeri olarak” dedi.

Yine de, çok az sayıda Kuzey Amerikalı, yeniden birleşmeyi takip eden zorlu yıllarda Berlin’in kültürel sahnesinde bu kadar kararlı bir şekilde iz bıraktı. Bay Nijenhuis, Volksbühne’de yaklaşık 25 yılında 50’den fazla yapım üzerinde çalıştı.

2007’de “Wozzeck” in çok beğenilen bir oda versiyonundan bu yana Bay Nijenhuis ile çalışan yönetmen David Marton, “John bir müzik beynidir,” dedi. Bir e-postada, Bay Nijenhuis’in “belki de yeterince tanınmadığını” öne sürdü. çünkü ağırlıklı olarak tiyatroda çalışıyor ve ‘tiyatro müziği’ pek itibar görmüyor. “

Bay. Nijenhuis 1964 yılında Newmarket, Ontario’da Hollandalı bir ebeveynin çocuğu olarak dünyaya geldi ve babasının British Airways’de çalıştığı Nova Scotia, Montreal ve Halifax’ta büyüdü. Üniversiteden sonra, Toronto’da on yıl geçirerek, “örneğin, ‘Putting on the Ritz’ ile ‘Stairway to Heaven’ veya ‘ile Ravel’in’ Boléro’sunun iki elli mash-up’ları olarak tanımladığı bir piyano stili geliştirdi. Beş atın. ’”

Ancak Toronto’daki müzisyenler için profesyonel fırsatlar sınırlıydı.

1996’da Berlin’de bir sanat festivaline davet edildi. Eski Doğu’daki Prenzlauer Berg’deki mekanda piyano yoktu, bu yüzden oturma odasındaki bir orgla idare etmesi gerekiyordu. Bu tuhaf deneyim, 60’lı yıllardan kalma bir salon organı olan Sir Julian’a içten içe bir saygı duruşu olan takma adının doğmasına neden oldu.

Bay Nijenhuis, festival görünümü planlandığı gibi gitmese de, kısa bir süre sonra Volksbühne tarafından işletilen daha küçük bir mekan olan yakındaki Prater’da çalışmaya başladı. Her yönüyle müzikal profili, Kurt Weill ve Prokofiev’in yanı sıra Fats Waller ve pop ve rock hakkındaki bilgisi, onu 90’ların Berlin’in kültürel açıdan her yerde yaşayan ve deneysel ortamında aranan hale getirdi.

“Kapıdan çıkıp kendini bir olayda bulabilirsin,” dedi o an. “Deneysel müziklerin devam ettiği bu yıkık evlerin, bomba yıkılmış evlerin birçoğu vardı. ”

O yaz Toronto gökdelenlerini Prenzlauer Berg’in kömürle ısıtılan apartmanları için takas etti. Berlin ona yeni bir yuva teklif ederse, Volksbühne onun yeni yaratıcı ailesi oldu.

O zamanlar tiyatro, 1992’den 2017’ye kadar sanat yönetmeni olarak görev yapmış bir provokatör olan Frank Castorf’un yönetimindeydi. Bay Castorf, uzun süre klasiklerden kıyma yapmaktan hoşlanıyordu, tiyatro izleyicilerini şok etmek için tasarlanmış akşamları zorluyordu. gönül rahatlığından.

Ancak şehir yavaş yavaş ulusal başkente ve Almanya’nın en büyük şirketlerinin çoğuna evrildikçe, ortam kaçınılmaz olarak değişti.

2000’lerin başlarında, Volksbühne ideolojik odağıyla mücadele ediyordu ve prodüksiyonları gittikçe kendini referans alan bir hale geldikçe izleyicileri uzaklaşmaya başladı. Oyuncular ve yönetmenler izleyicilere Marksist provokasyonlar fırlatırken, şehir, tiyatrolarının savunması gereken kapitalist güçlere hızla yenik düşüyordu.

Bay Nijenhuis, “Muhteşem bir aileye yerleştim,” dedi. Hepimiz aynı fikirdeydik. Yapacak bir işim vardı, son derece yaratıcı insanlar vardı ve bu binanın dışında olanların biraz izini kaybettim. ”

“Huzurlu bir uykuya dalmak ve şehir gittiğinde uyanmak çok kolaydı. “

Berlin özgür bir üne sahip olmaya devam ederken, Bay Nijenhuis şehrin yaratıcı ruhunun çoğunu kaybettiğine inanıyor. “Değişim, macera dolu ve cüretkar sanat eserleriyle dolu maceralı, çok cüretkar bir kasabadan, geri dönüşü olmayan bir burjuva zevk sarayına dönüştü,” dedi.

Berlin yerleşirken, Bay Nijenhuis de öyle. 2015’te Prenzlauer Bergand’da bir daire satın aldı ve Amerikalı şair Donna Stonecipher ile evlendi.

Bay Nijenhuis, “Karantina” gibi etkileşimli müzik enstalasyonları programlayarak ve gerçekleştirerek, geleneksel prodüksiyonlardan giderek daha fazla yaratıcı bir tatmin bulmuştur. “Geçtiğimiz 15 yıldır, filmlerinin müziklerini yaptığı ve canlı performanslara eşlik ettiği Alman yazar ve film yapımcısı Alexander Kluge ile de işbirliği yaptı.

Yakın zamandaki bir görünümünde, Alman kültüründe önemli bir figür olan Bay Kluge ve Amerikalı şair ve romancı Ben Lerner’ın eserlerini okurken, Monteverdi ve Purcell’in aryalarında bir kuyruklu piyano şarkıları üzerinde kafa yoruyor.

Bay Nijenhuis, Volksbühne’de görev süresi olan sadece iki topluluk üyesinden biridir (Berlin’deki sanatçıların 15 yıl boyunca aynı tiyatroda kalmaları nadirdir ve insanları kovma eğilimi olan Bay Castorf’un idaresi daha nadirdir) . Bununla birlikte, tiyatrodaki son dönem yönetsel ve sanatsal çalkantılar deniyor; Kendi itirafıyla, katkılarına değer vermeyen bir sanat yönetmeni tarafından iki yıl boyunca “süpürge dolabına kapatıldı”.

Bay Nijenhuis’in Ekim ayında “The Oresteia” nın bir prodüksiyonunda sahneye çıkması, yetenekleri ve eklektik zevkleri serbest bırakıldığında neler olabileceğini gösterdi. İlham verici müzik seçimleri Richard Strauss’tan Tom Lehrer’e kadar uzanıyordu.

“Toronto’da kalmış olsaydım,” Bay Nijenhuis bana söylemek için eğildi. Muhtemelen bir otobüs şoförü olurdum. “