İran Şimdi Asya’daki Diziye Katılıyor

PARİS — Asia Now, çağdaş Asya sanatına adanmış bir fuar bu yıl biraz farklı olacak.

Çin, Japonya ve Kore’den gelen galerilerin olağan listesi dikkat çekecek kadar zayıf, bu nedenle fuar, İran’ın çağdaş sanat galerilerinden bir seçkiyi “Tahran Now” adlı özel bir platforma getirmek için kapsamını genişletti. ”

Asia Now’ın kurucu ortağı ve başkanı Alexandra Fain, “Asya kıtasından sanat sahnelerinin zenginliğini keşfediyoruz ve İran’dan sanata bakmamız önemliydi” dedi.

Bu fuara, Pazar gününe kadar, Paris’in Sekizinci Bölgesi’ndeki Arc de Triomphe’den birkaç blok ötede, Avenue Hoche üzerinde bir konak olan Salons Hoche’da yüz yüze bir formatta katılıyor. Online izleme odası mevcuttur.

İran’dan gelenlerin yanı sıra, birçok Avrupa galerisi ve iki sanat vakfı, Asya kıtasından veya Asya kıtasıyla bağlantısı olan sanatçıların eserlerini sergilemek için stantları dolduruyor.

Paris merkezli üç önemli galeri geri döndü – Perrotin, Templon ve Nathalie Obadia. Pandemi nedeniyle FIAC’ın iptal edildiği geçen yıl ilk kez gemiye geldiler. Bu yıl hem Asia Now hem de FIAC’da stantları var.

Templon, 2019 Venedik Bienali’nde yer alan Jitish Kallat ve Atul Dodiya da dahil olmak üzere Hintli sanatçıların yeni eserlerini gösteriyor. Perrotin, Japon sanatçı Aya Takano’nun tasarımlarına dayanan Nepal’de el yapımı duvar halılarına sahiptir; Nathalie Obadia, Hint, Çin ve İran sanatının kültürler arası bir gösterisine sahiptir. Çinli gezginler karantina ihtimaliyle karşı karşıya kaldıkları için – Avrupa’da olmasa da, en azından döndüklerinde – birçok Çinli galeri uzak kaldı. Katılan Asyalı galeriler arasında Singapur’dan Yavuz, Çin’den ise sırasıyla Londra ve Los Angeles’ta faaliyet gösteren HdM ve Over the Influence yer alıyor.

Asia Now, Paris merkezli Vietnamlı sanatçılar Thu-Van Tran ve Huong Dodinh’in iki tesis dışı gösterisinin de izlenebileceği 16. Bölge’de bulunan Musée National des Arts Asiatiques Guimet ile ortaklık kurdu.

Fain, “Bu bizim yedinci baskımız ve sağlık krizinin hızlandırdığı bir olgunluğa ulaştık” dedi.

Bu olgunluğun, fuarın “sosyal ve çevresel konularla olan ilişkisini” ve yuvarlak masa tartışmaları, müzikal performanslar ve özel projelerden oluşan tam programında, hepsi sanat yoluyla kamu bilincini yükseltmeyi hedeflediğini söyledi.

Paris Beaux-Arts’taki “Oeuvres” bölümünün yöneticisi Kathy Alliou’nun küratörlüğünü yaptığı işlerden oluşan bir seçki olan “Making Worlds Exist” adlı proje, dokuz sanatçının gözünden kimliği, yenilenmeyi ve geleneği sorguluyor. Küratörlüğünü tarihçi ve sanat eleştirmeni Nicolas Bourriaud’un yaptığı bir diğeri, Çin’in “Shun” (“akışa devam etmek”) kavramını ve doğa ile endüstri arasındaki ayrımı araştırıyor.

Üçüncü bir proje İran platformunun kapısını açıyor. “Burning Wings” başlıklı, Musée d’Art Moderne de Paris’in küratörü Odile Burluraux tarafından derlenen 70 dakikalık bir video projeksiyonu. İran’da sanatsal ve kişisel özgürlüğün sembolü olan ve 1967’de ölen İranlı şair ve yazar Forough Farrokhzad’a ithaf edilmiştir.

İran’dan 10 kadın sanatçı tarafından yapılan üç ila 10 dakikalık birkaç videodan oluşan tek bir projeksiyon. Bayan Farrokhzad’ın şiirlerinden birinden bir mısra “Yanan Kanatlar”ın tonunu belirliyor: “Dudaklarımı suskunluğun asma kilidiyle mühürleme, çünkü kalbimde anlatılmamış bir hikayem var. ”

Bayan Burluraux, “Bunlar, bazıları incelikli ve şiirsel, diğerleri daha radikal yollarla kadınlar tarafından anlatılan kişisel tarihlerdir” dedi.

“Bu kadınlar kolektif bir hafızanın depoları” dedi.

“İran’ın manzaralarına, geleneğine ve mimarisine yönelik bir nostalji duygusu ve geride bırakılan yerlerin güçlü bir çağrışımı, çalışmalarından geçiyor. ”

“Burning Wings”de yer alan sanatçılardan biri, İran’da yaşayan ve genellikle bağımlılar ve trans bireyler de dahil olmak üzere kadınlar ve marjinal nüfuslarla ilgili sorunları ele alan Tahmineh Monzavi’dir. “Geçmiş Devam Ediyor” serisinden (2016) “Harabelerde Dans”, “İşten Çıkarmanın Sırrı” ve “Ninniler” olmak üzere üç video gösteriyor. eskiden büyük bir bina.

“Tahran Now”, Tahran’daki Kapalıçarşı’nın dolambaçlı, dükkanlarla dolu labirentlerini anımsatmak için Studio Kargah’ın Tahran merkezli grafik sanatçıları tarafından sahnelenen bir mekanda sunuluyor.

İranlı sanatçılar nadiren Batılı bir sanat fuarının ana odak noktasıdır. İran’da yaşayan sanatçılar için, kısmen ülkeye uygulanan yaptırımlar ve pandeminin etkisiyle birleşen yaptırımlar nedeniyle, maruz kalmaları yerel olmasa da büyük ölçüde bölgeseldir.

Çin çağdaş sanatı uzmanı ve fuarın sanat komitesi üyesi Jean-Marc Decrop, “İran’da çalışan sanatçılar 40 yıldır Batı dünyasından büyük ölçüde koptu” dedi.

Bay Decrop, “İran’ın kültürü bin yıl öncesine dayanıyor ve toplumun tüm katmanlarından süzülüyor” dedi. “Şiir, günümüz dünyasını benzersiz bir bakış açısıyla yorumlayan İranlı birçok sanatçının eserlerini bilgilendiriyor. ”

İran’dan sekiz galeri – Aaran, Ab Anbar, Azad Art, Bavan, Etemad, Mohsen, +2 Gallery ve Saradipour Art – Paris’e seyahat etmek için vize ve aşı gerekliliklerinin engelini aştı.

Sergide, 2013’te ölen Farideh Lashai’nin ufuk açıcı eserleri ve Bay Decrop’un dediği gibi Hoda Kashiha’nın “taze ve gerçeküstü” dediği yeni eserler de dahil olmak üzere 60 İranlı sanatçının eserleri sergileniyor. Etemad standında, Tahran merkezli multidisipliner bir sanatçı olan Maryam “Mimi” Amini, altın varak ve kolajı ahşap ve endüstriyel kumaş üzerine birleştiren renkli, ruhu arayan “Gizli Manzara” serisinden çeşitli karma medya parçalarına sahip.

Ab-Anbar galerisi, gerçek bir manzara veya natürmort fotoğrafına dayanan Arash Hanaei’nin dijital baskılarını, askıya alınmış bir gerçekliği önermek için renk doygunluğu gösteriyor.

Yapısı bozulmuş ve bazen karikatürize edilmiş insan formu, aynı zamanda Shahpour Pouyan’ın eserlerini de sergileyen Galerie Nathalie Obadia tarafından sunulan Tahran merkezli bir sanatçı olan Kashiha’nın eserlerinin konusudur.

Tahran’dan bir röportajda Bayan Kashiha, “Düzlük etkisi için airbrush yapmayı seviyorum, ancak benim parçalarımda çok sayıda üst üste binen katman var” dedi. “Pistole, benimle tuval arasına bir alet koyuyor. Egoyu boyama sürecinden uzaklaştırır. Boyamanın daha kadınsı bir yolu. ”

“Benim için bu fuar işimi satmakla ilgili değil” dedi. “İnsanların bunu görmesini ve bunun hakkında konuşmasını istiyorum. ”

Paris’te yaşayan Fransız-İranlı bir sanatçı olan Sepand Danesh’in “The Secret”ı da karikatürize ama pikselleştirilmiş bir resim tarzında. Giotto’nun “Meryem Ana’ya Müjde”sinden esinlenen eser, Paris’in Marais semtinde geçen ay açılan bir galeri olan Nouchine Pahlevan tarafından sunuldu.

Bay Danesh, “İlham kaynağım, Farsça’da ‘konj-kav’ olan ve kelimenin tam anlamıyla ‘köşeye kazmak’ anlamına gelen meraktan geliyor” dedi. “Parçalanmış figürlerim bir köşeye hapsolmuş ve kaçmaya çalışıyor. ”

Bay Danesh aynı zamanda bir heykeltıraştır. Bu ay açılan Expo 2020 Dubai’deki Fransız Pavyonu için resimleriyle aynı “dijital” kalitede ve bazıları halka açık banklar olarak kullanılabilecek 25 dış mekan heykeli oluşturmakla görevlendirildi.

Bay Danesh, “Çalışmalarıma baktığınızda, İranlı değil, ama benim kişisel hikayemden bir şeyler var” dedi. “Millet önemli, ancak insanların sanata ve sanatçının söylediklerine bakmasını tercih ederim. ”