Son birkaç yılda, Avrupa’nın kültür ve teşhir üzerindeki hakimiyeti kesintiye uğradı. Şimdiye kadar büyük ölçüde sanat ve mimarlık öyküsünün dışında bırakılan uluslar, çok sayıda çalınan miras nesnesinin iadesiyle başlayarak yeniden yazılması çağrısında bulunuyorlar.

Venedik Bienali, dengeyi sağlamak için bu büyüyen çabaya katılıyor – sergilerden biri aslında bir yapının tasarımı. Nijeryadönenleri barındırmak Benin Bronzları.

Uluslararası sergide ilk kez Afrika kökenli bir küratör yer alıyor. İskoç-Ganalı Lesley Lokko, kıtanın dikkatleri üzerine çekmesini sağladı; katılımcıların yarısından fazlası Afrika’dan veya Afrika diasporasından.

bu BienalAsya ve Amerika’dan küçük katılımlarla tarihsel olarak Avrupa merkezli bir vizyonun hakim olduğu , bu yıl Afrika tarafından yönetiliyor.

Mimarinin geleceği için Afrika’ya bakın

Lokko’nun sergisi, mimarlık disiplinini geleceğe kimin taşıyacağına dair cesur, ileri görüşlü açıklamalar yapıyor.

yanında Afrika, dekarbonizasyon, sergisinin bir başka ana teması ve bu ikisinin ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu gösteriyor.

Dünya ısınırken, mimarlık sektörünün halihazırda ısınmak için inşa eden ülkelere bakması gerekiyor.

Giardini’nin Merkez Köşkü’ndeki bir galeri, Nijerya doğumlu Olalekan Jeyifous tarafından, kıtanın sömürgeciliğin kalıntısından ve Afrika’nın ekonomik sömürüsünden kurtulduğu fantastik bir fütürist tasavvura dönüştürüldü.

Enstalasyon, yeşil teknolojileri ve Yerli bilgi sistemlerini kullanarak bir odayı aydınlık, yapraklı bir alana dönüştürdü. Düşük etkili, sıfır emisyonlu kara, deniz ve hava yolculuğu için bir ulaşım merkezi olan “Tüm Afrika Protoportunu” temsil eder.

Afrikalı tasarımcılar, tropikal modernizm anlatısına geri döndüler

bu 2023 Bienali aynı zamanda tarihi mimarlık hareketlerine de bakar ve Afrikalı yaratıcılara anlatılarını düzeltmeleri için alan verir. Lokko’nun dediği gibi “mimarlığın ‘hikayesi’ eksiktir. Yanlış değil ama eksik.”

30 dakikalık bir video da içeren V&A enstalasyonu, “Afrika perspektiflerini merkeze alarak ve merkeze alarak tropikal modernizm tarihini karmaşıklaştırmayı” amaçlıyor.

Arsenale’deki Uygulamalı Sanatlar Pavyonu’nda, uzun bir koridor (enstalasyonda tartışılan mimari tarzı kasıtlı olarak taklit eden), tropikal modernizmin görsel ve tanımlayıcı bir tarihini sunar.

Hareket, uluslararası modernist stili Batı Afrika’daki sıcak, nemli koşullarla ilgili bilgiyle birleştirdi.

Tropikal modernizm, İngiliz Sömürge Ofisi tarafından finanse edilen, uzun süredir sömürge tarzı olarak tanımlanıyor. Ancak serginin küratörlüğünü yapan V&A’nın yazdığı gibi, “stil, ulus inşasının önemli bir yönü ve bu yeni ülkelerin ilericiliğinin ve enternasyonalizminin sembolü haline geldiğinde, Bağımsızlığa geçişten sağ çıktı.”

30 dakikalık bir video da içeren enstalasyonları, “Afrika perspektiflerini merkeze alarak ve merkeze alarak tropikal modernizm tarihini karmaşıklaştırmayı” amaçlıyor.

Nijer Bienal’de ilk pavyonunu açtı

Nijer, uluslararası serginin 18. baskısında ilk kez sahneye çıkıyor. San Servolo adasında yer alan Archifusion, kültürel bir “laboratuvara” yol açan Afrika ve Batı kültürlerinin bir karışımıdır.

Kurulum, Nijer’de yerel olarak tedarik edilen malzemelerle yapılmış bir tür tuğla – brique magique – etrafında inşa edildi.

Mütevazı yapı malzemesinin şekli ve yapısı, geleceğin binaları için termal ataletini ve stabilitesini iyileştirmek üzere değiştirildi.

Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.

About Post Author

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: