‘Anlamamak Gerçekten Tatmin Edici’: Bir Yönetmen Düşündürür

Sizi ilk etkileyen şey kahkahadır. Thornton Wilder’ın “The Skin of Our Skin”inin iddialı bir yeniden canlandırmasıyla Broadway’deki ilk yönetmenliğini yapan yönetmen Lileana Blain-Cruz ile sohbetin ortasında bir jack-in-the-box gibi ortaya çıkabilir veya dalgalar halinde takla atabilir. Dişler” Lincoln Center’daki Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda.

Kendine özgü Blain-Cruz kahkahası her zaman bariz şakaları noktalamaz. Aynı zamanda, “her yapımda yaşadığım varoluşsal krizden” bahsettiğinde veya yönetmenin Amerikan tiyatrosunda yeterince takdir edilmeyen rolünü savunmasından bahsettiğinde olduğu gibi, ağır bir düşünceyi hafifletebilir veya zorlu bir anı budayabilir. LCT’de yerleşik bir direktör olarak ilerlemek için iyi bir konumda.

Bir de sürekli tek kişilik bir şovda oynuyormuş gibi içine süzüldüğü sesler var: “sene-a-tuh” üzerine düşünceleri olan gösterişçi estet; fıstık galerisi şüphecisi (“Bu ne anlama geliyor ?”); şımarık çocuk (“Beaumont’ta daha fazla gösteri istiyorum – hepsi benim, benim, benim!”).

Ne gülüşü ne de dramatis kişiliği sadece eğlence amaçlıdır. Blain-Cruz komedileri yönetme eğiliminde değildir, bunun yerine estetik açıdan cüretkar yeni oyunlarda uzmanlaşmıştır (Lucas Hnath’ın 2016’da New York Theatre Workshop’taki “Red Speedo”su, Jackie Sibblies Drury’nin “Marys Seacole”u 2019’da LCT’de, Alice Birch’in “Anatomy of a Anatomy of a 2020’de Atlantic Theatre Company’de İntihar) ve 2016’da Signature Theatre’da Suzan-Lori Parks’ın “The Death of the Last Black in the Last Black in the Whole All World” ve María Irene Fornés’in Theatre’da “Fefu ve Arkadaşları” gibi benzer deneysel canlandırmalar

Başka bir deyişle, bu hafif dokunuş eksiksiz bir teatral vizyonun hizmetindedir, Blain-Cruz’un “minimalist maksimalist estetik, aynı anda bir tür temizlik ve patlama” dediği şey. Bunu, Alice Birch’in Soho Rep’inden “Revolt. Dedi. Revolt Again.” ya da tasarımcılar ve sanatçılardan oluşan ekibiyle birlikte “Fefu”nun gezinti prodüksiyonu için yarattıkları stiller ve ayarlarla dolu canlı kitapçıkta.

“The Skin of Our Teeth”in kostüm tasarımcısı ve sık sık Blain-Cruz işbirlikçisi olan Montana Levi Blanco, hem küratörlüğe hem de kaosa eşit vurgu yaparak onu “kaos küratörlüğünde usta” olarak adlandırıyor. . “Bu sadece kabadayılık ve gösteri ile ilgili değil,” diye açıkladı. Örneğin Atlantic City’nin tahta kaldırımında geçen “Skin”in II. Perde’sinde “12 metrelik bir şov kızı” olabilir, ancak Blanco, “Size söz veriyorum Lily’nin pusuya yatmış seks işçisiyle çok daha fazla ilgilendiğine söz veriyorum. sırt ya da bir ağacın altında uyuyan kişi.”

Sahte parti sahnelerinin bir hayranı olan 37 yaşındaki Blain-Cruz, çok katmanlı hikaye anlatımına olan yakınlığının izini beklenmedik bir kaynağa kadar takip etti.

“Çocukken çok sevdiğim kitaplardan biri ‘Waldo Nerede?’ idi” dedi provalar arasında. “Bunu sevdim, çünkü o tekil karakteri ararken, bir illüstrasyon sayfasında 17 milyon hikaye yaşanıyordu. Kelimenin tam anlamıyla bir katılım eylemiydi. ”

Anlamı deşifre etmeye yönelik ortak bir meşguliyet, Blain-Cruz’un yalnızca işbirlikçileri için değil, aynı zamanda izleyicileri için de aradığı bir şeydir ve bu da erken dönem oyun ve film tüketimine dayanmaktadır.

Hem Queens hem de Miami’de büyümüş ve kendisi için 1970 kült filminin gece yarısı gösterimini yapan Blain-Cruz, “Anlamadığım ama sevdiğim birçok şey gördüm” dedi. “El Topo”, Caryl Churchill ve Ntozake Shange’ın oyunları kadar biçimlendiriciydi. “Sanırım anlamama deneyimi beni gerçekten tatmin ediyor.”

İzleyicilerin kafasını karıştırmak için değil, “onların etkinliğe katılım duygularını kışkırtmak – biz onu yaşarken aktif olarak düşünüyor ve çalışıyorlar” diye yola çıkıyor. Birçok yapımda, “Her şey sağlanıyor ve insanların arkanıza yaslanıp sıkılmalarını izliyorsunuz çünkü öne geçtiler ya da aslında hiçbir şey olmuyor” dedi.

Olay eksikliği, Wilder’ın 1942 oyununda bir sorun değil, buzul çağından dünya savaşlarına kadar her şeyi savuşturan, yaşlanmayan tek bir çekirdek aile olan Antrobuses tarafından anlatıldığı gibi, dünyanın doğal tarihinin tuhaf bir alayı. “Skin” aynı zamanda, bazı oyuncuların isyan ettiği, yalnızca sahne arkası çalışanlarının senaryoları okuyanlar tarafından değiştirildiği, dördüncü duvarı yıkan bir meta oyundur. Hizmetçi Sabina’yı oynayan aktör Gabby Beans’in dediği gibi, “Bu aile kıyamet üstüne kıyamet yaşıyor, ama aynı zamanda oyun da dağılıyor.”

“Skin”, iki kısa ömürlü Broadway yeniden canlanmasının yanı sıra 1998’de Shakespeare in the Park’ta daha çok beğenilen bir sahne aldı. şu anki şirketin 28 aktörü ve James Ortiz’in ayrıntılı kuklaları var. Ancak, LCT liderlerinin “Skin”i yankılanan, sinsice zamanında bir seçim haline getirdiklerini düşünmeleri, tam olarak oyunun büyük ölçeği ve çöküş döngüleri ve insan azmi tasviriydi. (Şu anda ön gösterimde olan şov, 25 Nisan’da açılacak.)

“O konuyu bana aylar önce getirdi ve ben Pek emin değilim,” diye itiraf etti LCT’nin sanat yönetmeni Andre Bishop. “Birkaç ay sonra tekrar okudum ve nasıl bir anın olduğunu anladım. Dün yazılabilecek türden bir oyundu” diye ekledi ve temasını “insanların afetlerden kurtulma yeteneği” olarak adlandırdı.

Blain-Cruz, Wilder’ın oyununda “bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulmaya çalıştığımız delilik” bulduğunu söyledi. Amerikan, hatta insanlık tarihinin başka bir döngüsünü yansıtan, çizdiği bir iplik: Yeni “Skin”deki Antrobus’lar siyah, beyaz değil.

“Bunun nereden geldiğinin referans noktalarını anlamakla ilgileniyordum” dedi, oyunun 20. yüzyılın ortalarındaki arketipler ve ortamlardaki temellerini korumakla ilgiliydi, “bir film izlemenin gerçeküstücülüğünün tadını çıkarsa da”. Çok sık görmediğimiz bu ortamda siyahi aile.”

Ancak sözde absürdizm, oyundan öte bir şeydir. “İnsanın hayatta kalması sorununu Siyah bir aileye yüklemek, riskleri çok fazla yükseltiyor çünkü bu güvencesizliği çok uzun süre hissettik ve bugün hala hissediyoruz” dedi. “’Yapacak mıyım?’ değil. Kelimenin tam anlamıyla, ‘Bütün bu bitmeyen baskı altında hayatta kalacak mıyız?’ Bu, şu an için gerçekten güçlü hissettiriyor – bu ailenin bu duyguları ve o acıyı o kadar özel bir şekilde içerebiliyor ki, hepimiz hayatta kalmamızı sorgularken tekrar evrensel hale geliyor.”

Bu oyuncu seçimi fikri ona oyun yazarı Branden Jacobs-Jenkins’i getirmesi için ilham verdi. Princeton’daki lisans günlerinden beri birbirlerini tanıyorlar ve 2016’da LCT’de “War” adlı oyununu yönettiler. Wilder malikanesinden Jacobs-Jenkins ve Blain-Cruz’a metinde küçük değişiklikler yapmaları için izin verildi, değil. Jacobs-Jenkins, gözden geçirme veya uyarlama ruhuyla değil, sadece “oyundaki dilin bir kısmının renkli insanlar tarafından konuşulduğunda belki de istenmeyen ironi ile okunacağını kabul etmek” dedi. Örneğin, Bay Antrobus’a “usta” olarak yapılan göndermeler değiştirildi ve antik metinlerden yapılan üçüncü perde alıntılar, Homeros ve Genesis’in ötesine, kutsal bir Hindu metninden bir pasaj içerecek şekilde genişletildi.

Blain-Cruz, ülkenin en büyük tiyatrolarından birinde ilk yerleşik renkli yönetmen olma fırsatını ve sorumluluğunu hevesle benimsiyor; bu, 2020 sonbaharından beri sahip olduğu ve onu garanti eden bir görevdir. sezon başına en az bir üretim var. (1985’teki başlangıcından bu yana şirketin Broadway sahnesinde çalışan yalnızca dördüncü Siyah yönetmendir ve Dominique Morisseau’nun 2017 oyunu “Pipeline” ile, o zamandan beri Off Broadway sahneleri Mitzi E. Newhouse’da çalışan ilk Siyah yönetmendir. Mbongeni Ngema, 1987’de “Sarafina!” ile.)

Daha önce LCT’ye üç kez talimat vermiş olmasına rağmen, Yerleşik yönetmen olma teklifi, George Floyd’un öldürülmesinden ve ardından birçok tiyatronun Siyah ortakları işe almasına yol açan “Seni Görüyoruz, Beyaz Amerikan Tiyatrosu” belgesinin yayınlanmasından sonra geldi.

“Oldukça açık görünüyor” dedi ve işe alınmasının bu dalganın bir parçası olduğunu söyledi. Ancak, “Beni yerleşik bir yönetmen pozisyonuna yerleştirmek, gerçek ve işin içinde tezahür edecek bir taahhüttür” dedi. Daha geniş konuşarak, “Buna ırksal bir hesaplaşma denildi. Henüz hiçbir şey çözülmedi, ancak bir farkındalık ve sadece belirli insan gruplarıyla kapalı kapılar ardında konuşulanlara dair bir tür sade, açık konuşma var. Bu değişimin önemli olduğunu düşünüyorum.”

Devam etti: “Şimdi soru şu, gelecek ne getirecek? Kelimenin tam anlamıyla tarihin döngüleri hakkında bir oyuna bakıyoruz. Aynı eski [şeylere] tekrar dönecek miyiz, yoksa ileriye mi gideceğiz?”

Tarihin döngüleri ışığında bakıldığında, Blain-Cruz’un çalışmalarına çok dikkat çeken kabarcıklı yaklaşımı daha derin bir öneme sahip olabilir. Sadece set tasarımcısı Adam Rigg’in dediği gibi değil, “Odaya getirdiği aptallık, neşe ve oyun, ne kadar titiz olduğu konusunda sizi güçlendiriyor – titizliği tamamen mümkün kılıyor, bu yüzden büyük olaylara çok daha açıksınız. fikirleri ve özlemini duyduğu tasarımın büyük zorlukları.” Ya da Drury’nin dediği gibi, “Tiyatro oynarken çok fazla savaş utancı oluyor ve onun kendine gülebilme yeteneği kafanızdan çıkmanıza yardımcı oluyor ve bir fikri denemekten daha az korkmanızı sağlıyor.”

Aynı zamanda şudur: Blain-Cruz, renkli insanların geniş çapta iş yapmaları için yer açmanın “biraz politik” olduğunu söyledi. “Neşeli bir alanı hak ediyoruz! Özellikle uzun süredir bu alanda çalışan ve travmatik deneyimler yaşayan siyahi ve esmer insanlar için konuşuyorum. Aptallığı, sevgiyi ve şefkati deneyimleme alanı – Bunu provalarıma sadece bir iş etiği olarak değil, aynı zamanda dünyanın nasıl işlemesini istediğime dair bir umut olarak getiriyorum. Benim için kurtuluş budur. Doğru? İnsanlar birlikte yaratmakta özgür olduklarında.”

10 yaşındayken, yandaki Metropolitan Opera’da “La Traviata”ya katıldığında geçiş anını anlatırken bir karakter sesine büründü.

“Küçük bir çocuktum, tiyatroya koşuyordum, Bu nedir? Gösterisi, büyüklüğü her zaman gerçekten ilham vericiydi.” O zamandan beri (Met’te değil) bazı operalar ve Miriam Makeba hakkında bir müzikal yönetmiş olsa da, performansları önümüzdeki ay New York Tiyatro Atölyesi’nde başlayacak olan “Dreaming Zenzile”, LCT’deki “Skin” açıkça Blain-Cruz’un en büyük gösterisi. .

“Çok heyecanlanıyorum ve aynı zamanda korkuyorum. Ben, ‘Tamam, aldım. Bende var mı? Yapacak mıyım? Bunu büyük yapmak zorundayım.” Bu kendi kendine koçluk anını takip etti – başka ne var? – içten bir kahkaha.