Site icon HaberSeçimiNet

Bir Müzisyenin Doğaçlamaya Dönüşü Meyve Verir

Birkaç yıl önce, 40. doğum günü yaklaşırken, piyanist Eric Wubbels’in mutlu olmak için nedenleri vardı. New York’ta, on yıldan fazla bir süredir yakın bir ekiple birlikte yönettiği ünlü çağdaş klasik grup olan Wet Ink Ensemble ile sık sık konserler verdiği New York’ta bir icracı ve besteci olarak istikrarlı bir kariyere sahipti. Ama kendisi için şehrin dışına çıkan başka bir yol da görebiliyordu.

Evde bir kuyruklu piyanoya sahip olmak nasıl olurdu? Komisyonların ve performansların koşu bandından çıkmak da dikkate değer görünüyordu. Yine de tatil aramıyordu.

Yakın zamanda verdiği bir röportajda Wubbels, “O zamanlar geldiğim fikir, bunun büyük büyümeyi gerçekleştirmek için son an olduğuydu” dedi. “Bir müzisyen olarak, bir sanatçı olarak – psikolojik olarak, benim kişiliğimde olduğu gibi – ne tür bir büyüme olacaksa, buna başlasan iyi olur.”

Birçok dış gözlemciye göre, Wubbels’in bir olgunluk değişikliğine ihtiyacı yoktu. Diğer müzisyenler onu yeni müzik sahnesinde en ilgili ve cömert işbirlikçilerden biri olarak tanımladılar. Bir dinleyici olarak tecrübelerime göre Ingrid Laubrock gibi bestecilerin karmaşık orkestral müziklerini kendi bestelerine gösterdiği özenle yönetiyor.

Çellist Mariel Roberts için yazdığı “gretchen am spinnrade” gibi bir eserde, ayrıntılara verdiği ince ayar ve dışavurumcu terkedişini duyabilirsiniz. Sert bir şekilde tekrarlanan piyano ve çello salınımlarının açılmasından sonra, kısa bir kaçış penceresi var ve bu sırada Wubbels’in piyano bölümü başlangıçtaki kısıtlı aralığının ötesinde patlıyor. Ancak yanıklar ilerledikçe, bu kontrollü bir durumdur: Birkaç saniye içinde, daha incelikli dinamikler hakim olur ve bu da sırayla taze eklemlenmeler ve motifler üretir. Hareket evcilleştirilmemiş ve eşit ölçülerde değerlendirilmiş hissediyor.

Bununla birlikte, 2020’de pandemi ile birlikte büyük bir değişiklik geldi – yaklaşık 40 yaşına bastığı sıralarda. Wubbels ve karısı batı Massachusetts’e taşındı ve orada bir kuyruklu piyano için yeterince geniş, uygun fiyatlı bir yer bulmuştu. Ve oradayken, doğaçlama ile olan ilişkisini derinleştirmeye başladı.

“Yapılması biraz riskli bir şey” dedi. “Belirli bir noktada, hiç kimse yeni başlayan biri olmanla ilgilenmiyor.”

İki yıl sonra, bazı umut verici sonuçlar ortaya çıktı. Out of Your Head etiketiyle çıkan “Field of Action / contraposition” adlı yeni albüm, iki genç müzisyenle tamamlayıcı işbirliklerini belgeliyor.

“Field of Action”da – elektronik ve geri bildirim kullanan bir vokalist olan Charmaine Lee ile Wubbels’in doğaçlamalarının düzenlenmiş bir paketi – sert synth dokuları kullandı ve içeride -piyano onun yaklaşımıyla birleşmek için sıyrıklar. Ve genişletilmiş teknik ve şiddetli riffleme için olağanüstü bir hisse sahip bir trombon oyuncusu olan Weston Olencki’de, sabit bir kompozisyon, “çelişki” için istekli bir ortak buldu.

Bu eserler, Wubbels’in peşinde olduğu büyümenin bir kısmını yansıtıyor ve bir besteci-icracı olarak şimdiye kadarki en tutuklayıcı albümü. Serbest bırakılmasını kutlamak için Pazartesi günü Lee ve Olencki ile Rulet’te göründü; konser, mekanın web sitesinde ve YouTube hesabında yayınlanıyor.

Rulette, albümden hiçbir şey per se yapılmadı. Wubbels’in Lee ile yaptığı doğaçlamalar, notaya alınmış materyalin küçük parçalarıyla bile benzersizdir. Ve Olencki, yeni bir Wubbels parçasının dünyaya getirilmesine yardımcı oldu: pirinç beşli ve piyano için “Varlıklar (IX),” – Iannis Xenakis’in 1964 “Eonta”sına (benzer güçler için yazılmış) bir övgü.

Ancak Xenakis, John Cage’in “şans müziği” prosedürlerine ve genel olarak doğaçlamaya şüpheyle yaklaşırken, Wubbels değil. Neredeyse bir saat süren bu eserde – ona ilham veren çalışmanın üç katı uzunluğunda – Wubbels, Xenakis’i bir grup önde gelen hafif doğaçlamacı ve trompetçi Nate Wooley ve Forbes Graham’ın yanı sıra tuba sanatçısı da dahil olmak üzere yeni müzik uzmanları için yeniden tasarladı. Dan Peck, korno çalan David Byrd-Marrow ve Olencki.

Sonuç hem bir övgü hem de müziğin Xenakis’in günlerinden bu yana kaydettiği ilerlemenin bir kabulüdür. Konserden sonraki bir e-postada Wubbels, çalışmalarının modernist düşüncenin önceki akımlarının bir eleştirisi olmadığını, bunun yerine “şimdi her şeyin çok farklı olduğu gerçeğinin bir kutlaması” olduğunu söyledi. “Artık hem son derece ayrıntılı notaya alınmış müzik icra etmede hem de çok çeşitli müzikal bağlamlarda yaratıcı bir şekilde doğaçlama yapmada gerçekten akıcı ve uzman olan bu harika oyuncuların hepsi var.” diye ekledi.

“Varlıklar (IX)”, nefesli veya gürültülü bireysel keşif alanlarından hassas grup doğaçlamasına ve yoğun notasyon geçişlerine geçerek bu çağdaş akışkanlıktan en iyi şekilde yararlanır. . Her zamanki gibi, Wubbels’in kendi çalımı göz kamaştırıcı bir vurgu: Parçanın yaklaşık 34 dakikasındaki kısa piyano solosu, Massachusetts’te enstrümanıyla zaman kaybetmediğini gösteriyor. Piyanoda sadece birkaç nota akort etme veya sadece birkaç nota hazırlama ve onları dramatik anlarda açığa çıkarma konusundaki tutkusu, kataloğundaki “gretchen am spinnrade” gibi önceki çalışmalarını hatırlatıyor.

Wubbels, hazırladığı piyano tasarımları hakkında “Artık bu şeyleri orkestrasyonsal bir araç olarak düşünüyorum” dedi. “Bir akora hazırlanmış bir notayı koyabilmeniz yeterli denatüre edici ve enstrümanın tınısını tanımlaması gerçekten zor bir şekilde değiştiriyor. Bir Cage ‘Gamelan gibi ses çıkarmak istiyorum’ meselesi olmaktan ziyade. ”

“Varlıklar (IX)” boyunca Wubbels, erken dönem Amerikan Minimalizminin düşünceli, saplantılı alanını ve İkinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa avangardının canlı karmaşıklığını birleştirir; caz bilgili doğaçlamanın miraslarına açıkça borçlu olan geçişler, lehim malzemesi olarak hareket eder. Pek çok geleneğe atıfta bulunarak, başka hiçbir besteci tarafından hiçbir şeye benzemeyen, canlandırıcı bir müzik saati.

Wubbels New York’tan batı Massachusetts’e taşındı; bu, doğaçlamadaki keşiflerle aynı zamana denk gelen bir yaşam değişikliği. Kredi… The New York Times için Tony Luong

Wubbels’in vizyonunun özgünlüğü, hem Lee’yi hem de Olencki’yi cezbetti. Ayrı görüşmelerde, üniversitedeyken erken Wet Ink Ensemble kayıtlarını bulduklarını açıkladılar. Lee, caz sesi çalıştığı New England Konservatuarı’nın kütüphanesinde puanlar bulduktan sonra “entelektüel olarak onu ezdiğini” söyledi. 2016’da New York’a taşındıktan sonra, Wet Ink ondan büyük bir topluluk parçası sipariş etti ve oradan Wubbels ile bir ilişki kurdu.

“Geçtiğimiz birkaç on yılı, sayfada ve aynı zamanda müzikte hiper artikülasyonla sonuçlanan bu yönteme gerçekten odaklanarak geçirdi — Bu son derece hassas bir infaz” dedi. Doğaçlama pratiğinin benzer şekilde disiplinli olduğunu, ancak bunun yerine “prova edilmiş kesinlik üzerinde titiz bir şekilde varlığa” ayrıcalıklı olduğunu söyledi.

Olencki, 2014 yılında Northwestern Üniversitesi’nde klasik trombon çalışmalarını bitirirken Wubbels’e soğuk bir e-posta gönderdi. Wubbels’ın onun için sahip olabileceği en zor parçayı istedi. Besteci meslektaşı Alexandre Lunsqui’nin bir eseriyle yanıt verdikten sonra, Olencki – “çok 21 yıllık bir hareket” dediği şeyle onu yuttu, bir kayıtla alay etti ve aynı şekilde geri gönderdi. gün.”

“İşbirliği, bugünlerde insanların kullanmayı sevdiği bir moda sözcük,” dedi Olencki. Yine de Wubbels’in sunduğu uzun vadeli katılımı kayda değer ölçüde farklı bir şey olarak nitelendirdi: “Hadi takılalım ve birbirimizin yanında insan olalım ve sonra çok sıkı çalışalım.” Ayrıca, Wubbels’in trombona yaklaşımı için nasıl yazılacağını öğrenirken, Olencki’nin görüşlerini alarak “Bunu çalmak nasıl bir duygu?” diye sorduğunu da kaydetti.

Olencki bunu anlatırken, bir dinleyici olarak Wubbels’in eserlerine karşı kendi tepkilerimden bazıları için de aynı şeyi söyleyebileceğimi hissettim. Olencki, “inanılmaz derecede şefkatli bir müzik” dedi. “Her bir parçası şöyle: ‘Bunun her yönünü kendi egom için değil, bu müziğe önem verdiğim için düşündüm ve düşündüm.’ İstediğimden daha nadir. Bunu gerçekten, gerçekten ilham verici buluyorum.”

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Exit mobile version