U.K.Ulusal Tiyatro Yayın Savaşlarına Giriyor

LONDRA – Dünyanın dört bir yanındaki kültür kurumları bu yıl çevrimiçi ortama geçiyor ve Britanya Ulusal Tiyatrosu tartışmasız en başarılılardan biri oldu.

Koronavirüs salgını nedeniyle sahneleri kapatılan ve çalışanlarının birçoğu Nisan’dan Temmuz’a kadar tiyatro, son derece popüler komedi “One Man, Two Guvnors” ile başlayarak YouTube’da son hitlerin kayıtlarını yayınladı. Bu videolar toplamda 15 milyonun üzerinde görüntülendi.

Geçen hafta, İngiltere’deki ikinci ulusal tecrit nedeniyle açıldığı geceyi kapatan son prodüksiyonu “Death of England: Delroy” un bir kaydını 24 saat ücretsiz olarak izlenebilir hale getirdi.

Şimdi tiyatro yön değiştirmeye karar verdi. Bir aile Noel şovu olan “Dick Whittington” ile bu yıl ikinci kez yeniden açılmadan sadece birkaç gün önce, kendi yayın hizmetini – National Theatre at Home – 12 dolara başlattı. Aylık abonelik için 99 artı vergi ve bireysel oyunlar için görüntüleme başına ödeme seçeneği.

Servis Salı günü piyasaya çıkacak 11 oyun sunuyor. Bunlara Michael Longhurst’ün 2016 yapımı “Amadeus” Mozart’ın Antonio Salieri ile rekabetini anlatan ve Nicholas Hytner’ın 2009 yapımı Racine’nin Helen Mirren’in oynadığı “Phèdre” yapımı. Ayrıca çocuklar için “Şapkamı Geri İstiyorum. ”

Tiyatronun sanat yönetmeni Rufus Norris bir telefon röportajında ​​yeni yaklaşımın nedeninin basit olduğunu söyledi: para. “Onu ücretsiz tutmak uzun vadede sürdürülebilir değil” dedi. Ulusal Tiyatro, YouTube’da oyunlar yayınladığında bağış istedi ve yaklaşık 350.000 pound, kabaca 467.000 dolar aldı. Bu, akış başına sadece birkaç sentle gerçekleşti.

Norris, bunun tiyatroya ya da prodüksiyonlarda yer alan oyuncular, yazarlar ve yönetmenler için yeterli olmadığını söyledi.

Norris, hizmetin Netflix ve HBO Max gibi oyuncularla rekabet edip edemeyeceği sorulduğunda, “Açıkçası hedefimiz tiyatroyu seven insanlar” dedi. “Ancak diğer insanların sevdikleri oyuncuları tamamen farklı bir bağlamda görmelerine olanak tanıyacak” diye ekledi. İlk oyun listesi, Olivia Colman, Tom Hiddleston ve Michaela Coel’in performanslarını içeriyor.

Bir röportajda Norris, National’ın hareketinin diğer tiyatrolar için ne anlama geldiğini, ücretli bir hizmete geçmenin zorluklarından ve sinemalar döndüğünde yayın yapmanın beklentilerinden de bahsetti. Bunlar düzenlenmiş özetlerdir.

Kilitleme akış çabalarınız zaten çok başarılıydı. Neden yaklaşımı değiştirmeye karar vermelisiniz?

Tüm tiyatrolar dünyanın her yerinde olduğu gibi tiyatro tehlikeli bir durumda ve geri gelen kilitlenme nedeniyle bazı çok zor koşullarla karşı karşıyayız, sosyal mesafe hala devam ediyor. Yani yapmamız gereken şey gibi geldi. Abonelik ücretini olabildiğince düşük tuttuk.

Ancak bir başka neden de, bu dönemin özellikle her şeyi üzerine inşa ettiğimiz sanatçılar için tehlikeli olması: oyuncular, yazarlar. Ve bu abonelik modeli, bir dereceye kadar, ondan faydalandıklarından emin olabileceğimiz anlamına geliyor. Elde ettiğimiz her gelirden pay alacaklar.

Bunun aylardır çalışmalarda olduğunu anlıyorum. Sanatçılara yapılan ödemeleri müzakere etmek en büyük zorluk muydu?

Evet. YouTube’da lansman yaptığımızda, bu çok, çok hızlı bir fikirdi – sadece herkesle iletişim kurmak ve “Bak, kapalıyız, bu ücretsiz olarak yapabileceğimiz bir şey mi?” Ve herkes hemen yığıldı ve “Evet. ”Ama o aşamada hiçbirimiz ve hiçbirimiz bunun ne kadar süreceğini ya da serbest çalışan sanatçıların bunun içinde bu kadar çok mücadele edeceğini bilmiyorduk.

Bu görünür hale gelir gelmez, internete koyacağımız filmler için hemen ücret ödemeye ve geri ödemeye başladık. Bu, bunu sürdürülebilir hale getirmeye çalışıyor: Oyunlarımızı her zaman ücretsiz yapmayı çok isteriz, ancak içinde bulunduğumuz dünya bu değil.

Akış hizmetleri üzerinde çalışan müzisyenler, asgari ücrete yakın bir yerde para kazanmak için milyonlarca görüntülemeye ihtiyaç duyduklarından şikayet ediyorlar. Benzer bir yanıt bekliyor musunuz?

Ne olursa olsun hepsi ödenecek.

Tiyatrolar için şimdi çevrimiçi olmaktan başka alternatif olmadığını düşünüyor musunuz?

Şu anda çok akışkan bir durumdayız, bırakın iki yıl, altıyı, bir ay içinde dünyanın nasıl olacağını tahmin etmek gerçekten zor. Bunun için ne kadar talep olduğu konusunda çok dikkatli olacağız. Ve gerçek tiyatrolarımıza katılım üzerinde ölçülebilir herhangi bir olumsuz etki olup olmadığı normale dönmeye başladığımızda, ki bu açık bir şekilde niyetimizin tamamen tersi.

Dereceli tiyatrolar bu süre zarfında dijitali kucakladı ve izleyiciler kesinlikle ikisinin birlikte mutlu bir şekilde var olabileceğini önerecek.

Ücreti ödeyebilecek tiyatro severlerin buna bayılacağını hayal edebiliyorum, ancak bazı tiyatrolar “Aman Tanrım, ünü ve yıldız isimleriyle National’e karşı nasıl rekabet edebilirim?” diye düşünebilir. Herkese yer var mı?

Ben sadece bilmiyorum. Sonunda, çok çeşitli zevklere sahip büyük bir kitle var ve kendi pazarını kilit altında bulan birçok girişim var.

Yaptığımız iş açısından başka tiyatroları da açıyoruz. Bunun üzerinde Donmar Warehouse’dan ve Londra’daki Young Vic’den bir gösteri olacak. Daha fazlasını yapmaya çalışıyoruz.

The National, 1960’lar ve 1970’lerdeki ilk günlerinde Laurence Olivier gibi efsanevi oyunculara sahipti. İnsanlar sonunda sitede çok eski, grenli görüntülerini de görecek mi?

Dürüst olmak gerekirse arşivin ne kadar geriye gittiğinden emin değilim. Eski filmler çok basit olacak ve daha çok arşiv amaçlı veya prodüksiyonun yeniden monte edilmesi durumunda kayıt olarak yapılmış olacak. Bu yüzden kalitenin yeterince iyi olup olmayacağı konusunda konuşamadım.

Başlamak için göstereceğiniz en eski prodüksiyon, 2011 tarihli “The Cherry Orchard” versiyonudur. Bu 11 prodüksiyondan yeni bir izleyici nereden başlamalı?

Yönettiğim bir yapım olduğu için “Sivrisinekler” e önyargılıyım. Ve Olivia Colman bunda harika. Ama aslında Inua Ellams’ın “Three Sisters” i son zamanlarda çok ama çok güzel bir prodüksiyondu ve “Amadeus” harika. Devam edebilirim!