“[Konu Ekle] Dans Hakkında Değil” adlı bir çalışmaya başlık vermek, keskin bir retorik parçasıdır. İnkar çifte bir tabu önerir: çalışmanın olmadığı (ama gerçekte olduğu) konu ve bazı dans çevrelerinde kaçınılan fikir, bir dansın bir şey “hakkında” olabileceği fikri.
Bu, Neil Greenberg’in 1994 tarihli “Not-About-AIDS-Dance” çalışması için doğruydu ve Gerald Casel’in üç haftalık La’nın ortasında sunulan son “Not About Race Dance” için de doğruydu. MaMa Hareket Ediyor! Dans Festivali. Festivalde yer alan yedi programdan üçünü gördüm (5 Mayıs’a kadar sürecek) ve her birinde konu ile dansın soyutlaması arasındaki gerilim söz konusuydu.
Filipinler doğumlu Casel’in çalışmasında gerilim ön plandaydı. “Not About Race Dance”, Greenberg’in parçasından ödünç alınan bir teknik olan, yansıtılan metnin önünde dans etmesiyle başlar. Metnin bir kısmı, “Ben büyük beyaz bir küpün içinde dans eden kahverengi bir bedenim” diyor. Geri kalanlar, Casel’in hareket stratejilerini, özel bir iddiası olan ve uzun yıllar öğrencisi Stephen Petronio’nun şirketinde geçirmiş olan koreograf Trisha Brown’ın stratejilerinden türetilmiş olarak tanımlar.
Ama öne çıkardığı nokta, postmodern dansın beyaz küpündeki kahverengi bir bedenin beyaz bir bedenden nasıl farklı görülebileceği, ırk hakkında”, reddedildiği bir ayrıcalıktır. Portatif bir hoparlörden TLC’nin “Şelalelerin peşinden gitmeyin, lütfen alışık olduğunuz nehirlere ve göllere sadık kalın” dediğini duyuyoruz.
Bu çalışma kesinlikle renkli dansçılarla (Casel’e Styles Alexander, Audrey Johnson, Karla Quintero ve Cauveri Suresh ile birlikte) kendileri için bir alan yaratma ve birbirlerini görme ile ilgili. Üniversite dans programlarının kökü kazıyan katılığıyla alay eden komik bir bölüm, beş dansçının karşılıklı olumlamalar sunarak kaçtığı bir arafta çözülür (“iyi iş,” “Ruhunu gördüm”). Ekranda ve ekran dışında birbirlerini şefkatle izliyorlar, hep bir ağızdan punk şarkı sözleri haykırıyorlar ve acı ve aşk hakkında konuşuyorlar.
Koreografinin çoğu, iki adım ileri, iki adım geri olmak üzere yürümeyi ve kendi ekseni etrafında dönmeyi içerir. Bazen, dansçıların ortam seslerine biraz amaçsızca eriştiğini izlerken, postmodernizmin beyaz alanının neden herkes için arzu edildiğini merak ettim. Çalışma, bir belirsizlik notuyla güzel bir şekilde sona eriyor: Johnson ve Quintero bir sörf raporunun sesine sürünerek.
Daha sonra festivalde Kolombiyalı topluluk Compañía Cuerpo de Indias “Kazuo Ohno (ve Leonard Cohen) için Çiçekler” sundu. Grubun cana yakın yöneticisi Álvaro Restrepo, danstaki yolu hakkında uzun bir gösteri öncesi konuşmasında başlığı açıkladı (1980’lerde La MaMa’da gerçekleştirilen ilk çalışması dahil). 2008’de, Compañía Cuerpo Tokyo’da sahne alırken, karanlık Japon dans tiyatrosu Butoh’un kurucusu Ohno, sahne arkasına çiçek gönderdi. Gösteri, 2010’da ölen Ohno’ya ve 2016’da ölen Cohen’e (ve ayrıca her ikisinde de etkisi olan şair Federico García Lorca’ya) karşılıklı bir saygı duruşu niteliğinde.
Bu, mash-up’ın tuhaflığını açıklamadı. Müziğin tamamı Cohen, çoğunlukla daha sonraki, derin sesli dönemden, bazıları Nina Simone ve Anohni gibi versiyonları içeriyor. Koreografisini Restrepo, Ricardo Bustamante ve Marie France Delieuvin’in üstlendiği dans, Butoh değil, ama Ohno’nun çapraz giyinme ve femme zarafetine yönelik tercihini ödünç alıyor. Holding tarzı şaşırtıcı: Maskeli dansçılar, iskelet kuklaları ve çığlık atan Lorca şiiri, “So You Think You Can Can Dance?”de bulabileceğiniz maudlin akrobasi ile buluşuyor.
Seri yapı – birbiri ardına yavaş Cohen pisti – uzun bir 90 dakika sürüyor, ancak yinelenen bir adam figürü etek olarak bir Buda kafası ve bir Japon yelpazesi giyiyor, iplik gibi bir şey sağlıyor. Saygılı, cenaze havasında geçen güzellik parıltıları (vals desenleri, yerde biriken kırmızı etekler) ve şirketi onurlandırdığı sanatçılarla birleştiren bir duyarlılığın şaşırtıcı ifşaları. Cohen’in ölümünden sonra yayınlanan (“Alman kuklaları Yahudileri yaktı” ile başlayan) “Puppets” şarkısı, bir Butoh kurucusuna kanallık eden bu Kolombiyalı grup için yapılmış gibi görünüyor.
“Confianza (Güven),” koreograf Valeria Solomonoff’un Valetango Şirketi için tasarladığı da en başta kendini açıklıyor. Solomonoff ve 10 yaşındaki kızı, kendine hakim olan Alondra Meek, diğer insanlara güvenmenin zorluğu hakkında İspanyolca ve İngilizce konuşuyor. Güven, şirketin tekniğinin temeli olan tangonun ağırlık paylaşımı, yönlendirme ve takip etme etkileşimlerinde yerleşiktir.
Gösteri, temayı bir tür anlatı içinde araştırıyor. Güzel bir eklektik parça yelpazesine (sadece tango değil, Barbatuques ve Ali Farka Touré dahil) Solomonoff, her ikisi de parçanın koreografisini yapan Rodney Hamilton ve Orlando Reyes Ibarra ile karşılaşır. Ibarra ile işler iyi gitmez (onu yere iter), Hamilton ile bir denge kurar (sırayla birbirlerinin gözlerini kapatırlar), Ibarra’yı yere serer, üçü birlikte dans eder ve Solomonoff yalnız kalır. Meek, Solomonoff’un savunmasız iç çocuğunu temsil ediyormuş gibi baştan sona mevcuttur.
Güven ve tango, romantizmin duygusal tehlikeleriyle birlikte birlikte hareket eder, ancak burada dans dili genellikle hikaye anlatımı tarafından zincirlenmiş gibi görünür. Biri için üç kişilik tango olanakları, cesaret verici bir şekilde az gelişmiş durumda.
Bu üç eser, özne ile biçim, doğrudan ve örtük anlam arasındaki dengeyi her zaman bulamamıştır. Ama hepsi beyaz bir küp değil, sanatçıları her zaman deney yapmaya davet eden bir kurum olan La MaMa’da evlerinde gibiydiler.
La MaMa Hareket Ediyor! Dans Festivali
5 Mayıs’a kadar La MaMa’da; Manhattan; 646-430-5374, lamama.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.