Savaştan Önce Planlanan Festival, Yeni Ukrayna Müziğine Kucaklıyor

Ukrayna Çağdaş Müzik Festivali bu hafta sonu üçüncü baskısı için doğa ve mitoloji temalarıyla ilgili eserler listesiyle geri döndü. Merkin Salonu’ndaki bir tanıtım sırasında izleyicilere, etkinliğin son haftalarda yeniden gündeme gelmesine rağmen ruhunun değişmediği söylendi. (Aslında Rus işgalinden çok önce planlanmıştı.)

Yine de savaş bu performansların üzerine çıktı: Bazı sanatçılar Ukrayna’dan ayrılamadı ve konserler onların yokluklarına göre uyarlandı. Ve festivalin varlığı, Rusya’nın gerçek bir Ukrayna kültürü olmadığı iddiasını her zaman için Başkan Vladimir V. Putin’in reddetmesi olmuştur.

Eleştirmenlerimiz üç programdan ikisindeydi: Cuma günü “Orman Şarkısı” ve Pazar günü “Antroposen”.

‘Orman Şarkısı’

Festivalin ilk konseri, Ukrayna’nın ağaçları, tarlaları ve dağları arasında geçen bir seyahat günlüğüydü: Tarım açısından zengin bir manzara aylara ilham verdi. ülkenin takvimi; Hitler’in kıskançlığının konusu oldu; ve Çernobil ve son işgal gibi modern felaketler altında acı çekti.

Bazı eserler transkripsiyon benzeri haraçlardı. Ivan Nebesnyy’nin “Air Music 1” (2001-04), vokal grubu Ekmeles’i dört flütle ve perküsyonda akşamın en yoğun oyuncusu olan Sean Statser’ı, tamamen insani bir şeyi soyutlaştıran genişletilmiş teknik varyasyonları için eşleştirdi. Perküsyonun kalıcı son notası, müziğin ya da herhangi bir sesin her zaman yayında olduğunu hatırlatıyordu.

Zoltan Almashi’nin “Rycerko Gorna Köyünde Kuru Dağ Ladini’nin Gövdesine Vurmaktan Bir Yankı” (2015) adlı eserinde de taklit vardı. Yavaşça gıcırdayan bir keman bükülen bir dal gibiydi; gölgesinde çalınan hüzünlü bir halk ezgisi olan klarnet. Ve Ostap Manulyak’ın 2012’deki “Ağaçlar”ı, bir keman ve çello tarafından daha da yüksek perdelerin havadar bir şekilde çalındığı, tellerinin kuyruk parçasıyla buluştuğu ve en üstte, kuş sesi gibi çınlayan piyano ile sıfırdan ağaçtan bir incelemeydi.

Diğer iki parça daha soyut ve daha akılda kalıcıydı. Anastasia Belitska’nın Çernobil bölgesinden elde edilen seslerin tamamen elektronik bir çalışması olan “Rusalochka” (2019), oradaki ekosistem kadar çarpık olarak geleneksel bir Deniz Kızı Paskalya kutlamasını anlattı. Alla Zahaykevych’in “Nord/Ouest” (2010) adlı filmi de aynı şeyi başardı, kuzeybatı Ukrayna’da kaybolmaya yüz tutmuş folklor arayışı, -ses ve kemanda- türkü parlamalarının değerli keşifler gibi hissettirdiği 50’den fazla söylemsel dakikayı belgeledi.

“Nord/Ouest” normalde perküsyon, ses ve canlı elektronik içerir. Ancak yaratıcıları Ukrayna’dan ayrılamadığı için Cuma günü Statser için bateri seti ile birlikte, diğer sanatçıların seslerini taşıyan bir dizüstü bilgisayarın yanında elden geçirildi. Bu gösteri, müziğin solmakta olan bir tarihten gelen hayalet gibi gönderileri gibi, kendisi için konuştu. JOSHUA BARONE

‘Antroposen’

Pazar öğleden sonra programı da kesintiye uğradı: Roman Grygoriv ve Illia Razumeiko, kıyamet sonrası “Chornobyldorf Partita” yı sahneye koymayı planlayan besteciler. konserin ikinci yarısında New York’a gidemedi. Bu yüzden, sığındıkları batı Ukrayna’daki Ivano-Frankivsk’ten 16 Mart’ta yayınladıkları “Mariupol”un yedi saatlik performansından bir seçki olan 45 dakikalık bir film gönderdiler.

“Chornobyldorf Partita”nın yeni bir parçası olarak tasarlanmış ve adını şu anda kuşatma altındaki şehirden alan “Mariupol” santur ve mikrotonal olarak yeniden ayarlanmış bandura için yazılmıştır, lute benzeri bir halk çalgısı. İki adam karşı karşıya oturdular, aletleri neredeyse birbirine değiyordu, bandura’nın telleri santurunkiler gibi yukarı bakıyorlardı.

Her iki enstrümana da bagetlerle vurulduğunda, ses hışırtılı bir metalik çıtırtıdan parıldayan bakırımsı bir uğultuya ve takırtılı, boğucu endüstriyel gürültüye dönüştü. Bu meydan okuyan, ritüelistik bir müzikti – agresif ve kimsesiz, ancak ikili olarak yaratılmasından kaynaklanan dokunaklı bir sıcaklıkla.

Programın ilk yarısında, piyanist Steven Beck Alexey Shmurak’ın “Greenland” (2020-21) adlı eserini çaldı; bu, gezegenin iklimiyle ilgili başka bir krizin yansımasıydı. Minimalist ilk iki bölümde, tekrar eden figürler kademeli ama beklenmedik dönüşümler yoluyla çalıştı, genellikle soğuktan sıcak geceye ve tekrar geri döndü ve “Demiryolu Etüt” açılışında bir paçavranın rahat salınımının bir kısmını üstlendi. Bu 45 dakikalık çalışmanın açık ara en uzun bölümü üçüncü ve sonuncusu, Bach tarzı bir koro temasını buzul genişlemesine, ince, organik geçişler arasında dolaşan “Buzlu Varyasyonlar”. ZACHARY WOOLFE