Venedik Bienali İki Kez Gecikmeli, Yeni Bir İlişki Kazanıyor

Bu yılki Venedik Mimarlık Bienali’nin küratörü Hashim Sarkis, temasını geliştirdi: “Birlikte Nasıl Yaşayacağız?” – Covid-19 bizi birbirimizden ölümcül bir şekilde korkutmadan çok önce, George Floyd’un öldürülmesi dünya çapında huzursuzluğa yol açmadan ve bayrak sallayan isyancılar ABD Kongre Binası’na baskın yapmadan önce. Seçimi, artık açıktı, son derece ileri görüşlüydü.

Geçen yılın başlarında dünya altüst olduktan sonra, Bay Sarkis’in teması – şovda ele alınan hemen hemen her konu ile birlikte – boyut, karmaşıklık ve alaka düzeyinde büyüyor gibiydi. Sergide yer alan herkesin yaptığı önemli uyarlamalarla, Cumartesi günü başlayan bienalin tepkisi, bu tür soruların nasıl ele alınacağına dair bir vaka çalışması haline geldi.

MIT Mimarlık ve Planlama Okulu dekanı ve Cambridge, Mass. Ve Beyrut’ta ofisleri olan bir mimar Sarkis, “Pandemi nedeniyle dünyayı nasıl gördüğümüze dair artık farklı bir gözümüz var” dedi. Lübnan. Ancak sorunlar hala aynı. Pandemi, onları odak noktasına getirmeye ve yapmakta isteksiz olduğumuz yanıt türlerini hızlandırmaya yardımcı oldu. “

2021 Venedik Mimarlık Bienali küratörü Hashim Sarkis, bu yıl etkinliğin gerçekleşmesi için sayısız lojistik zorluğun üstesinden gelinmesi gerektiğini söyledi. Kredi. . . Andrea Avezzù, La Biennale di Venezia üzerinden

Bay. Sarkis, bu ayın başlarında bir video röportajında, fuarın gerçekleşmesi için birçok lojistik ayarlamaya ihtiyaç duyulmasına rağmen, katılımcıların dünyadaki olaylara tepki olarak projelerinin özünü değiştirmediklerini belirtti. Kriz, sadece konumlarını daha önemli hale getirdi.

Lübnan’ın Beyrut kentinde büyüyen Parisli mimar Lina Ghotmeh için, krizlere salgın gibi tepki vermek bir yaşam biçimi oldu. “Yaratıcı olmalısın. Yaşamanın ve baş etmenin bir yolunu bulmalısın ”dedi.

Bayan Ghotmeh, bienalin ana sergisine katkıda bulunan 46 ülkeden 112 katılımcıdan biri. Firmasının “Yaşamak için Heykel” girişi, 2020’de tamamlanan, Beyrut’taki Stone Garden apartmanında genişliyor.

Bitki örtüsüyle dolu çok büyük açıklıklarla kesilmiş heykelsi, ince taranmış beton bina, çok çeşitli yaşam düzenleri ve tabanında bir kültür merkezi içeriyor.

Bu unsurların karışımı, topluluk yaratırken (veya Bayan Ghotmeh’in deyimiyle “yaşamı yönetirken”), yerel zanaatları kutlarken ve beslerken ve açık havada yaşamı, doğayı ve umut ve şifa duygusunu teşvik ederken Lübnan’ın savaş ve şiddet tarihine selam veriyor. .

Venedik’te, Bayan Ghotmeh ve firması, altı fitten daha uzun bir Taş Bahçe modeli inşa etti. İçeride, odalarda binanın nasıl yapıldığını gösteren ve Lübnan’daki yaratıcılık ve dayanıklılık örneklerini sergileyen küçük videolar ve fotoğraflar var.

“Eskiden nasıl inşa ettiğimize geri dönmeye çalışıyoruz; Yerel ihtiyaçlar ve sağduyu dışında ”dedi Bayan Ghotmeh, mevcut kalkınma modellerinin öngörülebilir ve sürdürülemez hale geldiğine dikkat çekti. “Mimarlar olarak bizler eleştirel düşünürleriz” diye ekledi. “Karmaşıklıkla baş edebiliyor ve farklı disiplinleri anlayabiliyoruz ve çevremizdeki boşlukları yaratmanın ve yaşamanın yeni yollarını düşünebiliyoruz. “

Tasarımdan başlayıp insanları, yerleri ve sistemleri dönüştürmek için genişleyen bu tür bir çalışma şovu doldurur. En küçüğünden (“Çeşitli Varlıklar Arasında”) en büyüğüne (“Bir Gezegen Gibi”) beş ölçeğe bölünmüş sergiler, filmler, fotoğraflar, çizimler, planlar, modeller, dijital enstalasyonlar ve hatta tüm (geçici de olsa) binalar biçimini alır. .

Sayısız güncel soruna çözümler öneriyorlar: Amazon’daki aşırı kalkınmayı yeni sivil altyapıyla ele almak (Somatic Collaborative); monoton, aşırı pahalı konutların yaratıcı prefabrikasyon yoluyla değiştirilmesi (LIN Architects Urbanists); sert duvarları açık ortamlarla değiştirerek sosyal ve politik kutuplaşmanın üstesinden gelmek (Phillip Beesley & Living Architecture Systems Group / University of Waterloo School of Architecture); ve Tayvan’da köklü şehircilik yoluyla öngörülebilir, durgun binaların ötesine geçmek (Saha Ofis Mimarisi).

Pek çok parça çeşitli, bazen şaşırtıcı ilhamlardan öğrenmeye odaklanıyor: Lübnan’daki mülteci kamplarından (Wissam Chaaya); Çin kırsalındaki planlanmamış bina kümelenmeleri (Kırsal Kentsel Çerçeve); Nijer’deki esnaflar (Atelier Masomi); Brezilya’daki kabile toplulukları (Acasa Gringo Cardia Design); ve Venezuela barriolarından (Enlace Arquitectura).

Bay Sarkis, “Bu sorulara cevap verecek tek kaynak yok” dedi. “Bienal eskiden Avrupa’nın neyin iyi neyin kötü olduğunu sergilediği yerdi; dünyaya öğretti.

Şimdi durum tam tersi. Ne yaptığını ve ondan birlikte nasıl öğrenebileceğimizi göstermek için Venedik’e gelen dünya. ”

Merkez serginin dışında çok daha fazlası var – 60’tan fazla ulusal proje, uluslararası sanatçılar ve müzelerle işbirliği ve dünyanın dört bir yanından öğrenci çalışmaları.

Bienalin bir pandemi sırasında sahnelenmesi gerektiği konusunda herkes hemfikir değil. Hatta bazı katılımcılar, dünyanın dört bir yanından katılımcı ve ziyaretçilerle uçmanın böyle bir zamanda mantıklı olup olmadığını sorguladı. Yine de, bu acımasız zamanlarda bu ölçekte bir olayı düzenlemenin, Bay Sarkis’in temasını test ettiği ve doğruladığı da açıktır. Aynı zamanda hoş geldiniz değişikliğine yol açtı.

Elbette bienal başlangıçta bir yıl önce açılacaktı. Organizatörler daha sonra bunu Ağustos 2020’ye ve son olarak 22 Mayıs’a kadar itti; bu, ancak önemli bir tartışma ve izlemenin ardından gerçekleşti.

Covid önlemleri alınmaktadır: diğerleri arasında çevrimiçi biletleme, sıcaklık izleme, kalabalık sınırlamaları ve dolaşım kontrolü. Bunlar, seyahatlerdeki ve diğer faktörlerdeki azalmalarla birlikte, eskisine göre çok daha fazla çevrimiçi içerik anlamına geliyor ve etkinliğin altı aylık süresi içinde daha fazla yüz yüze etkinlik planlanıyor.

Pandemik olaydan hemen önce bienalin başkanlığını devralan Roberto Cicutto, “Sanırım ilerlemek için bir güç ve kararlılık seviyesi gösterdi” dedi. “Salgınla yaşamanın ve pes etmemenin bir yolunu bulduk. ”

Bienal katılımcılarının önemli bir yüzdesi – özellikle Avrupa dışından olanlar – kurulumlara veya açılışa katılamadılar ve vizyonlarını gerçekleştirmelerine yardımcı olmak için yerel inşaatçılardan oluşan büyük ekipler istihdam edildi. Bu, elbette, pek çok garip sanal tartışma anlamına geldi ve hem sabrı hem de yaratıcılığı test etti.

Pek çok ulusal pavyonun üyeleri, 40’tan fazla katılımcı ülkeden oluşan Curators Collective adını verdikleri şeyi oluşturarak yeni bir sanal işbirliği düzeyi geliştirdiler. Grup, üyelerin çoğunu çevrimiçi olarak birbirine bağlayan Kore pavyonunun küratörü Haewon Shin tarafından başlatıldı.

Mart 2020’den bu yana en az ayda bir düzenlenen sanal toplantıları, yalnızca verimli tartışmalar ve pratik çözümler sağlamakla kalmadı, aynı zamanda bienale yeni unsurlar da getirdi.

Bunlar arasında Giardini’nin (Bienalin ana sergi alanı) içindeki atılmış pavyon inşaatından yapılmış banklar tasarlamak için bir öğrenci yarışması; Bay Sarkis’in temasının gündeme getirdiği soruları genişleten bir “manifesto”; Rus ve Japon pavyonları arasındaki ortak bir enstalasyon gibi ülkeler arasındaki işbirlikleri.

Bayan Shin, “Normal prosedür altında kendi pavyonlarımızı hazırlamakla o kadar meşguldük ki birbirimizle konuşamayacaktık,” dedi. Bu eşsiz durum bizi bir araya getirdi. ”

Bayan Shin’in çardağına, yüz yüze ve çevrimiçi olarak toplanma, öğrenme ve keşfetme için tasarlanmış ev benzeri bir alan olan “Geleceğin Okulu” adı verildi. (Hem insanlar hem de hayvanlar için – evcil kedi Mucca için kuş banyosu ve halı alanı dahildir.)

Çatısında, pavyon, Küratörler Kolektifinin üyeleri için ortak bir alana ev sahipliği yapacak. Bienalde bu bizim hediyemiz, diye ekledi.

Bayan Shin, “Bağlantı kurmaya ve fikir alışverişinde bulunmaya – yeni fikirler yaratmaya, yeni olasılıkları görmeye devam ettik,” dedi. Hashim, mimarların yeni bir sözleşmeye ihtiyacı olduğunu söyledi. Bu yeni bir kontrattır. Ülkelerimizi temsil etmenin yeni bir yolu. “