Amerikan Çizgi Romanlarının Kapsamlı Tarihi

Amerikan Çizgi Romanları
Bir Tarih
Jeremy Dauber tarafından

Her Superman için bir Superduperman olmalı. 1953’te, Man of Steel’in ilk yüksek bina sıçramasından 15 yıl sonra, Harvey Kurtzman ve Wally Wood, yeni bir mizah çizgi romanının dördüncü sayısı için kahramanı hicvettiler – ona Daily Dirt gazetesinde çalışan ikinci kişiliği Clark Bent’i verdiler. Deli denilen .Superduperman, “50’lerin nevrozlarının bir ürünüydü”, diye yazıyor Jeremy Dauber, eğlenceli ve zengin ayrıntılara sahip yeni bir çizgi roman tarihi olan “Amerikan Çizgi Romanları”nda. “Süperduperman” çizgi romanların arkasında seks ve sermayenin olduğunu öne sürüyor, erdem ya da büyük idealler değil. … Ama Mad, böyle bir parodiyi bir yaşam biçimine yükseltti. ”

Columbia Üniversitesi’nde grafik romanlar üzerine bir ders veren Dauber, önceki “Yahudi Komedyası: Ciddi Bir Tarih”te olduğu gibi, hem fikirsel hem de sıklıkla komik olan bilimsel bir anket yazdı. İşleri, Boss Tweed’in politik makinesini devirmek için “Tammany Tiger”ını kullanma yolunda Noel Baba ve Sam Amca’yı popüler hale getiren 19. yüzyıl karikatüristi Thomas Nast ile başlatıyor. Oradan Dauber, yüzyılın başında gazete çizgi romanlarındaki patlamanın, çizgi romanların, yeraltı çizgi romanlarının, hayran kültürünün ve son olarak grafik romanların ve web çizgi romanlarının ortaya çıkışının izini sürüyor.

Dauber, Greil Marcus’un modern kültürün gizli kaynaklarını aydınlatan tarihin “ruj izleri” dediği şeyi ortaya çıkardığında kitap en eğlenceli hale geliyor. Hem Yahudi hem de sıcak çubuk dergilerinin yeraltı çizgi romanları üzerindeki etkilerinin izini sürüyor ve Japon göçmen öğrenciler hakkında 1931 “Dört Öğrenci Çizgi Romanı” da dahil olmak üzere otobiyografik çalışmaların beklenmedik erken örneklerini buluyor. Dauber, kitabının başlığına rağmen, Fransız ve Belçikalı gibi Amerikan olmayan geleneklere de yakından dikkat ediyor. geniş gelinlik ve özellikle Japon mangası, Frank Miller’dan Art Spiegelman’a kadar Amerikalı sanatçıları etkilemeye devam edecek olan olağanüstü popüler tür. (1970’lerde Spiegelman, Keiji Nakazawa’nın Nakazawa’nın memleketi Hiroşima’nın atom bombası ile ilgili çarpıcı manga dizisi “Barefoot Gen”i okudu; 1980’de Spiegelman, tarihi travmayı benzer şekilde samimi aracılığıyla araştıran dönüm noktası “Maus” ile çizgi roman tarihini değiştirdi. otobiyografi.)

Dauber, çizgi roman kodları ve cinsiyet ve şiddet tasvirleri üzerindeki tartışmalardan çeşitlilik, temsil ve “elastanın uzantısında oynanan otorite” sorularına kadar, geçmişte ve günümüzde çizgi romanları sarsan birçok tartışmayla uğraşırken özellikle ince ayrıntılara sahiptir. ” Çizgi romanların “ilk günahını” yayıncıların yaratıcılara çalışmaları için uygun kredi, tazminat ve haklar vermemesi olarak tanımlıyor. Oradan, Superman için bir zamanlar Jerry Siegel ve Joe Shuster’a ödenen 130 dolardan başlayarak ve mevcut multi-platform, multi-milyar dolarlık endüstriye inerek, çizgi roman ekonomisinin derinliklerine iner. Hikâyenin bu bölümünde acı ironilerde eksiklik yoktur: “Aşırı belirlenmiş bir sembol gibi hissettiren bir şeyde, orijinal kontrol, içerik oluşturucu ve şirket arasındaki en büyük savaşın sitesi olan Superman için Siegel ve Shuster’a yapılan 130 $ karşılığında 2012’de açık artırmada 160.000 $ kazandı. ”

Kitapta görseller olmamasına rağmen, Dauber, Kurtzman ve Wood’un bir zamanlar Mad panellerinde tıkaçlar paketlemesi kadar şiddetli bir şekilde isimler ve başlıklar içeriyor; okuyucular gelecekteki okumalar için bir liste yapmak isteyeceklerdir. Ama hepsi burada değil. İşin garibi, Dauber genellikle anketinde siyasi karikatürlere yer vermiyor. Tüm tarihler özneldir (buna bir nedenden dolayı açıkça “tarih” diyor), ancak Thomas Nast ile başlayan bir kitapta Herblock gibi bir isim görmemek sarsıcı.

Ancak en büyük eksiklik gazete çizgi romanlarında. Dauber, zaman zaman erken gazete tarihine geziler, William Randolph Hearst’ün New York gazetesini The American olarak adlandırmasının hikayesini karıştırır (Bir Ambrose Bierce şiiri ve McKinley suikastı üzerine 1901 tartışması sırasındaydı, I. Dünya Savaşı değil) ve George Herriman’ın Krazy Kat ve Ignatz Mouse’unun cinsiyetinin belirsiz olduğunu yanlış bir şekilde belirtmek (sadece Krazy; tuğladan mutlu fare, görünüşe göre, cisgender erkektir). 20. yüzyılın ortalarındaki onlarca yıllık hayati gazete çalışmalarını atlıyor, genellikle çizgi romancıları yalnızca düşüşleri veya ticarileşmeleri hakkında bir noktaya değinirken ya da onları diğer biçimlerdeki çizgi romanlarla karşılaştırırken gündeme getiriyor; bu, Charles M. Schulz’un “Fıstıklar”ı kadar önemli bir eser için bile geçerlidir. Kadın çizgi romanları ve Siyah basın hakkında iyi yazıyor, ancak Jules Feiffer’in The Village Voice’daki efsanevi dizisi gibi ender istisnalar dışında, alternatif haftalık gazeteler, Matt Groening’den Lynda Barry’ye, Chris Ware’e kadar çeşitli karikatüristler için bir sıçrama tahtası olarak değerlendirilmiyor. Derf Backderf, her biri kitaplarla ve daha sonraki eserlerle ilgili olarak tartışılıyor, ancak şeritler değil. (Bir çizgi roman tarihi, Barry’nin derinden hissettiği “Ernie Pook’un Comeek”ini nasıl isim kontrol edemez?)

Yine de Dauber’in anlattığı hikaye güçlü ve sonunda Superduperman onun gerçek kahramanı olabilir. Çizgi roman tarihi boyunca, Dauber’in karikatürist Dave Sim hakkında yaptığı bir tartışmada çalışma, “parodik duyarlılık” dediği şey tarafından ileri götürülür. “Amerikan Çizgi Romanlarında tartışılan eserleri en çok canlandıran bu parodiler. “Saygı olarak parodi var. Kesici, acımasız eleştiri olarak parodi. Ucuz kahkahalar gibi parodi; dahi olarak parodi. Dauber, çizgi romanların, diğer herhangi bir sanat veya edebiyat kadar veya onlardan daha fazla, en ciddi konulardan biri de dahil olmak üzere, en ciddi konuları ele alabileceğini ustalıkla gösteriyor: kendimize gülme yeteneğimiz.