Benjamin Millepied üç yıl önce Janie Taylor’ın LA Dance Project adlı şirketi için elini koreografide denemesini önerdiğinde, hemen bir yanıt aldı: “Bu çılgınlık,” dedi ona .
Ancak Salı günü, LA Dans Projesi, Joyce Tiyatrosu’ndaki iki haftalık sezonunun bir parçası olarak, New York Balesi’nin eski müdürlerinden Taylor’ın iki eserini kadın dansına odaklanan iki programla sunacak. yapımcılar. Her iki Taylor da çalışır – “Adagio in B Minor”, bir pas de deux; ve bir topluluk parçası olan “Night Bloom”, Bella Lewitzky’nin nadiren görülen 1970 tarihli “Kinaesonata”sı ve Madeline Hollander’ın “5 Live Calibrations”ı ile birlikte ilk programda yer alıyor. (“Night Bloom” ayrıca Bobbi Jene Smith ve Or Schraiber’in “Solo at Dusk” ile birlikte ikinci programda yer alıyor.)
2014’te City Ballet’ten ayrılan 41 yaşındaki Taylor, sahnede belirgin bir varlıktı. Olağanüstü solgun teni, beline kadar sarı saçları ve ateşli yoğunluğuyla, George Balanchine’in “La Sonnambula” ve “La Valse”deki kaderine terk edilmiş Romantik kahramanlar ve Jerome Robbins’in “Afternoon of bir Faun.” Jennifer Dunning, The New York Times’ta yazdığı dansı, “karşıtların yumuşak bir uzlaştırılmasıdır: pervasızlık ve dinginlik, cesur keskinlik ve hayal gücü yüksekliği”.
Bunlar Taylor’ın koreograf olarak yeni rolüne kattığı niteliklerdir.
Aynı zamanda City Ballet’in eski bir müdürü olan Millepied, “Bir dansçı olarak, Janie aşırı olma ve her şeyi anında uydurmuş gibi görünme özelliğine sahipti” dedi. “Ve çılgın bir hayal gücü var ve her zaman yaratıcı bir insandı, her zaman bir şeyler yaptı, kişisel estetiğinin büyük bir parçası olan kişisel projeler üzerinde çalıştı. Benim için oldukça açıktı: Bale yapmaması için hiçbir neden yoktu.”
Taylor, bir başka eski Şehir Balesi dansçısı olan kocası Sebastien Marcovici’nin prova direktörü olduğu LA Dance Project ile 2016 yılında dansçı olarak geri döndü. . Joyce’da “Solo at Dusk”ta dans edecek.
Marcovici ve 6- aylık oğlum. Dışarıda güneşin altında otururken Şehir Balesi’nden neden ayrıldığını, yeniden dans etmeye başladığını ve kendini bir koreograf gibi hissedip hissetmediğini anlattı.
İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Koreografik bir tarzınız olduğunu düşünüyor musunuz? “Gece Çiçeği” çok baleistik, hatta bazen Balanchinevari, ancak diğerlerinde daha gevşek ve daha yapılandırılmamış.
Bu iş Stravinsky’ye ayarlandı ve kesinlikle Balanchine’e ve geldiğim yere, dans konusunda başımla selam veriyordum. Ayrıca, LADP dansçılarına sahnede yapmaları için biraz bale vermek istedim çünkü onlar gerçekten iyi bale dansçıları.
Benim için koreografi en sevdiğim şeylerin bir tür derlemesidir; sıkı bir beşinci pozisyon olabilir veya sıfır teknik veya form ile yere çöküyor olabilir. Ve hayattan veya fanteziden görüntüler olabilir.
LA Dance Project’te koreograflarla çalışmak sizi etkiledi mi?
Bu kadar çok çağdaş koreografın gelmesi gerçekten gözlerimi açtı. Bu danstır ve bu danstır ve tüm bu hareket bulma ve ortaya çıkarma yolları geçerlidir ve kendi sesinizi ve dilinizi yeni yapmanın bir aracıdır. Aynı şeyi yaparken takılıp kalmamak önemli ve ilginç görünüyor.
City Ballet’ten kariyerinizin erken bir döneminde ayrıldınız. Niye ya?
Orada harika zaman geçirdim. Ama bir beş yıl daha kalırsam, roller açısından muhtemelen oldukça benzer olacağını hissettim ve oldukça fazla sakatlık yaşadım. Benden beş yaş büyük olan Sebastien işleri toparlamasaydı sanırım daha uzun süre takılabilirdim. Ayağından kötü bir sakatlık geçirdi ve Ben ona LA’da katılmak isteyip istemediğimizi sordu. Açıklanmamasına rağmen, Ben’in Paris Opera Balesi işi olduğunu ve onunla gideceğimizi de biliyorduk, bu yüzden heyecan vericiydi. . [Millepied, 2014’ten 2016’ya kadar neredeyse iki yıl boyunca Paris Opera Balesi’ni yönetti.]
Sebastien Opera’da bir bale ustasıydı ve Avrupa’da Justin Peck ve Benjamin için çok sevdiğim birkaç bale sahneledim. . Ama Paris’i sevmeme rağmen orada yaşamak zordu. Ben, Los Angeles’a dönmek için ayrıldığında biz de gitmeye hazırdık.
Yeniden dans etmeye nasıl başladınız?
City Ballet’in sonlarına doğru, her zaman yaralanmalar konusunda endişeleniyordum ve bu dans etmeyi çok daha az eğlenceli hale getirdi. Ama Justin veya Ben’in çalışmalarını şirketler üzerine kurarken, endişelenmeden dans edebiliyordum. Ben de erkek kısımlarını öğretiyordum ve o adımları gösteriyordum ve hissettim, vay, Şehir Balesi zamanımın sonunda olduğundan daha iyi dans ediyorum.
Sonra Ben, ikimizin bir şirket galasında performans göstermemiz için küçük bir düet yaptı. İkimiz de uzun zamandır sahnede dans etmemiştik ve gerçekten eğlenceliydi. Tamam, belki biraz daha dans edebilirim diye düşündüm. Daha fazla teknik ve stil öğrenme ve deneyimleme şansıydı.
Koreografiyi hiç düşünmediniz mi?
Hiç aklıma gelmedi! City Ballet’teki kariyerimin ilk aşamalarında dansla ilgili tam bir tünel vizyonum vardı ve farklı bir şey beklemiyordum.
LADP’de tekrar dans etmeye başladıktan sonra Benjamin “Düşerim, Akarım, Eririm”i yaptı ve bazılarımızdan hareket malzemesi üretmemizi istedi. City Ballet’te kimse bizden bunu yapmamızı istemedi, bu yüzden yeni bir deneyimdi. Sanırım yaptığım şeyde bir şey gördü. Kısa Mozart “Adagio in B Minor”u önerdi ve benim çok dans ettiğim David Adrian Freeland ile çalıştığımı söyledi.
Şüpheliydim, ama iki gün vereceğimi düşündüm ve belki ondan nefret edeceğim ya da belki bir şey yapacağım ve korkunç olacak ya da belki seveceğim. Farklı süreçlere sahip farklı koreograflarla çok zaman geçirdim, bu yüzden kendime şunu da söyledim: Kural yok.
Yıllardır küçük stop-motion filmler yapıyorum. Bir ortam yaratırsınız ve hareketi planlarsınız ve biraz müzik ayarlarsınız. Bunun insanlarla daha büyük ölçekte olduğunu fark ettim.
Joyce’daki bu programlar neredeyse sadece kadın koreografları gösteriyor. Dans dünyasında işler değişiyor mu?
Kesinlikle bir değişiklik görüyorum. Şirketler kadın arıyor. Ve çalışan birçok genç kadın görüyorum. Yeni neslin olayları farklı gördüğünü ve yapabileceklerine benden daha fazla güvendiğini düşünüyorum. Ama belki de bu sadece benim kişiliğim.
Ayrıca kostüm tasarlıyorsunuz ama bunu daha çok bir hobi olarak tanımlıyorsunuz. Peki ya koreografi?
Kesinlikle bu yolda ilerlemeye karar verdim. Dans etmeyi bıraktığımda ya da daha az dans ettiğimde, sahnede olmak zorunda kalmadan dans etmenin fizikselliğini gerçekleştirmemi sağladı. Bütün bir dünya yaratmayı gerçekten sevdiğimi fark ettim. Bir dansçı olarak, bir kostüm tasarımcısı olarak, bir koreograf olarak hoşuma gidiyor. Hepsini dolaşıyorum.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.