‘Anthony’nin Zamanı’: Bir Besteci Hakkını Aldı

DETROIT — Detroit Operası orkestrası yakın zamanda provaya hazırlanırken, çukurun üzerinde devasa bir uzay aracının ana hatları belirdi.

O geminin altında, zıt bir görüntü görebiliyordunuz: Malcolm X’in Audubon Balo Salonu’nda konuşurken arkasındaki fonu andıran, zirveler arasında bir yolu kesen bir nehir ile bir dağ silsilesinin pastoral bir tablosu. 21 Şubat 1965’te New York — suikasttan birkaç dakika önce.

Daha şimdiden, Anthony Davis’in Cumartesi günü Detroit Opera House’da açılan ve 2023’te Metropolitan Opera’ya gidecek olan “X: The Life and Times of Malcolm X” operasının tek bir notası delinmeden önce — yaratıcı ve tarihsel düşünce biçimleri arasında bir konuşma sürüyordu.

Orkestra şefi Kazem Abdullah, şirketin orkestrasını çalışmaya uvertür yoluyla yönetmeye başladığında – bir sivil haklar biyo-operası, 1986’daki tarihi prömiyerinden bu yana nadiren yeniden canlandı. New York City Operası – skorda benzer bir konuşma ortaya çıktı. Ostinato desenlerinde yükselen figürlerden oluşan katmanları, hızla değişen ölçüleri, neredeyse esintili salınım hissi veren vurmalı pasajları, diğerleriyle birlikte sert bir felakete sahip, beklenmedik şekillerde müzik tarihinin unsurlarını çağrıştırıyor.

1960’ların sonu ve 70’lerin başında Wagner, Berg ve Strauss’un opera notalarını inceledi – ama aynı zamanda son teknoloji caz sanatçılarının konserlerine de katıldı. Daha sonra, Steve Reich’in “Music for 18 Musicians”ın bazı erken provalarına tanık olurken, aynı zamanda John Coltrane ile yaptığı çalışmalarla ünlü bir davulcu olan Rashied Ali ile birlikte çaldı.

Çoklu modernizmlerde “X” trafiği için puan. Bir sosyal hizmet uzmanının Malcolm’un çocukluk evini ziyaret ettiği ve kaotik bulduğu bir sahne, karmaşık poliritimler tarafından yönlendirilir. Yine de bir piyaniste doğaçlama bir trombon solosunun arkasında ton kümeleri çalması talimatı da verilir. Daha sonra, hapisteki bir Malcolm, Nation of Islam ve Elijah Muhammed’i ilk duyduğunda, Davis, önceki bir travma sahnesine geri çağrı görevi gören ahenksiz bir uyum yazarken, aynı zamanda kahramanın cinayetinin sorgulayıcı, çevresel bir önsezisi olarak da çalışır.

“Bazı besteciler her şeyi tek satır olarak duyabilirsiniz,” dedi Davis. “Benimle, her zaman içinde farklı sesler rekabet ediyor.”

BU YAPIM , Tony Ödülü’ne aday gösterilen “Slave Play”in yönetmeni ve “X”e kadar operada çalışmamış olan Robert O’Hara için bir ilk. Bir prova molası sırasındaki bir röportajda, uzay gemisi fikrinin “gelecekten gelmesi, Malcolm X hikayesini bizden öte insanlar tarafından anlatılması” olduğunu söyledi.

O günkü provadan sonra Davis, “çok komik çünkü bilim kurgu severim ve bir bilim kurgu operası yazdım” dedi – “Under the Double Moon ” 1989’dan – “ama ‘X’i hiç böyle düşünmemiştim.”

Açılış sahnelerinde “X”, Malcolm’un babası olan Rev. Earl Little’ın ve Marcus Garvey kalıbındaki bir vaizin öldürülmesi haberlerini işlerken Michigan’daki bir Siyah topluluğu tanıtıyor. Malcolm’un yeni dul kalan annesi Louise için bir arya sırasında, oğlunun doğumunun arifesinde yerel Ku Klux Klan terörizmini hatırlıyor. Ateş halkaları uzay gemisinin yüzeyini sarar.

Davis, bunun gibi yeni bir sahnelemenin “gelecekteki insanların nasıl göreceğini, Malcolm’u görün ve tüm hikayeyi görün”ü temsil edebileceğini söyledi. Ayrıca müziği duymanın yeni bir yolunu sunar. Çalışmayı sihirli gerçekçilikle karşılaştırmadan önce Davis, “Bu tamamen gerçekçi tasvirle ilgili değil” dedi.

Ancak O’Hara için uzay gemisi bundan daha fazlasını ifade ediyor. Bu, Siyah bestecilerin durumunu nadiren ele alan ve George Floyd’un öldürülmesi ve 2020’deki yeni bir Siyah Hayat Önemlidir protestoları dalgasının ardından yalnızca ciddiyetle müziklerini programlamaya başlayan opera dünyasının sembolik bir eleştirisidir. The Met, en büyük performans Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sanat kurumu, siyahi bir besteci olan Terence Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones” adlı ilk eserini bu sezona kadar programlamamıştı.

“Aslında bu mekanın operayı tutamayacağını söylüyoruz; çarpmalıyız ve alanı ele geçirmeliyiz, ”dedi O’Hara. “Sonunda bir Siyah adamın öldürüldüğü hikayeyi anlatmak bize bir şeye mal oluyor. Ve buna tanık olmak sana bir şeye malolmalı.”

Birçok kişinin buna tanık olması muhtemeldir. Detroit’teki yeni sahnelemenin galasından sonra, Opera Omaha (Malcolm X’in doğduğu şehir) ve Met’in yanı sıra Seattle Opera ve Şikago Lyric Opera’yı gezecek – hepsi bir kıyıdan diğerine dönüşen ortaktır. sahil ortak yapımı.

“X” hiç bu kadar yaygın olarak çalınmamıştı. Ve buna olan ilgi, yaşayan büyük Amerikan bestecileri arasında en az tanınanı, ancak kariyeri dikkat ve yeniden değerlendirme için olgunlaşmış olan Davis’in kendisi için daha fazla görünürlük sağlayabilir.

DAVIS AYRICA bir piyanist olarak kök salmıştır. Anthony Davis’in “X” ve 1997 operası “Amistad”ın librettolarını yazan şair ve bilim adamı ve aynı zamanda kuzeni Thulani Davis, onun caz kulüplerinde müthiş bir ün inşa ettiğini anladığı 20’li yaşlarındaki bir zamanı hatırladı. .

“Teneke Saray’a giderdim ve Cecil Taylor barda duruyor olabilir,” dedi. “Bir gece Anthony oynuyordu. Ve Cecil çok sert bir eleştirmen. Bir noktada Anthony’ye doğru eğildi ve şöyle dedi: ’40’lardan ünlü bir piyanist olan falan filan çalmak zorunda değilsin, onu çalmak zorunda değilsin.’”

şöyle devam etti: “Anthony olsaydım bu beni ölümüne korkuturdu. Ama Anthony’nin aslında çok cesareti var ve o devam etti. Daha sonra, akşam Cecil’in ona saygı duyduğunu ve onun iyi bir oyuncu olduğunu düşündüğünü fark ettim, yoksa hiçbir şey söylemezdi.”

Anthony Davis’in ilk akıl hocalarından biri olan trompetçi ve besteci Wadada Leo Smith, yakın tarihli bir telefon görüşmesinde “X”, “Amistad” ve “Lear on the 2nd Floor” – Shakespeare’in bir riff’i olarak gördüğünü söyledi. — John Adam’ın son yarım yüzyılın en önemli ve yaygın olarak bilinen Amerikan operalarından biri olan “Nixon in China” ile eşit düzeyde çalışıyor.

“Amerikan tarihi için hayati ve önemli olan konuları kapsar” dedi Smith. “Ama aynı zamanda, eğer Amerika hayatta kalacaksa – ve bu büyük bir soru, çünkü kimse önümüzdeki 10 veya 15 yıl sonra hayatta kalıp kalamayacağını bilmiyor – ama eğer hayatta kalacaksa, o zaman onun çalışması bir motivasyon ve ilham kaynağı olarak kritik öneme sahip. bu hayatta kalma seviyesi için. ”

Bununla birlikte, yakın tarihli bir röportajda kabul ettiği gibi Davis, geçmişteki çalışmalarının en iyi şampiyonu değil. 1980’ler ve 90’ların başındaki Gramavision etiketindeki temel besteci-icracı albümlerinden dokuzunun – “X”in ilk ticari albümü de dahil olmak üzere – baskısı tükenmiştir.

“Bir noktada bu ‘yeraltı’ kişisi olma fikrine ilgi duydum” dedi. “Bu işi yapmak ve herkes her şeyi görmüyor. Bu çok komik çünkü Avrupa’da tur yapıyordum ve opera yaptığım hakkında hiçbir fikirleri yok.”

Davis’in 1978’den kalma “Geçmiş Yaşamlar” gibi, basılmaya devam eden ilk kayıtlarından bazılarını dinlemesinin üzerinden uzun zaman geçti. kendi bestelerinden – bazen Charles Mingus’un grubundaki piyano koltuğunu şovmen yeteneğine sahip başka bir avangardist olan Don Pullen’den devralmaya istekli biri gibi geliyor.

Bir klavyeci olarak ilk gelişimi olan Davis, Monk ve Bud Powell’ın yanı sıra Herbie Hancock ve McCoy Tyner üzerinde çalıştı. Bir klasik besteci olarak, hayatının bu kısmını bir kenara atmadı. “Kategoriler sizi hapsedebilir, yaratıcılığı gerçekten boğabilir” dedi. “Onların var olmadığını hayal etmeyi seviyorum.”

DAVIS’S CAPACIOUS TARZ 2019 operası “The Central Park Five”da yeni bir zirveye ulaştı. Ona 2020 Pulitzer Müzik Ödülü’nü kazandıran beyaz bir kadın koşucuya saldırmaktan haksız yere hüküm giyen Siyah gençlerin gerçek hikayesi. Burada Davis’in modernist klasik dili, Duke Ellington ve Parlamento-Funkadelic’e benzer referanslarla çatıştı. Ama bunlar kendi iyiliği için şapkanın ipuçları değildi; müzik her zaman hikayenin hizmetinde değişir.

“Central Park”ta gençler, hırslı müfettişler ve savcılar tarafından örülmüş retorik ağlara yakalanırken – Donald Trump adında manşet arayan bir emlak geliştiricisinden bahsetmiyorum bile – erkeklerin o geniş kütüphaneye erişimi. müzikal referanslar, olay örgüsünde özgürlükleri iptal edildiği kadar hızlı bir şekilde notadan alınır. Davis’in Gil Evans tarafından düzenlenen a capella grubu Take 6 olarak düşündüğü komünal seslerinin tatlı karışımı, yerini acımasız sorgulamanın daha köşeli müziğine bırakıyor.

Bu operanın Nataki Garrett tarafından yönetilen ve bu baharda Portland Opera’da Abdullah tarafından yönetilen cızırtılı yeni prodüksiyonu, Mayıs ayına kadar bu şirketin web sitesinde talep üzerine yayınlanıyor. 20. Başka bir yerde, Boston Modern Orkestrası Projesi, 17 Haziran’da, Davis’in müziğinin uzun süredir şampiyonu olan Gil Rose tarafından yönetilen, Boston’da kendi yarı aşamalı “X” konser performansını verecek.

Bolca belgelenmiş Boston Modern Orkestrası Projesi ile Met’s Live in HD serisi ve albüm çıkışı arasında, “X”in birden çok yeni kaydını görmemiz neredeyse garanti. Peki ya kataloğunun geri kalanı? La Monte Young ve Jamaaladeen Tacuma gibi diğer eski Gramavision sanatçıları, 1980’lerdeki kayıtlarının haklarını geri alıp onları yeni Bandcamp dijital platformunda kullanıma sunarken, Davis’in basılı diskografisi sinir bozucu bir şekilde inceliğini koruyor. (“X”in ötesinde, en acil olarak yeniden basılmaya ihtiyaç duyanlar, “Hemispheres”in oda müziği ve “The Ghost Factory”deki keman konçertosu.)

Davis, uzun bir süre boyunca, Kayıtlara öncelik vermemişti – ne potansiyel olanlar ne de geçmiş çabalar. “Kendi müzikal dilimi geliştirmek için daha çok operalara odaklandım” dedi. “Ama bu kesinlikle yaratıcı müzik çalarken yaşadığım tüm deneyimlerden geliyor. Bu, bunun büyük bir parçası oldu.”

Bu dili geliştirmesi hakkında: son on yıllardan bir çift oda draması – “Lear on the 2nd Floor” ve “Lilith” müstehcen, İncil opereti – Davis’in sanatının tuhaf ve heyecan verici yeni bir yönünü sergiler: yani deneysel gösteri melodileri yazmak.

Davis’in Broadway tarafı olduğuna dair ilk ipucu, Davis’in komedi operası “Tania”da beyaz bir Symbionese Kurtuluş Ordusu terörist karakteri tarafından söylenen “If I Were a Black Man” hiciv aryasıyla gelmiş olabilir. Patty Hearst hakkında, 1992’den. Alet çantasında bir zamanlar aykırı olan bu asi gösteri melodileri tam bir hayranlık uyandırdı.

Davis’in 1998’den beri ders verdiği San Diego, California Üniversitesi’nden bir “Lear” prodüksiyonunun YouTube videosunu izlerseniz, yaklaşık 1.500 izleyiciden yalnızca biri olduğunuzu görünce dehşete düşebilirsiniz. . Ve “Lilith”in SoundCloud çalma listesi, sadece birkaç düzine dinleyicinin onu örneklediğini gösteriyor.

Ancak bu değişebilir. Detroit Operası’nın “X”i yeniden canlandırması ile Davis’in çalışmalarının daha geniş bir yeniden değerlendirilmesinin eşiğinde olabiliriz. En azından kesinlikle öyle olmalıyız. O’Hara’nın bir röportajda dediği gibi: “Sadece Anthony’nin zamanının geldiğini düşünüyorum. Vadesi geçmişti.”