Bir Şef, Beethoven’a Neredeyse Yüzyıllık Deneyimi Getiriyor

Herbert Blomstedt yoluna devam ediyor. Illinois doğumlu, İsveçli orkestra şefi 94 yaşında ve yarı yaşındaki müzisyenlerin bayılabileceği bir programa sahip.

Şubat ayının başında Blomstedt, 1985’ten 1995’e kadar müzik direktörlüğünü yaptığı San Francisco’daydı. Bir hafta sonra, Cleveland. Ardından Boston, Mozart’ı ve Bruckner’ın Dördüncü Senfonisinin Blomstedt’in kendisine adanmış yeni bir baskısını yönetiyor. Gelecek hafta, o programı Chicago’da tekrarlıyor.

Bu hafta, Blomstedt New York Filarmoni Orkestrası’na insan iradesinin gücüne tanıklık eden iki senfonide öncülük ediyor: Nielsen’in Dördüncüsü ve Beethoven’ın Beşincisi.

Blomstedt’in İskandinav müziğine hizmeti uzun zamandır övgüyle karşılandı ve Berwald, Nielsen, Sibelius ve Stenhammar’ın eserlerinin kayıtları hala tekrar tekrar dinlemenin karşılığını alıyor. Beethoven’ı biraz daha az öne çıkmışsa, bunun tek nedeni erdemlerinin gösterişli veya radikal türden olmamasıdır.

Blomstedt’in Beethoven’ın 1990’larda çıkan notalarının yeni baskılarını benimsemesi sonucunda tempo ve dokular biraz farklı olsa da, her iki senfoni döngüsüne de sahiptir. 1975’ten 1980’e kadar Staatskapelle Dresden ve 2014’ten 2017’ye kadar Almanya’nın Leipzig kentindeki Gewandhaus Orkestrası ile kaydedilenler, müziğin içinden parlayan belirgin bir ruhsal güçle, iyi tadın işaretleri olmaya devam ediyor. Her iki sette de bu, özellikle diğer şefler altında olduğundan daha az vahşi olabilen, ancak göreceli kısıtlamasına karşı merhametli bir empatiye sahip olan Beşinci için geçerlidir.

Beşinci notadan bir sayfa seçmesi istendiğinde Blomstedt, senfoninin karanlıktan aydınlığa geçişine hakim olan dört notalı motifi ilan eden ilk sayfaya gitti. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.

Bu, muhtemelen tüm müzikteki en ünlü açılıştır. Ama idare etmek aldatıcı bir şekilde zor mu?

Çok zor. Anton Schindler’in, kaderin kapıyı çaldığını söyleyen bu sözü hepimizi üzmüştür. Tabii ki kapıyı bu kadar hızlı çalamayız, bu yüzden [yavaşça şarkı söylüyor] “baaam-baaam-baaam baaaaaam” olur. Beethoven’ın istediği bu değildi. Sayfanın üst kısmında “Allegro con brio” yazıyor. İlk çubuk böyleyse, hiç de con brio değil; allegro comodo veya allegro pesante veya bunun gibi bir şey.

Orada kesik kesik nokta olmaması da garip. Bazı meslektaşlarım çok vicdanlı; [düzgün bir şekilde şarkı söyleyerek] “duhduhduh duhhh” çalıyorlar çünkü nokta yok. Yani bu da kızışabilecek başka bir konu.

Yeni Bärenreiter skorunda artık parantez içinde bir metronom işareti var, çünkü işareti birkaç yıl sonra yazdı. İşaretleme, Wilhelm Furtwängler’i veya onun takipçilerini dinlemeye alışık olanlar için oldukça şok edici, ki bunlar yaklaşık iki kat daha yavaş.

Ardından, ikinci fermata birincisinden daha uzundur ve fazladan bir çubuğa bağlanır. Soru şu, neden böyle? Yani tartışılacak çok şey var.

O halde kendiniz için neyi hedefliyorsunuz?

Tempoyla ilgili ilk nokta, senfonilerin önceki baskılarında metronom işaretleri olmaması, bu nedenle yavaş tempoya izin vermesidir. Elbette kitaplar vardı; kütüphanedeki müzikoloji literatürüne gidebilir ve öğrenebilirsin. Şimdi, parantez içinde de olsa sayfanın en üstünde. Kompozisyonun bir parçası. Ve bu bir fark yaratıyor.

Ben gençken – ve şimdi neredeyse yüz yıl önce – Klasik bestecilerin notalarına karşı tutum bugün olduğundan çok daha sıradandı. Bize bir deli gömleği giydirilecek kadar ileri gidemez; bu müziğe pek yardımcı olmuyor. Beethoven’ın kendisinin de tempos olarak çok farklı olduğunu biliyoruz. Bir tempoda başlayabilirdi ve birkaç bardan sonra başka bir tempo vardı. Schindler bu konuda rapor verir; bu durumda, oldukça güvenilir bir kaynaktır.

Şefliğe başlamadan önce bir müzikologdum, bu yüzden böyle düşünmek için eğitildim. Eminim Beethoven tempoyu olduğu gibi istemiştir. Bununla ne demek istediği hakkında çok çılgın teoriler duydum. Bazıları metronomunun çok yavaş gittiğini söylüyor ama ben buna inanmıyorum çünkü metronomu saatinize bakarak kontrol edebilirsiniz. Yeni baskılar geldiğinden, metronom işaretlerini olduğu gibi kastettiğine ikna oldum.

Elbette bu konuda yalnız değilim. Birkaç istisna dışında, işaretlerin ideal olduğunu düşünüyorum. Sadece kendini değiştirmelisin ve gelenekten bulduğunu yapmamalısın. Furtwängler veya Bruno Walter’ın bunu yaptığını duymuştunuz, bu doğru olmalı. Hayır, doğru değil. Doğru olan onun yazdığıdır.

Beethoven’ın gerçekten istediğini düşündüğümüz şey, kariyeriniz boyunca yeni araştırmalar ve değişen zevklerle önemli ölçüde değişti. Bunu nasıl barıştırırsın?

Bu normal. Bunun için özür dilememe gerek yok. İlk ideallerim Furtwängler’in yaptığını duyduğum şeylerdi. Onu birçok kez provalarda ve konserlerde dinledim. Müzik dünyamı şekillendirdi; sihirdi. Ama yavaş yavaş, Beethoven’ın müziğini yorumlamanın, yazdıklarında en azından eşit derecede motive olan başka yolları olduğunu keşfettim.

Bir orkestra şefi ya da bu müziği yorumlama görevi olan herhangi bir müzisyen için Beethoven’ın dalga boyuna ulaşmak kolay değil, çünkü çok fazla anınız, duyduklarınızdan müzik hakkında çok fazla fikriniz var. İleriye bakıyorsan kendini bundan kurtarmalısın. Fikrini değiştirmeni gerektiriyor, ama bence yapmamız gereken bu. Buna alıştıktan sonra, müzikte belki de yüz yıl önce bu kadar belirgin olmayan yeni ifadeler keşfedersiniz.

Motifteki dört notanın sonuncusu üzerindeki fermata ne olacak?

Müzikolojik açıdan fermata, temponun artık var olmadığını gösterir. Bu durumda bir fermatanın ne kadar uzun olduğunu gerçekten söyleyen şey, yayın ne kadar uzun olduğudur. Yay sonunda olduğunda, bazılarının yaptığı gibi iki yay yapmak istemiyorsanız durmanız gerekir. Bence bu noktayı kaçırıyor, çünkü fermata’yı tek bir aşağı yay ile tutmak için büyük kas kontrolü gerekiyor. İki tane yaparsanız, kolunuzda o gerginliğin olması gerekmez; çok kolay.

Sence Beethoven neden çoğumuz için böyle bir saplantı olmaya devam ediyor?

Bunun hakkında koca bir kitap yazılabilir ama benim için karakteristik olan bir şey var. Beethoven’ın acı çektiğini biliyoruz ama Mahler’in yaptığı gibi acısını asla müziğinde dile getirmiyor. Bunu Mahler’in her barında duyabilirsiniz – acı çekiyorum, acı çekiyorum, acı çekiyorum – ve onun bunu yapma şekli harika.

Beethoven başka bir insan tipiydi. Duygularını sergilemiyor ve bu onu daha objektif kılıyor. Herkesin acısını temsil edebilir, sadece onun değil, benim de, tüm toplumun acısını. Bugünün acısı, örneğin Ukrayna’da. Her şeyi sembolize edebilir. Bu, bestecinin kişisel durumundan veya tercümanın kişisel durumundan daha uzun yaşamasına yardımcı olur. İnsan olarak yaşadığımız bir durum.