20. Yüzyılın En Etkili Operası ‘Wozzeck’ 100 Yaşına Giriyor

Theodor Adorno, 14 Aralık 1925’te Berlin Devlet Operası’ndaki “Wozzeck”in galasından sonra gecenin geç saatlerine kadar Alban Berg ile teselli etmek zorunda kaldı.

Sorun, Berg’in ilk operasının bir felaket olması, Arnold Schoenberg’in bu bilinmeyen öğrencisinin eski anonimliğine ve sefil yoksulluğuna geri gönderilmeye hazır olması değildi.

Berg için sorun, 1914’te gördüğü ve hemen müziğe geçmeyi düşündüğü bir Georg Büchner oyununa dayanan, müzikal olarak yıpratıcı, politik olarak acımasız eserinin öyle bir zafer olmasıydı ki, sorgulamaya başladı. işin gerçek değeri. Adorno daha sonra “onu başarısından dolayı teselli ettiğini” hatırladı.

Berg’in 16 Temmuz 1922’de elyazmasını gözden geçirmeyi bitirmesinden bu yana geçen 100 yılda bir başarı “Wozzeck” kaldı. Yüzüncü yılında hâlâ çarpıcı bir şekilde modern görünen, zamanının en radikal operası, en popüler operalardan biri haline geldi. Strauss’un “Salome” ve Debussy’nin “Pelleas et Mélisande” gibi eserleriyle birlikte 20. yüzyılın en etkili operaları.

Gergin, hızla sahne değiştiren sinematik yapısı ve her yerde beslenen üslup iştahıyla, hassas yapıların ortasında kısacık, yıkıcı tonalite anlarını kullanmasından bahsetmiyorum bile büyük ölçüde atonal puanı nedeniyle, “Wozzeck”in aslında aralarında en etkilisi olduğu kolayca ileri sürülebilirdi.

Bir operanın kutlanmasında, belki de kutlamayı düşünemeyecek kadar korkunç olan bir dizi performans tam sıraya giriyor. 2019’da Met’te oynanan bir William Kentridge sahnesi, 30 Mart’a kadar Paris Operası’nda, şef Susanna Malkki’nin dümende, Mayıs ayında Barselona’ya gelmeden önce, Matthias Goerne’in Wozzeck’i olacak. Başrolde bariton Christian Gerhaher’in yer aldığı yeni bir Simon Stone prodüksiyonu 21 Mart’ta Viyana Devlet Operası’nda açılıyor. Salı günü Andris Nelsons ve Boston Senfoni Orkestrası, Christine Goerke’nin Marie rolüyle Carnegie Hall’da bir konser performansı veriyor.

“Wozzeck”in ezici gücünün bir kısmı planından geliyor. 15 kısa sahnede Berg, yüzbaşısı tarafından taciz edilen, bir doktor tarafından üzerinde deneyler yapılan ve ortağı Marie’nin bir davul majörüne sadakatsiz olduğu şüphesiyle sarsılan yoksul bir asker olan Wozzeck’in yozlaşmasını ve ölümünü anlatıyor. Deliye dönen Wozzeck, Marie’yi öldürür, sonra da kendini boğar. Bir hobi ata binen oğullarının üzerine perde iner. Ebeveynlerinin kaderinden – ve Wozzeck’in “biz yoksul insanlar” dediği şeye kaçınılmaz olarak bağlı olan genel güçlerden – kaçıp kaçmayacağı belirsizliğini koruyor.

Berg’in operasının kalıcı gücünü ne açıklayabilir? Ve etkisi gerçekten ne oldu? İşte çalışmayı çok seven sanatçılarla yapılan röportajlardan düzenlenmiş alıntılar.

Yuval Sharon, yönetmen

“Wozzeck”, operanın geçerli olduğuna inanmamı sağlayan ilk operaydı. Sanat formu. Gerçekten güçsüz insanların hayatlarının bu devasa müzikal ifadesi. Operanın sadece ayrıcalıklı bir konumun hikayeleri olmayan hikayeler anlatabileceğini düşünmek, aynı zamanda gerçekten başka bir bakış açısını temsil edebileceğini ve inanılmaz bir hayal gücü ile yapabileceğini düşünmek, operanın hala ne olabileceğinin olanaklarını açtı.

Bildiğim en şefkatli operalardan biridir. Beethoven modeli değil. Bazılarımızın müziğin çok iyi yakaladığını düşündüğü bu istek uyandıran kaliteden bahsetmiyoruz. Parçada kurtuluş yok ve işte bu kadar güçlü ve acil olan şey de tam olarak bu. “Fidelio”daki gibi, zorbalığın mucizevi bir şekilde üstesinden gelineceğini müjdeleyen boynuzlar olmayacak. Wozzeck adına sesimizi duyurması gereken seyirciler arasında biz olmalıyız.

Christian Gerhaher, bariton

Büchner, fikirlerinde Karl Marx’tan çok daha eskiydi, ancak bunlar benzerdi. Büchner komünizmin kurucusu değildi, ancak yoksulların normal bir hayat kurarken karşılaştıkları zorluklar konusunda dürüsttü. Bu çok ideolojik olmasa da dokunaklı.

Korkunç bir konuyu işleyen bir çalışmanız var. Olan şey korkunç, ama bir şarkıcı olarak ve aynı zamanda dinleyiciler açısından önemli olan nokta, düşüncelerin kelimelere ve müziğe bu kadar kesin bir şekilde ifade edildiğini görmekten harika bir zevk almanızdır. Neredeyse hiç şüphesiz 20. yüzyılın başyapıtıdır. Hiçbir şey dekorasyon değildir; hiçbir şey ihmal edilemez; her ton önemlidir; her kelime önemlidir. Modernite olan hızlı hareket eden bir dünyanın özü budur.

Brett Dean, besteci

“Wozzeck” hakkında beni her zaman etkileyen şey, her ne kadar kendi içinde devrimci olan kompozisyon düşüncesiyle dolu bir besteden çıkmış olsa da, Müziğin tarihinde, süreci angajmanla, kafayı kalple ya da mideyle evleyen Berg’di.

Schoenberg ile çalışmanın katılığına rağmen, gitmeniz gereken yere gitmeniz gerektiğini fark etti. Örneğin, sondan hemen önceki arada, ustaca bu erken D minör piyano taslağına geri dönmesi ve tam burada, şu anda ihtiyacımız olan şeyin bu olduğunu fark etmesi. Modernist, dışavurumcu bir dilin bakış açısından, belirli bir zamanda ihtiyaç duyduğu her şeyi kucaklamaya muktedir, istekli ve mutludur.

III. Perde orkestra arası

Viyana Filarmoni; Claudio Abbado, şef (Deutsche Grammophon)

Susanna Malkki, orkestra şefi

İnsanlar bunun ne kadar zor olduğundan bahsediyor ve bu tamamen yanlış değil, ama bence bu çoğunlukla inanılmaz yoğun, zengin ve derin olmasıyla ilgili. Her duyduğunuzda onu ilginç kılan birkaç katmanınız var. Sonunda puanı aldığımdan ve çalışmaya başladığımdan beri, ne kadar sıcaklık, güzellik ve hatta mizah olduğunu görmek için kişisel olarak şaşırdım. Parça korkunç derecede mükemmel.

Berg elbette inanılmaz derecede zeki. Ama hikayenin sonundaki hüznü içinde dayanılmaz hale geldiğinde, aslında müziği basitleştiriyor, bu da bize acıyı, kaderi ve tüm bunları gerçekten hissetmemiz için alan sağlıyor. Bize her şeyi sindirmemiz için zaman veriyor ve sonra tabii ki son vuruş geliyor. Bu kesinlikle korkunç.

David T. Little, besteci

Karşılaştığım ilk eserdi, gerçekten hayatın daha zor kısımlarına bakıyormuş gibi hissettim, uzağa bakmadım. Opera fikrine her zaman ilgi duymuşumdur, ama Mozart ve Verdi’ye baktığımda, arka planımla birlikte, en azından benim için gerçek olmayan karakterlerle uğraşıyormuşuz gibi hissettim. “Wozzeck”i ilk gördüğümde, bunlar olağanüstü şeylerle uğraşan sıradan insanlardı ve Wozzeck’in durumunda, bu karaktere gerçekten çok benzeyen bir dünya.

Sona doğru o büyük, tek sesli B kreşendo tarafından sarsıldığımı hatırlıyorum, sadece bunun kaçınılmaz olduğu hissi. “Köpek Günleri” operamın sonundaki 12 dakikalık kreşendo’nun B çeyrek daire olmasının tesadüf olduğunu düşünmüyorum; o ana bir saygı ya da göndermedir. O parçadan önce hayat var ve ondan sonra hayat var.

III. Perde, 2. Sahne

Viyana Filarmoni; Claudio Abbado, şef (Deutsche Grammophon)

Matthias Goerne, bariton

Berg’in Büchner’in oyunundan çıkardığı şey, bence hikaye ve karakterler açısından elimizdeki en mükemmel parça. Herkes kendi karakterinde tamamen formda ve onun nasıl bir insan olduğunu ve diğerleriyle olan ilişkilerini hemen öğreniyorsunuz.

İki farklı seviyeniz var. Kölelik pozisyonunda olan bu çok iç karartıcı mazlum Wozzeck’e sahipsiniz. Sürekli paraya ihtiyacı var. İlişkisinde bir şeylerin doğru olmadığını hissedebilir. Gittikçe daha çılgın ve kontrolden çıkıyor. Öte yandan, trajik bir aşk hikayesi. Katil olur. Empati kuruyorsun, onun için bir şeyler hissediyorsun – ama sonunda o bir insanı öldürüyor.

Christine Goerke, soprano

Marie’yi çok karmaşık ve çelişkili bir karakter olarak görüyorum. Şu anda çoğumuz gibi, umursamaz bir dünyada basit şeylerde neşe bulmaya çalışıyor. Fazla bir şeyi yok, bu yüzden sahip olduklarıyla en iyisini yapmaya çalışıyor. Sevinç anlarını kavrar ve daha sonra onlar için suçluluk duyar. Daha iyisini yapması gerektiğini, daha iyi olması gerektiğini, elindekiyle yetinmesi gerektiğini hissediyor ve eğer bunu yapabilirse – belki bu onun yargılamaktan kaçınmasına yardımcı olur. Kadın kimliğini korumak için mücadele eden bir annedir. Ben bu kadın oldum. Gününe bağlı olarak, ben bu kadınım.

Franz Welser-Möst, şef

Alban Berg’in hikayeyi bu kadar derli toplu ve duygusal olarak bu kadar yoğun hale getirmek için yaptığı şey – Bence bugüne kadar insanlar hikayeye tamamen kapılmış durumda, özellikle sonunda. Çocuklarla her zaman muazzam bir empati kurarız ve o çocuk çıkıp “Hopp, hopp!” şarkısını söylediğinde. işte o operada ağlamaya başladığınızda insani duygular varsa en son nokta budur.

Schoenberg, 12 tonlu müzik yazarken koyduğu kuralları asla bozmadı. Berg öyle yaptı, çünkü Berg tiyatroda öyle bir dahiydi ki Mozart gibi bazen daha etkili olmak için kuralları çiğnemeniz gerektiğini biliyordu.

III. Perde, 5. Sahne

Viyana Filarmoni; Claudio Abbado, şef (Deutsche Grammophon)

Missy Mazzoli, besteci

Bu, 1999’da 18 yaşındayken Met’te canlı izlediğim ilk operaydı. bize insan doğasının en karanlık taraflarını göstermektir. O 90 dakika içinde kendi karanlık tarafımı tanıma ve tiyatronun güvenli, kadife kutusunda olduğum için oraya gitmeme izin verme konusunda içgüdüsel bir deneyim yaşadım.

Bir bakıma, daha fazla etkili olmamasına şaşırdım. Keşke opera bu deneysel yolda devam etseydi. “Wozzeck” aykırı değildi; her yerde kutlanır ve icra edilirdi. Berg uzun süre bunun sayesinde yaşadı ve Naziler tarafından suçlanma onuruna sahipti. Şimdi opera geri çekildi – çoğunlukla; birçok istisna vardır – daha güvenli, daha lezzetli bir alana. Bir yanım, “yozlaşmış” sanatın bu ivmesini geri getirebilmeyi diliyor.