50 Yıl Sonra Rothko Şapeli Yeni Bir Müzikal Eşleşmeyle Buluşuyor

Tyshawn Sorey, Houston’daki Rothko Şapeli’nin 50. yıldönümünü anmak için yaptığı son çalışması hakkında bir not yazmadan önce, bir düzineden fazla karanlık tuval içeren sekizgen tapınağının içinde saatler geçirdi.

Kendini Mark Rothko’nun siyah görünen alanlarına kaptıran Sorey, resimlerin zaman içinde ustaca değiştiğini ve zamanın kendisinin eriyor gibi göründüğünü fark etti. Renkler, şapelin çatı penceresinden giren güneşe uyum sağlamak için değişti. Dışarı çıkıp geri döndüğünde, kendini ayarlayan gözleri, sanki eserler canlanıyormuş gibi hissettiriyordu.

Çok az insan Rothko’ya Sorey’nin gördüklerini algılaması için zaman ve alan verebilir. Ancak, deneyimlediklerinin sonik bir damıtılması gibi bir şey olan “Tek Renkli Işık (Afterlife)” onlara bir fikir verebilir. Şapelin 50. yıldönümü için yazılan – ve pandemi nedeniyle bir yıl ertelenen – yeni eseri, bu sonbaharda New York’taki Park Avenue Armory’de sahnelenen sunumundan önce Cumartesi günü orada prömiyer yapacak.

Parça, kısmen Sorey’in kahramanlarından biri olan besteci Morton Feldman’a bir saygı duruşu niteliğindedir ve “Rothko Şapeli” 1971 yılında sanat hayırseverleri Dominique ve John de Menil’in bir projesi olan bina için yazılmıştır. Feldman’ın perküsyon, celesta, viyola, koro ve soprano için not alan eseri, Rothko’nun tuvallerinin soyut bir benzeriydi. Aldatıcı bir biçimde biçimsiz, yaşanacak müziktir. Ama sonlara doğru viyola, Feldman’ın gençken bestelediği “yarı İbrani melodisi” dediği, onun (ve Rothko’nun) mirasının bir anısı ve anıtı olan şeyi çalar.

Feldman “özel bir parça” dedi, Sorey’in prömiyerini şapel ile birlikte yaptıran sunum organizasyonu DaCamera’nın sanat yönetmeni Sarah Rothenberg. “Bir tür elçi haline gelen, uzay ve müzik arasındaki dikkate değer bir sinerji.”

50. yıl dönümü komisyonu tasarlanırken, yeni bir büyükelçi istendi. Sorey aklıma geldi, dedi Rothenberg, şapelin sivil haklar odaklı misyonuna paralel olarak, Siyah Amerikalıların tarihiyle nasıl ilişki kurduğundan dolayı. Ve stilinin Feldman tarafından şekillendirildiğini biliyordu.

41 yaşındaki Sorey, Feldman’ın müziğiyle ilk kez üniversitedeyken, öğretmeni Anton Vishio’nun “Piyano” pratiği yaptığını duyduğunda tanıştı. “Çok güzeldi” diyen Sorey, müziğin, tınılarının ve sabrının “benimle gerçekten o sırada dinlediğim her şeyden daha fazla şey konuştuğunu” da sözlerine ekledi. Yazdığım hemen hemen her kompozisyon, bir şekilde Morton Feldman’dan esinlenmiştir. Böyle bir etkiden kurtulmak zor.”

aracılığıyla Roscoe Mitchell dahil olmak üzere diğer etkilerle birlikte Feldman, Sorey’e amacını öğretti. müzikte zamanın artık yokmuş gibi göründüğü bir yere ulaşmak ve bir dinleyici o anda gerçekten mevcut olabilir. Sorey, “O noktada her sesin kendi dünyası vardır” dedi. “Teknik kısımlar hakkında konuşabilirsiniz, ancak benim bundan çıkarmak istediğim kalite, mevcut olma durumudur.”

“Monokromatik Işık (Afterlife)” için neredeyse “Rothko Şapeli” ile aynı enstrümantasyonu seçti – öyle bir şekilde yönetmen Peter Sellars Parçayı Armory’de sahneleyin, müzikteki soyu yansıttığını söyledi, “torununuz nasıl büyükannenizin gözlerine sahip.” Ama yarı İbrani melodi yerine Sorey, kırılmış üslubuyla manevi “Bazen Annesiz Bir Çocuk Gibi Hissediyorum”dan alıntı yapıyor. Bir piyano ekledi (Rothenberg tarafından çalındı, celesta’yı ikiye katladı) ve soprano solistini, resimlerin tonuyla daha iyi eşleştiğini hissettiği bir basla değiştirdi.

Sellars, Sorey ile ilk kez skoru gözden geçirdiğinde, kısma baktıklarını ve aşağı yukarı aynı anda kimin söylemek istediklerini söylediklerini hatırladı: bas-bariton Davóne Dişler. Sorey, Tines’in “Perle Noire: Joséphine için Meditasyonlar”a dönüşecek olanı ilk kez duyduktan sonra başlayan bir işbirliği olan Tines’in “Kitle” resital programına manevi tedavilere katkıda bulundu. soprano Julia Bullock.

“Metnin anlamını kendi sesinde yeniden yaratarak açabildiğini anladım,” dedi Tines. O ve Sorey birlikte ruhaniler kataloğunu yeniden gözden geçirdiler, çünkü Tines, “Tyshawn, bu şarkıların ne anlama geldiğine dair daha gerçek psikolojiyi ortaya çıkarabiliyor” dedi.

Feldman “Rothko Şapeli”nden “laik bir hizmet” olarak söz etti. Sorey, Feldman’ın “Monokromatik Işık (Afterlife)” üzerindeki etkilerden sadece biri olduğunu vurgularken, laik bir hizmet fikri onun amaçladığı şeydir; bu yüzden performanslarına ritüel demeyi tercih ediyor. Ve ilk ölçüden başlayarak bu esere nüfuz eder: Süresiz olarak, boru şeklindeki çanların, diğer icracılar mekana girerken rastgele vurulan iki akor perdesiyle neredeyse sessizlikte rezonansa girdiği bir zamanın çözülmesidir.

“Şapele ilk girdiğim zamankine benzer bir duygu,” dedi Sorey. “Neredeyse bu katartik türden bir duygu, içeri girdiğinizde hissettiğiniz an; dini bir deneyim gibi. Yani yankılanan sesin gerçekleşmesiyle ve bundan ne çıkaracağınızdan emin değilsiniz – bu neredeyse törensel, ruhsal bir şey oluyor. Rothko’nun sanatında her zaman aradığını düşündüğüm bu tür bir netlik için her türlü dış engeli ortadan kaldırıyorsunuz.”

Koro daha sonra katıldığında, üyeleri vibrato olmadan şarkı söyler, Sorey, kendilerini çevreleyen resimlerden farklı olmayan kesintisiz bir şekilde askıya alınmış ses akışları oluşturmak için nefeslerini şaşırtır.

“Bana göre sesler bu paneller gibidir” diye ekledi. “Sesler etkileyici, trajedi ya da keder gibi belirli bir duygu türünü ifade ediyor. Yani Rothko gibi, seslerim ve bu sesleri kullanma şeklim soyut olmaktan çok bu duygu dolu deneyimi ifade etmekle ilgili. Ve dinleyicinin sürekli değişen bu duygularla çevrili olduğunu görüyorum.”

Birkaç kişi – iki performanstan yaklaşık 300 kişi – deneyim kazanacak prömiyeri bu hafta sonu. Ancak, “Monokromatik Işık (Afterlife)” için geri dönen Rothenberg de dahil olmak üzere sanatçıların yer aldığı “Rothko Chapel”in 2015’teki sürümünün devamı olarak, ECM etiketiyle çalışmanın bir albümünü yayınlama planları var.

Ardından, Eylül ayı sonlarında, eser Cephaneliğe gidecek ve burada izleyiciler, soyutlamaları Sorey ve Rothko ile aynı meşguliyetleri paylaşan bir sanatçı olan Julie Mehretu’nun panellerine dalacak. Yüzeyde, bu kavernöz alan, samimi şapelden daha farklı olamazdı. Ancak Sellars, “Armory’nin güzel yanı, bir şey için fırsat yaratabilmesidir” dedi.

Devam etti: “Tyshawn’ın yarattığı şey anıt alanıdır. Rothko ve Feldman, sessizlikten, kederden, karanlıktan, silinmiş tarihlerin ve yine de var olan ve bu karanlık alanlar içinde hareket eden ve konuşan silinmiş yaşamların varlığını hissedebileceğiniz bir anıt alanı yarattılar. Feldman ve Rothko tarihlerini bu alana getirdiler. Bu sanatçı grubunun da öyle olacağını düşünüyorum.”

Koronun gizlenip gizlenmeyeceği gibi ayrıntılar hala üzerinde çalışılıyor, ancak en azından Sorey, bunun Houston’daki sunumdan “daha ​​yoğun hale geleceğini” söyledi.

“Bunu daha çok ritüel veya törensel bir olay haline nasıl getirebiliriz?” ekledi. “Parçanın alındığı ruhsal, metafizik maddeyi nasıl yoğunlaştırabiliriz? İstediğim bu: bu deneyimi gerçekten büyütmek.”