Londra Sahnesinde Aileler Kargaşa İçinde

LONDRA – Aileler geç saatlerde Londra sahnesinde zor zamanlar geçiriyor ve en azından bir durumda balonlar kısmen sorumlu. Stephen Beresford’un geçen ay Londra’nın güneyindeki Chichester Festival Tiyatrosu’ndaki prömiyerinden sonra Bridge Theatre’a (27 Ağustos’a kadar) gelen canlı ve düzensiz yeni oyunu “The Southbury Child”ın alışılmadık başlangıç ​​noktası budur.

Genç bir kız, Taylor Southbury, hızla yayılan bir hastalıktan öldü ve yerel papaz David Highland (galvanik bir yıldız dönüşünde Alex Jennings), cenazesine hazırlanıyor. Kızın annesiz kalmış annesi Tina (Sarah Twomey), kilisenin her yerine yapıştırılan ve çocuğun çok sevdiği Disney prenseslerinin resimlerini taşıyan helyum balonlarıyla kızının anısının onurlandırılmasını istedi.

Ancak David bu fikri reddeder. Dartmouth seçim bölgesindeki kasaba halkı Tina’nın dileklerini desteklemek için toplanırken, karısı Mary’ye (Phoebe Nicholls) “Bu sadece bir zevk meselesi değil – salt estetik meselesi” diyor. Papaz, Mark Thompson’ın setine hakim olan geniş mutfak masasının etrafında, Taylor’ın yasını tutma konusunda en önemli şeyin, ölüme kafa kafaya bakan “Tanrı’ya yaraşır bir deneyim” olduğunu söylüyor. Bu, kurtuluş gibi manevi önceliklere odaklanmayan – Disney tarafından daha az olmayan – balonlar gibi süslemeleri reddetmek anlamına gelir.

Yakında keşfedeceğimiz David, kusursuz olmaktan çok uzaktır ve diğerlerinin davranış ve protokollerini yargılamak için ideal bir konumda olmayabilir. İçkiye düşkün bir kadın düşkünü, sahne değişiklikleri sırasında giderek artan şekilde onaylamayan “Taylor için adalet” mantrası haline gelen bir cemaati altüst ettiğinden daha az olmamak üzere ailesini parçalamakla tehdit ediyor. (Örnek ses tasarımı George Dennis’e aittir.)

Oyun, David’in duygularındaki tutarsızlıkları heceleyerek vakit kaybetmez: “Sarsılmaz ilkelerin poster çocuğu değilsin,” diye karşılık veriyor kasabaya yeni gelen gey İskoç papaz Craig (hoş bir Jack Greenlees). içkiyle kendi savaşını verdi.

Giderek artan sinirli zıtlıklara ek olarak, ölü kızın küfürlü amcası Lee (Josh Finan), ikinci perdedeki eylemleri evin içinde gerçek bir ürperti yaratır ve Highlands’in yetişkin kızları Susannah (Jo Herbert) ve Naomi (canlı Racheal Ofori), evlat edindiği küçük kardeşi kadar ilkel ve içe dönük bir kişiliğe sahip ilk kişi, yabani otlara düşkün, özgür bir ruhtur.

Beresford, müthiş solo eseri “Three Kings”de, Andrew Scott için bir vitrin olarak kilitlenmenin belirleyici oyunlarından birini yazdı ve burada oyun yazarının bir sahneyi yeniden doldurabilmenin zevkini hissediyorsunuz.

Tematik erişiminde iddialı olan “The Southbury Child”, kendisini toplumsal bölünmelere, işsizliğe ve Brexit gerçeğine atıfta bulunarak zaman kaybetmeyen, hareketli bir ulus devlet oyunu olarak öne sürüyor. Ayrıca David’i mafya yönetimi yoluyla yutmakla tehdit eden iptal kültürünün iklimi hakkında söylenecek çok şey var. Nicholas Hytner’ın karakteristik hünerli prodüksiyonu, oyunun en ciddi olduğu ve Jennings’in gözlüklü David’inin gerçek bir ıstıraba yol açmak için küstahlığını bir kenara koyduğunda en sağlam temele oturmuştur.

Hytner ve Jennings onlarca yıldır ara ara birlikte çalışıyorlar ve en son işbirlikleri, Jennings’in bir dakika alay etme ve bir sonraki dakika duygu pınarlarına dokunma becerisine hesaplanamaz bir şey borçlu.

Başka bir yerde, senaryonun daha şatafatlı anlarından biraz yoruluyorsunuz: Lüks İngiliz bakkalı Waitrose, bir yumruk çizgisi için seçildi ve daha önce duyduğuma yemin edebileceğim bir ampul şakası var.

Sonlara doğru, gözden düşmüş bir David’in orta sahneyi, yetenekli Finan’ın artan bir umutsuzlukla oynadığı ve işlemleri merak uyandıracak şekilde açık uçlu bir notla bitiren, perişan Lee’ye bırakması da tuhaf görünüyor. Şakalarını seven bir oyunun tüm esintisi için, “Southbury Child” en iyi vaazın bile dindirmeyi zor bulabileceği bir dereceye kadar acıya batmış durumda.

Theresa Rebeck’in “Mad House”undaki felaket eğilimli klana gelince, 4 Eylül’e kadar Ambassadors Theatre’da dünya prömiyerini yapacak olan bu klana gelince, görüşteki kırılganlığın tek bir kelimesine bile inanmadığımı belirtmenin ötesinde ne diyebilirim? ?

Moritz von Stuelpnagel’in prodüksiyonunun sentetik hissi, “Seminar” ve “Bernhardt/Hamlet” gibi başarılı Broadway oyunlarının Amerikalı yazarı Rebeck’in oyunu başrol oyuncusu, televizyon yıldızı ve sahne ile çok fazla yazdığı haberlerinin ardından özellikle şaşırtıcıdır. Aktör David Harbour, akılda – özellikle Harbor’ın geçmişte karşılaştığı zihinsel sağlık sorunlarından yararlanıyor.

Durumun – ölmekte olan bir babanın (Bill Pullman) üç çocuğuyla yüzleşmesi, Harbour’ın duygusal açıdan dikbaşlı Michael şefi – “August: Osage County” gibi oyunlara bu kadar açık bir borçlu görünmese de yardımcı olabilirdi. Arthur Miller’ın “The Price” adlı eseri gibi ailesel uyumsuzlukla ilgili daha önceki çalışmalardan bahsetmiyorum bile, cinsiyetler tersine döndü. Pullman’ın huysuz Daniel’i, bir vahiy mektubu gibi ağarmış anlatı araçlarına ve “Hiçbirimizin çocukluğu olmadı” iniltisine layık sıradaki kel yüzlü beyanlara dayanan bir dizi zıtlık aracılığıyla mezara doğru kükrer.

Bu özel söz, dul kadının zehirli kızı Pam (Sinéad Matthews) tarafından söylenmektedir; bu, kaotik aile evinde, harika Akiya’nın canlandırdığı bir bakımevi hemşiresine de yer bulan kinci bir hesaplaşma için toplanan çocukların sonuncusu olan Pam (Sinéad Matthews). Henry, Almeida Tiyatrosu’nun “Macbeth”indeki performansıyla bu yıl Olivier Ödülü adayı oldu.

Henry’nin aziz terimleriyle tepeden tırnağa tasavvur edilen karakteri, yazının hak ettiğinden daha iyi oynandığı bir çöküş anı yaşar ve onun “bu gülünç ülkeyi” (Amerika Birleşik Devletleri anlamına gelir) kovması, İngiliz izleyicilerde bir akor vurmak için hesaplanmış gibi görünüyor. Pullman’ı sahnede görmek her zaman iyidir ve Harbour’ın muhtemelen mafsala yakın olan bir bölümdeki inancı, şüpheye yer bırakmayacak şekilde mevcuttur.

Ama hâlâ, bir arka kapının dışında kullanıma hazır halde kolayca bulunabilen bir kalemtıraşın can alıcı anlatıdaki rolünü düşünüyorum. ve ölüm.

Southbury Çocuk . Nicholas Hytner’ın yönettiği. Bridge Tiyatrosu, 27 Ağustos’a kadar.

çılgın ev . Yönetmen Moritz von Stuelpnagel. Ambassadors Tiyatrosu, 4 Eylül’e kadar.