Öngörülemeyen Bir Gelecek İçin 16 Küresel Tasarım Konsepti

28 Mart 2021

Geçen yılın zorlukları tasarımcılara gölgelerin arasına çekilmek için her türlü neden verdi, ancak yaratıcılık inkar edilmeyecek.

Bir şey olursa, küresel kargaşadan ilham alıyorlar. Yüzlerce olasılık arasından, kapalı sınırlara, bozulan tedarik zincirlerine ve ekonomik çöküşe rağmen başlattığımız veya gerçekleştirdiğimiz projelerden seçtiğimiz birkaç örnek aşağıda verilmiştir.

Tasarımcılar Mexico City sokaklarındaki molozları geri dönüştürüyor, örneğin Beyrut’lu çocukların patlamayla parçalanmış bir şehirde rahat etmeleri için oyun alanları yaratıyor ve çevreye zarar vermeyen betonun yerini alacak bir yapı malzemesi olarak tekstil ürünleri öneriyor. Birçoğu, zorlukların üstesinden gelmenin ötesinde, daha yeşil, daha sağlıklı ve daha adil bir dünya arıyor.

Mimari ve İç Mekanlar: Yeni Yapılar ve Yeni Dekor

Tokyo

Yemek için göz kamaştırıcı bir avangart sahne

Tokyo’nun Shibuya bölgesinde Ağustos ayında açılan Tayland, Vietnam ve dim sum restoranı Dadaï, ilhamını avangart Dada sanat hareketinden veya en azından 21. yüzyıl Japon yorumundan alıyor.

Köşeli çift ayraç veya zikzak desen duvarları, zemini ve tavanı kaplar. Kemerli koylar, washi bant ağlarına hapsolmuş gibi görünen klasik tarzda çıplak heykellerle doludur. Ve yemek odasının ortasında, barın üzerinde baş döndürücü bir açıyla yerleştirilmiş, kolajlanmış renk lekeleriyle kesintiye uğramış bir kadının dev bir fotoğrafik portresi var.

Yeni, moda odaklı Miyashita Park perakende gelişiminde yer alan restoranın, uygun bir şekilde adlandırılan Tokyo stüdyosu Glamorous’dan Yasumichi Morita tarafından tasarlanan restoranın pandemi sonrası dünyaya açık bir taviz vermediği görülüyor. (Japonya’nın kendi deyimiyle “olağanüstü hal” 21 Mart’ta sona erdi)

2019 dergisine verdiği bir röportajda başarısının anahtarı hakkında sorulan, Osaka’daki yeni W Hotel’in restoranı Mydo’yu da tasarlayan Bay Morita, “Henüz başarılı olamadım ve yapabildiğim için üzgünüm Özel bir şey söylemiyorum, ama her zaman herkesin mutluluğunu umuyorum. “Göz alıcı. co. jp

Barselona, ​​İspanya

Gerçekten yerinde bir sığınak

Her yıl, Barselona’daki Katalonya İleri Mimarlık Enstitüsü’nde okuyan yüksek lisans öğrencilerinden oluşan bir ekip, iklim değişikliğinin etkilerini azaltmayı amaçlayan kendi kendine yeten bir yapı tasarlıyor. Ancak 2019-2020 sınıfı, koronavirüs salgınına mimari bir yanıt hayal ederek başka bir küresel krize girmeyi seçti.

Gelişmiş ekolojik binalar ve biyokentler alanında yüksek lisans programının direktörü Vicente Guallart, “Aynı anda iki kriz yaşadık” dedi. “Ve soru bunun hakkında ne öğrenebileceğimizdi. ”

Beş aydan fazla ve sıkı karantina koşulları altında, Bay Guallart ve yardımcı yöneticisi Daniel Ibáñez 17 öğrenciden oluşan gruba, 14 gün boyunca karantina altına almak için ihtiyaç duyulabilecek her şeyle tasarlanmış bir yapı olan Voxel olarak bilinen ekolojik ahşap bir kabin inşa etmelerine öncülük etti. . Tasarım, tümü Barselona’daki Collserola Tabiat Parkı’ndaki şantiyeden bir milden daha az bir mesafede hasat edilen sadece 40 çam ağacıyla gerçekleştirildi. Aynı zamanda güneş panelleri, bağımsız pil deposu ve yağmur suyu toplama ve gri su geri dönüşüm sistemi içerir.

Yaklaşık 14 fit yükselen yaklaşık 130 metrekarelik kabin, şimdi onu inşa etmek için kullanılan çamların arasında neredeyse kamufle edilmiş durumda duruyor. valldaura. ağ

Fabrègues, Fransa

Bir freskle tazelenme

Karantina sırasında, ev geliştirme projeleri, profesyoneller için bile pek çok kişi için bir merhem olmuştur. Fransız bir iç mimar olan Pierre Yovanovitch, 250 metrekarelik yatak odasında yeni freskli bir tavanla güney Fransa’daki Montpellier yakınlarındaki 17. yüzyıldan kalma evinin yükseltmesini tamamladı.

Freskin tek isimli sanatçısı Rochegaussen, daha önce Londra’da bir restoranın iç mekanında Bay Yovanovitch ile çalışmıştı (şefin masasının üzerine kobalt tarlasına çatal bıçak takımı ve tencere boyadı). Yatak odası için sınırsız yetki verilen Rochegaussen, kendine özgü enerjik çizgisinde orman hayvanları düzenledi – Bay Yovanovitch’in “neşeli bir Akdeniz dansı” olarak tanımladığı bir motif. Yaratıklar, bir Provençal ormandaki faunadan ilham aldı ve yaban domuzu, yılanlar ve baykuşları içeriyor. Tasarımcı, tazelenmiş bir ortamın, özellikle izolasyon döneminde ilham almasına yardımcı olduğunu söyledi. Ve ekledi, “Yataktan yukarı bakıp bir tablo görmenin çok özel bir yanı var. “Pierreyovanovitch. com, rochegaussen. com.tr

Tianjin, Çin

Uyumu teşvik eden bir kampüs

Ekim ayında, Juilliard Okulu’nun Tianjin’deki şube kurumu, lisansüstü öğrencilerinin açılış sınıfını Diller Scofidio + Renfro tarafından tasarlanan bir kampüste karşıladı. Pekin’in yaklaşık bir saat dışında bulunan 350.000 metrekarelik yeni kompleks, inşaatına 2017 yılında başladı ve halka açık olan zemin seviyesinde bir lobi ile birbirine bağlanan performans salonları, prova odaları ve eğitim stüdyoları içeriyor. Geniş pencereler ziyaretçilere eğitimsel ve yaratıcı süreçlere bir bakış sunar.

Projeden sorumlu ortak Charles Renfro, Çin’de “Batı müziğine karşı hala bir hayranlık ve merak duygusu var” dedi ve binanın hem öğrenciler hem de toplum için bir öğretim yardımı olarak tasarlandığına dikkat çekti.

Bina 2020’nin başlarında tamamlanmaya yaklaşırken, Bay Renfro, şirketin Çin’deki ortaklarının kesin şartnameleri karşıladıklarına güvenerek birçok akşam video incelemelerini izleyerek geçirdiğini söyledi.

“Bizi yeni teknolojik yeterlilik modlarına zorladı” dedi. Ekibi, binaların seslerini neredeyse New York’ta yeniden yaratan enstrümanlar kullanarak okulun akustik açıdan hassas alanlarını uzaktan incelemeyi bile başardı. Tianjinjuilliard. edu. cn

Şehircilik: Modern Şehri Yeniden Şekillendirmek

Lagos, Nijerya

Sağlıklı kent yaşamı için örnek bir şehir

San Diego’da bir mimar olan Lance Hosey, dünyanın en hızlı büyüyen yedinci şehrinde sıfır karbonlu bir topluluk için bir planın birden fazla can sıkıcı sorunun çözümü olabileceğini söyledi. HMC Architects’te baş etki sorumlusu olan Bay Hosey ve meslektaşları, Nijerya, Lagos yakınlarındaki Lekki yarımadasında karma kullanımlı bir proje için kısa süre önce spekülatif bir tasarım tamamladı. 21 milyondan fazla insanın yaşadığı bir bölgede nispeten seyrek nüfuslu bu alan, önümüzdeki yıllarda milyonlarca insanı barındırmaya hazırlanıyor.

Yarımadada 400 dönümlük bir arazi elde etmek isteyen çevreye duyarlı bir yerel geliştiricinin yaklaştığı mimarlar, havayı temizleyen bol yeşillik ve esintilerin geçip pasif olarak serin binalara izin veren dar bir sokak ızgarasına sahip bir “orman şehri” tasarladılar. Muson mevsiminde yağmur, park ve bahçelerdeki havzaları doldurur. Gölgeli evler ortak avlulara sahip olacak ve Yoruba gibi sömürge öncesi insanların iklime duyarlı toprak malzemeleri ve dekoratif desenlerini geri kazanacaktı.

Geliştirmenin yenilenebilir enerji kaynaklarına bağımlılığı karbon emisyonlarını azaltacak ve bu da diğer zorlu alanlarda fayda sağlayacaktır. Hosey, “İklim şoku biyoçeşitliliğin altını oyuyor ve yeni virüslerin yayılmasının önünü açıyor” dedi. “Fikir, aynı zamanda iklim değişikliği, halk sağlığı ve suya dayanıklılığı ele alabilecek bir şehir geliştirmekti. ”Hmcarchitects. com.tr

Beyrut, Lübnan

Travma sonrası, amaçlı oyun alanları

4 Ağustos’ta Beyrut’u parçalayan patlamada 150’den fazla okul da dahil olmak üzere tahmini 6.000 bina hasar gördü. Bu, yerel mimarlar ve şehir planlamacıları olan Etienne Bastormagi, Sandra Richani ve Nada Borgi’yi çocuklar sınıfa dönmeye hazırlanırken şehirlerine nasıl yardımcı olabileceklerini merak ederek bıraktı.

Haydi Oynayalım girişimi, diğer mimarlar ve gönüllülerin yardımıyla patlamadan etkilenen altı okulda oyun alanlarını yeniden inşa edecek. İlkinde, Achrafieh bölgesindeki École Secondaire des Filles de la Charité okulunda inşaat başladı.

Kamu-özel girişimi, aynı zamanda, bir oyun alanının ne olabileceğini, malzemeleri, büyük ölçekli nesneleri ve birden fazla şekilde deneyimlenebilen veya manipüle edilebilen manzaraları bir araya getirerek yeniden değerlendiriyor. Orman spor salonları, salıncak setleri veya kaydıraklardan ziyade, alanlar, yönsüz oynamayı teşvik eden renkli platformlara, kanopilere ve patikalara sahip olacak. Bu tür belirsizlikler, sınıf dışında deney yapmayı ve sosyal etkileşimi teşvik etmeyi amaçlar.

Ekip ayrıca, bu yeni oyun yöntemlerinin, çocukların şehirlerinde tekrar güvende hissetmelerine izin vererek 2020 travmaları, patlama ve koronavirüs salgınıyla yüzleşmelerine yardımcı olacağını umuyor. Bay Bastormagi, “Terapi etkisi sadece çocuklar için değil” diye ekledi. “Sanırım bizimle başlıyor. ”İnstagram. com.tr / lets_play_initiative

Cartagena, Kolombiya

Tabiat Ana’dan bir el ile şifa

Daha iyi bir görüş iyileşmenize yardımcı olabilir mi? Yeni bir Kolombiya hastanesi, acil servis de dahil olmak üzere çoğu iç mekandan pastoral manzaraları görünür hale getirerek bu soruyu teste tabi tutuyor.

Centro Hospitalario Serena del Mar, ülkenin kuzey kıyısında, Cartagena yakınlarında özel olarak finanse edilen 2.500 dönümlük bir kentsel gelişim olan Serena del Mar’daki ilk büyük binalardan biridir. Safdie Architects tarafından tasarlanan hastane, avlulara, bahçelere ve pastoral bir göle yönelik yarım milyon metrekareden (ve daha fazlası) fazlasıyla Ocak ayında açıldı.

Projenin baş mimarı Sean Scensor’a göre, yeşillik, ziyaretçilerin binanın içinden nasıl geçeceğini bile belirler: Ana yaya koridoru bir bambu bahçesine paraleldir ve beş kanat, bir göle açılan yemyeşil avluları oymak için bu omurgadan dikey olarak uzanır. Onkoloji bölümünden erişilebilen bir “şifalı bahçe”, Hint leylakı, kırmızı ve beyaz frangipani ağaçları ve kırmızı çiçeklerle süslü kraliyet çiçeği korusunda sığınak sunuyor.

Ziyaretçiler ayrıca bir bambu muhafazaya sıkışmış cam duvarlı bir şapeli çalabilirler. Bay Scensor, amacın “kurumsal anonimlikten” kaçınarak “yeni bir hastane türü: oldukça verimli ama doğası gereği insani olmak olduğunu söyledi. ”Chsm. com.tr

Ürünler: Tüketim Ürünleri ve Deneysel Malzemeler

Londra

Bir bardak neşe, kimse?

Birden fazla tecrit, Brexit serpintisi ve şimdi kraliyet ailesine karşı ırkçılık iddialarının yaşandığı Londra’da, bir adam şeker renklerinde kaçış sunuyor. İngiliz-Nijeryalı bir sanatçı olan Yinka Ilori, geçen yılı şehrin her yerine onaylama bağlantılı duvar resimleri tasarlayarak ve kurarak geçirdi – tıpkı balonlu sakız-pembe harflerin dondurma külahlarını andıran bir fonda “Aşk her zaman kazanır” ifadesini duyurduğu gibi.

Bay Ilori, geçtiğimiz günlerde bu “pozitiflik temasını” kendi web sitesinde ve birkaç perakendecide satılan masa örtüleri, yastıklar, kilimler ve çoraplara genişletti. Son tasarımlar arasında kemik çini kupalar ve cıvıl cıvıl sloganlarıyla süslenmiş tabaklar yer alıyor. Bu girişim, “salgın sırasında proje kaybını” telafi ediyor dedi. Ve sonra biraz. Hat o kadar başarılı oldu ki, onu Covid sonrası bir gelecekte yönetmek için ek personel kiraladı. Kupa 45 pound veya yaklaşık 62 dolar; tabak 70 sterlin veya yaklaşık 97 dolar. yinkailori. com.tr

Paris

Işık, ses ve sanat?

Geçen yıl Paris’e taşınan Endonezya doğumlu Amerikalı tasarımcı Max Gunawan, ilk ticari ürünü olan Lumio adlı bir kitap gibi açılan lamba ile bir sansasyon yarattı (ve “Shark Tank” adlı TV şovunda destek aldı). Ekim ayında, Bay Gunawan, Kickstarter’da benzer şekilde beklenmedik heyecanla ticaret yapan ikinci bir nesneyi tanıttı. Teno, beş inç çapında, pürüzlü bir altın yara izi olan kase şeklinde bir heykeldir – kintsugi adı verilen Japon onarım sanatına atıfta bulunur. Kaseyi kırın ve ışık dışarı akar (bir dokunuşla artırılabilir veya kısılabilir). Heykeli tamamen açın ve taşınabilir bir Bluetooth hoparlörü haline getirin.

Teno’nun malzemesi bile beklenmedik: Kabuğu, kumla birleştirilmiş dökme reçineden yapılmıştır. Japonya’da sınırlı sayıda kömürleşmiş odun üretilmektedir.

İlk üniteler Mayıs ayında gönderilecek ve 300 $ ‘a perakende satışa sunulacak. Bay Gunawan, eski moda alışverişin geri dönüşü için hevesli olduğunu söyledi: “Dijital ve güzel videolar yapabilirim”, ancak Teno nihayetinde başarılı olacak “çünkü insanlar ona dokunabiliyor, hissedebiliyor ve şaşırabiliyor. “Hellolumio. com.tr / collections / teno

Mexico City

Sokaklardan almak

MT Objects, yerel zanaat geleneklerini ve ana üssünün, Mexico City’nin ve ötesinin mimari ihtişamını ve tahrip olmuş altyapısını referans alan tekil parçalar ortaya çıkaran bir seramik stüdyosudur. Mauricio Paniagua’nın kurucularından Tony Moxham, stüdyo tarafından istihdam edilen maskeli ve sosyal açıdan uzak bir zanaatkâr çifti sayesinde operasyonların salgın boyunca devam ettiğini söyledi.

Yakın tarihli bir seride, “yeraltı dünyasının nemini, doğurganlığını ve karanlığını” temsil etmek için şu anda Veracruz eyaletini işgal eden Totonac halkı tarafından kullanılan katranın taklidi olarak slip-cast gemiler siyah sırla serpildi, Bay Moxham dedim. “Brutalist” olarak tanımlanan başka bir koleksiyon, kaldırımdaki molozlardan dökülmüş ve batıdaki Michoacán eyaletinden geleneksel kolonyal kurşun bazlı sırlarla çizilmiştir.

Bay Moxham, “Herkesin yaptığından çok farklı bir şey yaratmak istedik” dedi. “Ve Mexico City’de, yürüdüğünüz hemen hemen her kaldırımda kırık beton parçaları vardır. ”Fiyatlar, parça başına 1.000 ila 5.000 ABD Doları arasında değişiyor. ceramicalamejor. mx / mt nesneleri

Dakar, Senegal

Tekstil ürünlerini modern malzemelerle dokuma

Aïssa Dione’nin 2020 tekstil koleksiyonu, çeşitli boyutlarda ve rafya, pamuk ve viskon gibi liflerle yeniden tasarlanmış olsa da Senegalli el dokumasının canlı renklerini ve geleneksel tasarımlarını taşıyor. Kumaşlar, Bayan Dione’nin, dokuma tezgahlarında çalışan yaklaşık 100 Senegalli dokumacı çalıştırdığı Dakar’ın dışında bir kasaba olan Rufisque’deki atölyesinde üretiliyor. Daha sonra dünyanın dört bir yanındaki evlerde kanepeleri, koltukları ve pencereleri kaplamak için lüks iç tasarım şirketlerine satılıyor.

Bayan Dione’nin 2020 koleksiyonu, tekstil tasarımcısının yaklaşık 30 yıllık zanaatı yeniden canlandırma taahhüdünü ve hammaddeleri ithal etmek yerine Senegal’den yetiştirmeye odaklanmasını sürdürüyor. Yerel ve küçük çapta çalışmak, salgının küresel tedarik zincirindeki güvenlik açıklarını ortaya çıkardığı bir yıl boyunca ona yardımcı oldu.

Ayrıca, Bayan Dione’ye bir müşteri veritabanı geliştirme, geçmiş çalışmaların fotoğraflarını düzenleme ve dokumacılarının sürecini yansıtan bir film çekme şansı verdi. “Oturup yapacak vaktimiz olmayan şeyleri geliştirmek için zamanımız vardı” dedi. aissadionetissus. com.tr

Yeni Delhi

Bu parşömen yapılırken hiçbir hayvan zarar görmedi

Yeni Delhi yakınlarındaki bir iç tasarım stüdyosu olan DeMuro Das için sıra dışı malzemeler bir kartvizittir. Bir sehpayı unakite, benekli, metamorfik bir kaya ile kapladı ve bir Batı Afrika sert ağacı olan koto ile bir dolap astı. Daha yakın zamanlarda, kurucular Brian DeMuro ve Puru Das, parşömen benzeri bir madde olan Carta ile alçak bir dolabı sarmayı denediler ve parçaya bir yağmur fırtınasından sonra asfalt gibi güzel, benekli bir yüzey ödünç verdi.

Bay. DeMuro tescilli bitki bazlı malzemeyi “organik, dokunsal kalitesi” için övdü ve iki Carta parçası aynı olmadığı için her kabinin benzersiz olduğuna dikkat çekti. Mobilyalar, geçen yıl kapatılması planlanan ve Nisan ayında piyasaya sürülecek Corbu koleksiyonunun bir parçası.

Seride ayrıca tasarımcıların kasıtlı olarak eğriltmiş olduğu ahşap ayaklı kubbeli, döşemeli bir tabure de bulunuyor – Bay Das’ın Hindistan’ın Chandigarh kentinde bulunan Le Corbusier’nin Capitol Kompleksi’nden esinlenerek tasarlandığını söylediği “asimetriler üzerinde çalışılmış”. Kabine: 11,875 dolar; küçük tezgah: 2.250 dolar; büyük tezgah: 4,560 dolar; başucu masası: 3.850 dolar. demurodas. com.tr

Etkinlikler: Gerçek Zamanlı Tasarım

Melbourne, Avustralya

Deniz kestaneleri yanlarında

Avustralya’da iklim değişikliği okyanusları çöllere dönüştürüyor ve geniş mercan alanlarını öldürüyor. Her iki felaketle ilgili farkındalığı artırmak için Melbourne’da bir tasarımcı olan Pirjo Haikola, National Gallery of Victoria’daki sanat ve tasarım trienalinde sergilenen 3 boyutlu baskılı mercan resiflerine sahip.

Deniz kestanesi kabuğu ile karıştırılmış biyopolimerlerden oluşan Bayan Haikola’nın yapay resifleri, biyolojik çeşitliliği Avustralya sularının ısınmasına geri getirme vaadini taşıyor. Önerisi aynı zamanda deniz kestanesi popülasyonlarını kontrol ederek yosun habitatlarının korunmasına yardımcı olacaktı – termitler gibi su altı florasını yiyen ve popülasyonları mevcut iklimde hızla artan dip sakinleri.

Macera fotoğrafçısı Tom Park’ın bir su altı filmiyle birlikte sergilenen “Urchin Corals”, trienaldeki 80’den fazla sergiden biri. Ayrıca Fransız sanatçı JR’nin Avustralya’daki Darling Nehri’ne çevreye verdiği zararı belgeleyen yeni bir çalışması ve Japon mimar Kengo Kuma ile Avustralyalı sanatçı Geoff Nees’in milenyum kuraklıktan geri kazanılan ahşaptan yapılmış bir pavyonu sergileniyor. 18 Nisan’a kadar NGV Trienali’nde. ngv. vic. gov. au

Berlin

Kumaşta güç bulma

29 Nisan’dan 15 Ağustos’a kadar herhangi bir günde Berlin’de bir sergi salonu olan Gropius Bau’ya uğrarsanız, Hella Jongerius’u veya meslektaşlarını işte bulacaksınız. On yıldan fazla bir süredir Almanya’da yaşayan Hollandalı bir endüstriyel tasarımcı olan Bayan Jongerius, galeri alanını sosyal sorumluluk, maneviyat ve “Hella Jongerius: Woven Cosmos adlı kumaş üzerine aktif bir meditasyona dönüştürdü. ”

Bayan Jongerius, şovda farklı araştırma ve tamamlama aşamalarında sergilenecek projeleri başlatmak için Kasım ayında stüdyosu Jongeriuslab’ı Gropius Bau’ya taşıdı. Tekstillerin esnekliği, dayanıklılığı ve hafifliği nedeniyle mimari için muazzam bir potansiyele sahip olduğunu gördüğü üç boyutlu dokumaya özel bir ilgi gösterecek. “Güneş parladığında ortaya çıkan, güneş pillerinin gömülü olduğu katlanır bir kumaş balkon hayal edin” dedi. ”

Vizyoner fikirler genellikle aklının en tepesindedir. Gropius Bau’nun yöneticisi Stephanie Rosenthal, ilk görüşmelerinin uçan arabalarla ilgili olduğunu hatırladı. Bayan Jongerius’un, örneğin silikon çipleri kumaşa yerleştirerek ve güzel görünmesini sağlayarak şüphecilerin üzerine sıçradığını belirterek, “Radikal düşüncesi pes etmemekten geliyor. “Berlinerfestspiele. de

Brüksel

Bir tasarım fuarı fizikselleşiyor

“Collectible Reformatted”, Brüksel’de sosyal olarak uzak bir dünyaya uyarlanmış yıllık bir tasarım fuarıdır. 28 Mayıs’ta açıldığında, sergi daha az katılım ve zaman kısıtlamalı giriş ile birden fazla yerde açılacak.

Liv Vaisberg, tasarımın her zamankinden daha fazla “fiziksel olarak gösterilmesi ve deneyimlenmesi” gerektiğini söyledi. (Üç yıl önce Bayan Vaisberg, Clélie Debehault ile Collectible Design Fair adlı tek konumlu bir sürümü kurdu.) Bayan Vaisberg, “İnsanların malzemeleri ve dokuları hissetmesi, oranları görmesi ve işlevselliğini değerlendirmesi gerekiyor,” dedi. . Collectible’ın yeni yinelemesi yine de bizzat orada bulunamayan veya istemeyen insanlar için çevrimiçi bir “salon” platformuna sahip olacak.

Collectible’ın katılımcıları genellikle küçük gruplar halinde veya tek seferlik nesneler üretir. Bunlar arasında Danimarkalı bir sanatçı olan Anna Aagaard Jensen’in uzun bacaklı, çiçeklerle süslenmiş bir masası ve Avusturya doğumlu tasarımcı Laurids Gallée’nin peruk benzeri bir lambası olan “Her, Potency”. Lamba, Brükselli bayi Victor Hunt’ın küratörlüğünü yaptığı ve yeterince uygun bir şekilde “Tünelin Sonundaki Işıklar. 28-30 Mayıs. Tahsil edilebilir. tasarım

Stockholm

Hala partiyi bekliyorum

Her yıl bir ulus ekranların önünde oturur, ödül kazananlara şıklık dalında göz gezdirir ve kendi partilerini kutlamalara ev sahipliği yapar. Büyüleyici hedef, Aralık ayındaki ödül törenini izleyen yaklaşık 1.300 kişilik süslü bir akşam yemeği olan ve İsveç televizyonunda canlı yayınlanan Nobel Ziyafetidir.

Stockholm’deki Nobel Ödülü Müzesi sergi müdürü ve ısmarlama masadaki ziyafetle ilgili bir gösterinin küratörü olan Clara Ahlvik, kameranın gözüyle akşam yemeğinin “çok tasarlanmış” olduğunu söyledi ayarlar, gizli menüler, göz alıcı çiçek aranjmanları ve parlak gece kıyafetleri. – Nihayetinde iptal edilen – 2020 etkinliğiyle açılmak için zamanlanmıştır, tamamen yüklenmiştir ve girişin güvenli olduğu düşünüldüğünde ziyaretçilere hazırdır.

Gösteri, ziyafeti mükemmeliyetçiliğin bir aşaması olarak ortaya koyuyor – bir tatlı için en iyi ahududu kaynağı veya en zorlu patates yemeğini hazırlama şansı.

Ama aynı zamanda, İsveç’in Kraliyet Prensesi Victoria’nın, annesi Kraliçe Silvia’nın 1995’te giydiği Nina Ricci elbisesini geri dönüştürdüğü 2018’de olduğu gibi mütevazı jestleri de vurguluyor.

Bayan Ahlvik, prenses annesinden daha uzun olmasına rağmen, “İçinde harika görünüyordu” dedi. Hepimiz nasıl yaptığını merak ediyorduk. ” Nobel Ödülü. org