Bir Kız ve Erkek Kardeş Hissederek ve Dinleyerek Repertuar Seçiyor

Sheku ve Isata Kanneh-Mason en nadide şeyler mi: gerçekten onların heyecanını yaşayabilecek genç süper yıldızlar mı?

Kesinlikle öyle görünüyor. Çift, hepsi müzisyen olan yedi İngiliz erkek ve kız kardeşten ikisidir ve çellist Sheku 2016’da BBC Genç Müzisyen Ödülü’nü kazandığında ün kazanmış. 2018’de Sussex Dükü ve Düşesi. Ancak, yayın sayılarının nefes nefese raporlarından daha fazlasını dinleyin ve hala kariyerlerinin ilk aşamalarında olsa da söyleyecek ciddi, farklı şeyleri olan müzisyenler bulursunuz.

23 yaşındaki Sheku, New York Filarmoni Orkestrası’ndaki ilk çıkışını Kasım ayında Dvorak’ın Viyolonsel Konçertosu’nu çalarak yaptı. Zamanlar. 25 yaşındaki bir piyanist olan Isata, biri Clara Schumann’ın eserleriyle dolu, diğeri ise Samuel Barber, Amy Beach, George Gershwin ve Samuel Coleridge-Taylor gibi besteciler arasında akıllıca hareket eden iki olağanüstü solo albüm kaydetti.

Aralık 2019’da Weill Resital Salonu’nda birlikte alkışlanan bir görünümden sonra, bir Avrupa ayağından önce Boston ve Atlanta’da devam eden uzun ve yoğun bir turun parçası olan Çarşamba günü Carnegie Hall’da ikili bir resital için geri dönüyorlar.

Kansas City, Mo.’dan konuşurken, Frank Bridge, Britten, Shostakovich ve Khachaturian veya Beethoven tarafından yazılan çello sonatları programları hakkında konuştular. Dur. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.

Her birinizin sanatçı olarak kendi endişeleriniz var, böyle bir turda birlikte çaldığınızda nasıl bir program derlersiniz?

SHEKU Ana kriter, duyduğumuz veya keşfetmek istediğimiz, zevk aldığımız ve belki de söyleyecek bir şeyimiz olduğu ve üzerinde çalışmak istediğimiz müziktir. ve birçok kez gerçekleştirin. Ayrıca, performans gösterdiğimiz bazı izleyiciler için belki de yeni olan bir repertuar seçmek her zaman ilginçtir. Bridge Sonata bir örnek: Gerçekten sevdiğim ve özel olduğunu düşündüğüm ve birçok dinleyici için yeni olan bir müzik.

ISATA Bazen çok iyi bilinmeyen eserleri sunduğumuzda, sunum yapanların onları kabul etmesini ve izleyicilerin beğeneceğine güvenmelerini sağlamanın zorluğundan geçmeniz gerekir. Seyircilerin bu parçaları sevdiğini bu turda gördük; gerçekten müziğe tepki veriyorlar. Bu, popüler bir şey olsun ya da olmasın, tüm iyi müziklerin iletilebileceğini gösteriyor.

Sheku, Frank Bridge’in sonatıyla ilgili size çekici gelen şey, Britten ve Shostakovich’e kıyasla bile nadir görülen bir şey nedir?

SHEKU İnanılmaz derecede güzel ve bazen yürek parçalayan bir müzik parçası. Sonat, ne zaman bestelendiğine göre, birinci bölüm Birinci Dünya Savaşı’ndan önce ve ikincisi savaşın sonuna doğru ikiye bölünmüştür. Bridge olanlardan kesinlikle etkilendi, bunu duyabilirsiniz. İlk hareket oldukça barışçıl bir şekilde bitiyor ve ikincisi tamamen farklı bir dünyada başlıyor. Bazı karanlık, sert anları da olan bir ağıt gibi. İlk bölümün temasıyla bitiyor ve bittiğinde Elgar Viyolonsel Konçertosu’na çok benziyor, nostaljik, neredeyse çaresiz. Güzel bir majör akorda bitmesine rağmen, çözülmüş hissetmiyor. Gerçekten büyüleyici bir parça.

Eserlerin birbiriyle konuşmasını, bağlantı kurmasını mı düşündünüz?

SHEKU Khaçaturyan ve Shostakovich ile kurduğumuz program, Bridge ve Britten, parçalar arasında çok net bağlantılar var: Britten ve Bridge’in öğrenci-öğretmen ilişkisine sahip olması, Britten ve Shostakovich …

ISATA Rostropovich aracılığıyla.

SHEKU Aynen. Bu bağlantılar çok güçlü. Khachaturian Sonat’ı keşfettiğimde, Rostropovich’in Shostakovich ile Shostakovich’i icra ettiği bir albüm dinliyordum ve albümün ikinci yarısı, Khachaturian ile Khachaturian’ı çalan Rostropovich.

Ve Beethoven var çünkü bazı sunucular onu terfi ettirmenin Khachaturian’dan daha kolay olduğunu düşünüyorlar mı?

SHEKU Müzik de harika, anlıyorum.

ISATA Harika bir müzik ve daha önce de çalıyorduk zaten. Ama evet, aslında öyleydi çünkü Khachaturian’dan daha erişilebilir.

Uzun süredir birlikte yaşadığınız bu eserler mi?

ISATA İlk kez yaklaşık bir yıl önce oynadığımız The Bridge and the Britten. Çocukluğumuzda oynadığımız Shostakovich’in birkaç hareketini – aslında 18 yaşlarındayken her şeyi oynadık. Birkaç yıllığına bir kenara koyduk ve sonra ona geri döndük.

Shostakovich, 1934’te, “Lady Macbeth of Mtsensk”in galasından sonra, ancak 1936’daki siyasi suçlamasından önce yazılmıştır. Sonatı nasıl tanımlarsınız?

SHEKU Karısından ayrı kaldığı bir dönemde yazmış ama yazının mutlaka bununla ilgili olduğunu düşünmüyorum. Bütün sonatın formu, her hareketin üslubu, cümlelerin kurgulanış biçimi açısından oldukça Klasik unsurlara sahiptir ancak armonik, ritmik ve kullanmayı seçtiği renkler Shostakovich’ten çok farklıdır. Üçüncü hareket, tüm kalbini, kederini ve ruhunu döktüğü yerdir. Dış hareketler oldukça eğlenceli ve ilginç. İyi bir mizah anlayışı vardı.

Skorda favori bir sayfanız var mı?

ISATA Aslında birini seçebilirdim! Sondan yaklaşık altı sayfa önce dördüncü bölümde olacaktı. Müzik kesiliyor, bir sessizlik anı var – ve sonra piyano, sol elinde bir E düz minör akoru olan bu yarı dörtlüklerle patlıyor. Şostakoviç’in bu kadar dramatik bir ruh hali değişikliği yaşaması çok güzel. Küçükken bu pasaj beni hep korkuturdu, çünkü “Oh, semiquavers’ları mahvedeceğim, ama şimdi, uzun yıllar pratik yaptıktan sonra, genellikle izleyiciyi bu patlamayla şok etmekten heyecan duyuyorum.

Shostakovich’in Çello Sonatı

Mstislav Rostropovich, çello; Dmitri Shostakovich, piyano (Warner)

Siz Her ikisi de, ister Clara Schumann ister maneviyatlara dayanan müzik olsun, dinleyicilerinizin duyduğu müziğin çeşitliliğini genişletmeye ilgi gösterdi, ancak Carnegie randevularınızda durum böyle değildi. Oda müziği programlarınızda bundan daha fazlasını yapmanın imkanı var mı, yoksa bazı alanlarda diğerlerinden daha mı zor?

ISATA Kadın bestecilerin, Siyah bestecilerin oda müziği dünyasında harika bir repertuar var, ama bu bize doğal olarak gelecek, herhangi bir müzik parçasının yaptığı gibi – kutuları işaretlemek yerine onları çalmaya mecbur hissederek ve dinleyerek.

SHEKU Potansiyel olarak utanç verici olan şey, kadın besteciler tarafından repertuar icra etmek için kadınlara çok fazla baskı yapılması ve Siyah besteciler tarafından müzik icra etmek için çok fazla baskı yapılmasıdır. Siyah müzisyenler üzerinde. Örneğin, Samuel Coleridge-Taylor’un müziğini icra eden beyaz bir sanatçıyı sık sık görmezsiniz. Yani sadece Siyahi sanatçılar olmamız, bilemiyorum, yeterli bir fark.