Bir Whitney Gölge ve Işık Bienali

Bir yıllık Covid gecikmesinden sonra, en son Whitney Bienali şehre geldi ve bu hoş bir manzara. Diğer son baskılar – bu tür 80. toplama – hareketli, ürkek, gençlik sarsıntıları olma eğilimindeydi. Bu, 60’tan fazla katılımcısı arasında, çoğu yepyeni, karantinaya alınmış çalışmalarla temsil edilen birçok genç sanatçıyla bile, bu şekilde okunmuyor. Sosyal bölünme, ırkçı şiddet ve amansız ölümle işaretlenmiş üç yıllık insanın içini titreten bir tarihle dolu, özellikle kasvetli, yetişkinleri düşündüren bir gösteri.

İki deneyimli Whitney küratörü David Breslin ve Adrienne Edwards tarafından düzenlenen, Bienal’in başlığı olan “Quiet as It’s Kept” – Toni Morrison kaynaklı, konuşulmayan karanlık gerçekleri gösteren, günlük konuşma diline özgü bir ifade – gösterinin anahtarlı- aşağı ton. Görünümü ruh haline dair bir ipucu veriyor: Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin 5. ve 6. katlarındaki ana yerleştirmesi, kelimenin tam anlamıyla gölge ve ışık arasında bölünmüş durumda.

Bu vesileyle, müze beşinci katındaki neredeyse tüm bölme duvarlarını kaldırdı, Manhattan alanını Hudson Nehri’nden High Line’a kadar uçtan uca açtı ve ada benzeri birimlerde sanatı her yere yaydı. . Düzenleme güzel değil; karmakarışık, satış odası görünümüne sahiptir. Ama benim için sessizce ütopik bir sanat dünyası anını hatırlattı.

2009’da, sanatçılar, bayiler ve küratörlerden oluşan X Initiative adlı yerel bir kâr amacı gütmeyen kuruluş, Chelsea’de şu anki Whitney’den çok da uzak olmayan bir etkinlik düzenledi. Onlarca alternatif galeriyi ve organizasyonu tek bir çatı altında bir araya getirdi ve tam olarak bu sınırsız formatı kullandı – sanat fuarı tarzı stantları ve VIP salonlarını ve giriş ücretlerini ortadan kaldıran – ve sanatın ve izleyicilerinin özgürce kaynaşmasına izin verdi. ortak hava ve ışığı paylaşmak. (Şehrin Bağımsız Sanat Fuarı başlangıçta duvarsız modeli benimsedi ama kısa süre sonra bunu bıraktı.)

Küratörlerin gösteriyle ilgili açıklamalarında vurguladıkları gibi, fikir Geleneksel olarak Whitney’in “Amerikan sanatı” versiyonunu tanımlayan ve sınırlayan jeopolitik sınırların nasıl yıkılacağına dair sorularla (2019 baskısında da ele alınan) başlayarak bu bienal hakkında düşünmeleri için sınırların kaldırılması ve onlardan kurtulmak önemliydi. ”

2022 sanatçıdan üçü Meksika’da (Mónica Arreola, Alejandro Morales ve Andrew Roberts) ve ikisi de Kanada’da (her ikisi de Yerli mirası olan Rebecca Belmore ve Duane Linklater) yaşıyor ve çalışıyor. Bir düzineden fazla ABD kıtasının dışında doğdu; bazıları hala yarı zamanlı olarak başka bir yerde yaşıyor. Biri, Beyrut ve San Francisco’yu ev olarak listeleyen Rayyane Tabet, Bienal düzenlenirken ABD vatandaşlığına başvurma sürecindeydi ve müzenin içinde ve dışında yayınlanan bir dizi metin parçasında, resmi ABD vatandaşlığından alıntılar Ölçek.

Sanat medyasındaki sınırlar da karışmış durumda.Küratörler, sanatı belirli toplumsal ve toplumsal unsurlardan özgürleştirebilecek özgürleştirici bir mod olarak soyutlamaya -kısmen, tahmin ediyorum ki, piyasanın figür resmine yönelik mevcut takıntısına tepki olarak- yoğun ilgi gösterdiler. siyasi anlamlar, ama aynı zamanda – tutulduğu kadar sessiz – bunları barındırır. iş, Whitney’in kendisinin üzerine inşa edildiği Modernist bir “saf” soyutlama geleneğine düşüyor gibi görünüyor, bu dinamiği gösteriyor. Trinidad doğumlu Thomasos’un iki muhteşem fotoğrafının tamamı ressamca jestlerle ilgili, ama aynı zamanda başlıklarının da gösterdiği gibi – “Yerinden Edilmiş Defin/Goree’de Defin” ve “Hapishane”- geçmiş ve şimdiki Siyah esaret tarihi ile ilgili. .

Yıllarca New York’lu kıdemli galerici June Kelly ile gösteri yapan ve şimdi geniş ilgi gören Little, başlıkların bir hikaye anlatmasına da izin veriyor. Büyüleyici, tamamen siyah, yağlı ve mumlu “Yıldızlar ve Çizgiler”de (2021), geometrik desenini oluşturan çubukların birbirine yaklaştığını veya çarpıştığını söylemek zor.

Sergide yer alan diğer soyut resimlerden ilgi çekenler, diğer disiplinlere değinenlerdir. Linklater’in iki büyük resmi, şablon olarak tepee formlarını kullanıyor. Sanatçı Lisa Alvarado’nun goblen benzeri asmaları, katıldığı müzikal performanslar için ortamlar olarak yapıldı. John Cage ve Afro-Küba dini ritüellerinden etkilendiği 70’li yaşlarında olan Porto Rikolu sanatçı ve koreograf Awilda Sterling-Duprey, gözleri bağlı olarak dans ederken resim yapıyor, caz kayıtlarına. (Gösterideki üç eseri müzede yerinde idam edildi.)

Stüdyosunda başıboş nesnelerle doğaçlama balesel karşılaşmalar gördüğümüz, değerli Dave McKenzie’nin bir videosunda performans soyut heykelle birleşiyor. epey bir karantina süresi geçirmiş görünüyor. Ve Alex Da Corte, tarihi heykelleri (Brancusi’ninkiler) kucaklarken ve tarihi resimleri tahrif ederken, yani Gainsborough’nun “The Mavi Çocuk” aralarında.

Her Bienal, en az bir izleyici favorisi, genellikle bir video üretir. Da Corte parçası – komik, ürkütücü, bolca üretilmiş – doğal bir aday. (Doğru olarak, Jacky Connolly’nin dört kanallı “Cehenneme İniş”i nispeten garip ama sıkı, sarmalayıcı, izlemesi daha zor formatında da yayınlanmalı.) Buna karşılık, dikkat çekmesi daha az olası olan şey, çalışmaktır. farklı bir ortam – dil, görsel ve konuşma – gösteri zengin olsa da. Jane Dickson’ın kentsel tabela resimlerinde var; Tony Cokes’un hızlı yanıp sönen video metinlerinde (“Kitlesel ölüm için nasıl yas tutulur?”, “I CN’T BRTH”) ve Ralph Lemon’ın bir tür kozmik dans notasyonunu düşündüren çizim ve resimlerinde. Bunların çoğu 5. kattadır, ancak kelime tabanlı sanatın ana yoğunluğu, bölme duvarlarının yüksek olduğu, galeri ışıklarının düşük olduğu ve bu Bienal’in ruhunun odaklandığı 6. kattadır.

Bir anlamda, bu sınır bilincine sahip, tarih anlatan Bienal’in siyasi ruhu ve ondan önce gelen benzer düşünenler, tek bir sekiz kelimelik açıklayıcı cümleden türemiştir: “Yapamam. Imagine Ever Wanting to Be White” – tartışmalı bir şekilde, 1993 baskısı için yapılan metal giriş etiketlerine basılmıştır. İfade ve etiketler, daha sonra 2008 gösterisine katkıda bulunan ve şimdiki gösteriye de katkıda bulunan sanatçı ve provokatör Daniel Joseph Martinez tarafından tasarlandı.

2022’deki yeni çalışması için, kendisini “The X-Files”tan Frankenstein, Count Dracula ve Alien Bounty Hunter dahil olmak üzere beş popüler kültür “insan sonrası” anti-kahramanın (protez olarak geliştirilmiş) kılığında fotoğrafladı. ” Ancak parçayı sürükleyici kılan şey, görüntülere eşlik eden bir ifade, insan ırkının dünyanın “nihai istilacı türü” olduğuna dair sert bir suçlama, kendi kendini yok etmek ve onunla birlikte diğer tüm canlıları yerle bir etmek üzere.

Eserin eskatolojik tonu Alfredo Jaar’ın gergin video hesabında bir yankı buluyor. Washington DC’deki göstericilere 2020 polis saldırısının özel efektleriyle Ve Coco Fusco’nun “Gözleriniz Boş Bir Söz” için bir ton yas var, Hart Adası’nın anlatımlı bir video turu. Yüzyılı aşkın bir süredir New York şehrinin sahipsiz ölülerinin cesetlerini alan East River, şimdi Covid kurbanları da dahil.

Bienaller, neredeyse tanımları gereği, şimdiki zamanda gerçekleşen olaylardır (ve şimdiki siyaseti kapsar: daha yüksek ücretler arayan sendikalı Whitney işçileri, Bienal’in bu haftaki VIP açılışını broşürler halinde sundular). Bu olaylar, geriye doğru bakıldığında nadiren trafik çeker. Ama bu yapar. Fusco’nun videosu, neyin kaybolduğuna ve kaybolmaya devam ettiğine dair bir meditasyon. Adam Pendleton’ın ilahiyatçı ve sosyal adalet aktivisti Ruby Nell Sales’in video portresi, günümüze kadar devam eden uzun, cesur bir kişisel tarihe heyecan verici bir övgüdür. Jonathan Berger’in son derece olağanüstü heykelsi yerleştirmesi, kalaydan kesilmiş harflerden oluşan dev bir kitap olan “İsimsiz Aşka Giriş”, bir tür gömme “Azizlerin Yaşamları”dır. O azizlerden bazıları hala aramızda, bazıları değil.

Ve bir Navajo sanatçısı Raven Chacon’un – bu Bienal’deki seçkin Kızılderili katılımcılarının bir kohortundan biri – “Sessiz Koro” adlı ses parçası, burada başka hiçbir şeye benzemeyen geçmişin bir belgesidir. Bu, Standing Rock, ND yakınlarındaki Dakota Erişim Boru Hattı’nı protesto eden kadınlar tarafından düzenlenen sessiz bir nöbet sırasında (Chacon’un terimi “ses direnci” eylemidir) yapılmış bir 2016 ses kaydıdır. sessizliği bozan, tarihin derinden hareketli bir parçası – neredeyse orada değil.

Hareket etmek de, gösteriye yer veren geçmişten gelen kültürel şahsiyetlere bir çift övgüdür. Bir figür, sanatçı Theresa Hak Kyung Cha. 1951’de Güney Kore’de doğdu, ailesiyle birlikte 1962’de Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti. O fırtınalı on yılın sonunda -öğrenci protesto hareketi kaynamaya başladı, feminist hareket başladı- üniversitede sanat, film ve edebiyat okuyordu. California Üniversitesi, Berkeley ve her üç alanda da deneysel çalışmalar yapmaya başlıyor. Bu çalışma onu Paris’e, ardından Kore’ye ve nihayet 1982’de fotoğrafçı Richard Barnes ile evlendiği New York City’ye götürdü. O yılın 5 Kasım’ında onunla Soho’daki Puck Binası’na gitti ve oradaydı. orada bir güvenlik görevlisi tarafından tecavüze uğradı ve öldürüldü. 31 yaşındaydı.

O zamandan beri, parlak sanatı ve yazıları genç sanatçılar arasında oldukça etkili oldu. Beşinci kattaki küçük beyaz bir çadırın eşdeğeri içinde yer alan Bienal’in mini anketi, onun el yazısı defterlerinden ve videolarından örneklerle iyi bir fikir veriyor. Birinde, ablası Bernadette’in yüzü dakikalarca ekranda tekrar tekrar parladı. Sonra aniden farklı bir yüz belirir – sanatçının kendisininki – ama sadece bir kez ve sonra kaybolur.

6. kattaki diğer haraç, karakter olarak oldukça farklı hissediyor: bu bir erkeğe, bir yere ve kolektif bir projeye. Adam, 1960’larda şehir merkezindeki Siyah edebi kolektif Umbra’da aktif olan New Yorklu bir yazar ve öğretmen olan Steve Cannon’dı (1935-2019). (El işlemeli el yazmaları Bienal’de yer alan şair NH Pritchard da erken üyelerden biriydi.) Burası Cannon’ın East Village konağıydı – 1990’lardan başlayarak, A Gathering of the Tribes adlı bir projeye ev sahipliği yapıyordu. bir sanat galerisi, bir performans alanı ve hala çevrimiçi olarak yayınlanan bir sanat dergisi.

Yıllar boyunca sayısız sanatçı, müzisyen ve yazar, Kabilelerin asla kapanmayan kapısından içeri girdi. Ve kör olan Cannon her zaman oradaydı, fikir, coşku, fikir vermeye ve almaya hazırdı. Bienal, eski mobilyaları getirerek, Cannon’un arkadaşı, sanatçı David Hammons’ın bir duvar resmini yerleştirerek ve Cannon’ın her zaman var olan kül tablası gibi kişisel eşyaları, kitap yığınları, defterler ve yeri dolduran dergiler. Kısacası, ütopik bir durumun hayaletini çağrıştırıyor. Anayasal olarak güncel bir girişim olan bir Bienal’in bunu yapması, bu baskıyı farklı kılan yansıtıcı ruh hakkında bir şeyler söylüyor.

Whitney Bienali 2022: Saklandığı Gibi Sessiz

Üye önizlemeleri, 31 Mart-4 Nisan Halka açık, 6 Nisan-Eylül. 15. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, 99 Gansevoort Caddesi, Manhattan; 212-570-3600; whitney.org. Süreli biletler gereklidir.