30 Yaşındaki ‘Temel İçgüdü’: Hâlâ Rahatsız Edebilecek Bir Zaman Kapsülü

Son 30 yılda sinemaya gidenlerin zevklerinin ne kadar değiştiğine dair hızlı bir görüntü istiyorsanız, bunu düşünün. Mart 1992’nin en büyük filmi, tanınmış bir film yıldızının açık bir şekilde ekranda seksi bir gelecek vaadeden eşleşmesinde yer aldığı bir erotik gerilim filmi olan “Temel İçgüdü” idi. Aylarca süren tartışma ve heyecandan önce sinemalara geldi, su soğutucuları ve gazete başyazılarında sıcak bir konu haline geldi ve dünya çapında 352 milyon dolarlık şaşırtıcı bir hasılat elde etti.

Öte yandan, bu ay, yerleşik bir film yıldızının açık ekran eşleşmelerinde seksi bir gelecek vaadedeniyle yer aldığı erotik bir gerilim olan “Deep Water”ın (uzun gecikmeli) gelişini görüyor. Tabloid dostu yıldızlarına ve yönetmen ve erotik sinema uzmanı Adrian Lyne’nin (“Fatal Cazibe”, “9½ Hafta”) 20 yıllık bir aradan sonra geri dönmesine rağmen, “Deep Water” tiyatro gösterimi bile alamadı, ve bunun yerine sessizce Hulu akış hizmetine eklendi.

2022’de ticari ve kültürel her yerde bulunmanın işaretlerini – “dört kadran” çekiciliği, aile dostu derecelendirme, tanınabilir IP – “Temel İçgüdü” nün başarısı ile uzlaştırmak zor. aynı zamanda kadın düşmanlığı ve homofobiyle de suçlanan sleaze. (İzlemek isterseniz HBO Max’te yayınlanıyor.)

Yapım yılı boyunca tartışmalı bir özellik olmuştu. Joe Eszterhas (“Flashdance” ve “Jagged Edge” gibi 80’lerin sansasyonlarının senaristi) sapık bir seri katilin izini süren bir polisin bu hikayesini 1990’da bağımsız stüdyo Carolco’ya 3 milyon dolarlık bir rekora satmıştı, ancak gürültüyle oradan ayrıldı. filmin yönetmeni Paul Verhoeven ile yaratıcı farklılıklar üzerine proje.

Yazar, “Verhoeven’in niyetinin, ‘Temel İçgüdü’yü’ müstehcen bir gerilim filmi yapmak olduğunu” iddia etti, sanki Eszterhas’ın niyeti bu değilmiş gibi. Los Angeles Times’a göre, “yarım düzine kapsamlı ve ayrıntılı sevişme sahnesi” içeriyordu. Ancak başka bir yerde Eszterhas, Verhoeven’ın filmin kadın başrolünün biseksüelliğini sansasyonelleştirmeyi amaçladığını da iddia etti. Dedikodu köşe yazarı Liz Smith’e “Homofobilerden nefret ediyorum” dedi. “Yani Carolco bu resmi buz kıran lezbiyenlerin olduğu bir şeye dönüştürürse, o zaman sokağa çıkıp buna karşı protestoya katılan ilk kişi ben olacağım.”

Bu, en hafif tabirle, tutulmuş bir söz değildi. Eszterhas ve Verhoeven, Nisan 1991’de San Francisco’da prodüksiyon başlamadan hemen önce neşeyle tekrar bir araya geldiler ve senarist yönetmenin senaryosunda yaptığı değişiklikleri gözden geçirdi ve film için “aynı vizyonu paylaştıklarını” belirledi. Ancak çekim, filmin LGBTQ karakterlerinin temsiline itiraz eden Queer Nation ve ACT UP’tan protestocular ve aktivistler tarafından kesintiye uğradı, Ulusal Kadın Örgütü erotikleştirilmiş bir tecavüz sahnesini eleştirdi.

Filmi şimdi izleyin ve bu tür grupları neyin öfkelendirdiğini görmek zor değil. Hiç kimse film yapımcılarını oyunbozanlıkla suçlayamaz; Açılış jeneriği biter bitmez, aynalı bir tavandan, bir çiftin cinsel coşku içinde çırılçıplak kıvranmasını izliyoruz. Onlar doruğa yaklaştıkça, kadın yakındaki bir buz kıracağına uzanıyor, vücutlarına ve yatağına kan sıçrayarak adamı defalarca ve grafiksel olarak bıçaklıyor, bu hiç de ince olmayan bir orgazmik ima.

kahramanı, San Francisco polis dedektifi Nick Curran (Michael Douglas), kısa süre önce boşandı, yakın zamanda içki ve koladan ayrıldı, kısa süre önce, yine de İçişleri soruşturması altında olan bir kaza sonucu vurulma olayından temizlendi – Dr. Beth Garner (Jeanne) ile oturumları içeren bir süreç. Tripplehorn) ile sık sık yattı. Yatak odası cinayetinde dedektif olan Curran, gözünü kurbanın ara sıra kız arkadaşı olan Catherine Tramell’e (Sharon Stone) diker, eğer varsa bir senarist kurgusu: biseksüel bir multimilyoner romancı (yazarın fotoğrafı olsa da, bir mültimilyoner romancı). Berkeley’den edebiyat ve psikoloji alanında çift anadal yaparak yüksek dereceyle mezun olan kişi kitaplarının arka kapağına sıçradı.

Curran onu sorgulamak için getirir ve filmin en ünlü (ve en sık parodisi yapılan) sekansı ile sonuçlanır: Tramell’in kadınsı hilelerini ve eksikliğini kullandığı bir sorgulama. odadaki her erkeği tamamen korkutmak için iç çamaşırları. (Anılarında, Stone, sahnenin hemen önden ünlü çıplaklığına kandırıldığını söyledi.) Şık beyaz bir elbise giymiş, buzlu sarı saçlarını arkaya toplamış Stone, 90’lar dönemi femme fatale’in tam da resmidir; bir sigara yakıyor ve sigaranın yasak olduğu konusunda uyarıldığında günahkar bir şekilde “Ne yapacaksın, beni sigarayla mı suçlayacaksın?” diye cevap veriyor.

Curran’la arası tam olarak James M. Cain değil, ama doğru şekilde oynanıyor: Douglas, tipik bir kara film topuğu olan buharlar ve kekemeler, Stone ise diyalogunu şeytani bir parıltıyla sunuyor. iyi vakit geçiren kurnaz bir aktörün portresi. Resmin onu nasıl bir yıldız yaptığını ve onsuz nasıl başarısız olacağını görmek kolay, hem de aşırı güzelliği açısından (filmin tamamı Curran’ın gerçekten onun yatağına girmek için hayatını riske atacağı inancına dayanıyor) ve onun ustası oynuyor.

Stone’un göz kamaştırıcı performansı olmadan, “Basic Instinct”in kalıcı bir değeri yoktur. Yürütülmesinde o kadar aşırıya kaçmış – Jan de Bont’un kamera çalışmasının gösterişliliği, Jerry Goldsmith’in müziğinin gürleyen dizeleri, Eszterhas senaryosunun absürt kurgusu – neredeyse bir aptal gibi oynuyor. (Belki de öyledir; o zamanlar ve şimdi pek çok eleştirmen, Verhoeven’in distopik bilimkurgu filmleri “RoboCop” ve “Starship Troopers”ın hicivli açılarını gözden kaçırdı.) Filmin gerilim gerilim filmlerinin geleneklerini kucaklaması ve büyütmesinde, Verhoeven devreye giriyor. “Öldürmek İçin Giydirilmiş” yönetmen Brian De Palma’nın bölgesi. Ama De Palma gibi Verhoeven de hikayesinin en çirkin yönlerinin üstesinden gelmekte zorlanıyor.

Ne de olsa protestocular suçları konusunda yanılmamışlardı. Ruj lezbiyen malzemesi yalnızca erkek bakışlarının düz heyecanı için oynanırken, biseksüellik, düpedüz psikopati değilse de zihinsel dengesizliğin bir belirtisi olarak çerçevelenir; Curran’ın Tramell’in yandaki kızı Roxy’ye (Leilani Sarelle) karşı acımasızlığı, kalabalığı memnun eden, homofobik kahkahalar için oynanır (“Bana bir şey söyle, Rocky, erkek erkeğe”). Ve Curran’ın Dr. Garner’la rızaya dayalı kaba seksi açıkça rıza dışı saldırıya yükselttiği sahne, yalnızca özür dilemeyen bir flört tecavüzcünü sempatik bir kahraman olarak görmeye devam etmemiz için değil, aynı zamanda nasıl omuz silkildiği için affedilemez ve iğrenç. sonra (hem fail hem de mağdur tarafından) o anın sıcaklığının bir yan ürünü olarak.

Belki de “Temel İçgüdü”nün değeri budur: bir zaman kapsülü olarak. Nick Curran gibi kınanması gereken bir karakterin, büyük bütçeli bir gerilim filminin iyi adamı, izleyici vekili olarak tasarlandığını, dönemi ve o zamandan beri attığımız adımlar (küçük görünseler de) hakkında ciltler dolusu konuşuyor. çünkü heteroseksüel, beyaz, erkek bir polisti.

Ya da belki daha doğrudan bir karşıtlık not edilebilir. The Village Voice dergisinin 28 Nisan 1992 tarihli sayısında, yazar C. Carr’ın filme yaptığı bir saldırı, filmin “bir kadını üzerinde görmenin gaz olduğunu düşünen ünlü eleştirmen Amy Taubin’in savunmasıyla birlikte yayınlandı. ekran, her şeyin yoluna girmesine izin verecek ve sonunda bunun için cezalandırılmayacak kadar güçlü bir konumda.”

Üstelik, 1992’de bir kadın karakterin özür dilemeden ve açıkçası cinsel olarak çerçevelendiğini görmek sadece yeni değildi; bu hala nadir şimdi . Yetişkinler için ve onlar hakkında yapılan büyük bir sinema filmi kavramı da öyle, ne kadar dağınık, kusurlu ve duyarsız olsalar da. “Temel İçgüdü”, film yapımcılarının büyük bütçelerle çalışsalar bile büyük riskler alabilecekleri bir dönemden kalma. Bu kaygan, kışkırtıcı kirli filmi, yaratıcılarının asla hayal bile edemeyeceği bir şey yapıyor: tuhaf.