Bu Üç Harika Belgeseli Yayınlayın

Akış hizmetleriyle ilgili belgesellerin çoğalması, ne izleneceğini seçmeyi zorlaştırıyor. Her ay, zamanınızı ödüllendirecek üç kurgusal olmayan film seçeceğiz: klasikler, gözden kaçan son belgeler ve daha fazlası.

‘Bir Baba Hakkında Film’ (2020)

Criterion Channel’da yayınlayın. Apple TV ve Vudu’da kiralayın.

Yönetmen Lynne Sachs, “Film About a Father Who”da, zor, sorunlu babası Ira Sachs Sr hakkındaki duygularını sıralıyor. Film ve video formatlarını karıştıran film, Lynne’in 30 yılı aşkın süredir çektiği görüntüleri bir araya getiriyor. film yapımcısı kardeşi Ira Sachs Jr. (“Love Is Strange”) ve Ira Sr.’ın kendisinden başka materyallerle.

En başından beri, Ira Sr. kulağa küçük bir parça gibi geliyor. Lynne, babasının geçimini sağlamak için ne yaptığını açıklarken, ona “bir hippi iş adamı, inşa edemeyeceğiniz kadar dik araziler satın alan, raflara koyamayacağı maden suyunu şişeleyen, başkalarının parasını kullanarak adı çiçeklerle dolu oteller inşa eden bir hippi iş adamı” diyor. ” Aynı zamanda bir seri bölümlendirici gibi görünüyor. Bu özellik, iş savurganlıklara geldiğinde yeterince zararsız olabilirdi (ikiz Cadillac üstü açılır arabalara sahipti ve bir sır sakladı), ancak ailesi için büyük bir dram yarattı. Lynne, Ira Sr.’nin ilişkide olduğu bazı kadınlarla ve Lynne’in 2016’ya kadar bilmediği iki yetişkin üvey kız kardeşi de dahil olmak üzere babası olan birçok çocukla röportaj yapıyor. Şüpheleri var mıydı, diye sorabilirsiniz? Lynne, Ira Sr.’nin sır tutmasının onu ve kardeşlerini “suçlu cehalet” olarak adlandırdığı bir duruş benimsemeye yönlendirdiğini öne sürüyor. Ve Ira Sr.’nin Lynne tarafından Maw-Maw olarak adlandırılan annesi, o hayattayken yalnızca işleri karmaşıklaştırıyordu, çünkü Lynne, “olması gereken sürekli insan akışını kaldıramıyordu, alıntı, “aşk,” bize aileyi sevmeyi öğrettiğimiz şekilde.”

Röportajlarda, Ira Sr. yine de güler yüzlü bir kul olarak karşımıza çıkıyor – belki partilerde eğlenceli, ama kesinlikle bir baba ya da ortak olarak bir avuç dolusu. Başlığı Yvonne Rainer’ın “Kadın Hakkında Film”den esinlenen “Baba Hakkında Film”, nesiller boyunca dalgalanan bir adamın rahat tavrının nasıl kolay bir aile dinamiğinden başka bir şey getirmediğinin bir değerlendirmesidir. Film sadece 74 dakika sürüyor ama içinde yaşamlar var.

‘Leviathan’ (2012)

Kanopy veya Mubi’de yayınlayın. Google Play ve Vudu’da kiralayın.

Bazı belgeseller dünyaya düzen getirmeyi amaçlıyor. Dennis Lim’in 2012’de The New York Times için yapımcıların profilini çıkarırken belirttiği gibi, “Leviathan”, tam tersine, soyutlama ve yönelim bozukluğunun keyfini çıkarıyor. Harvard’ın Duyusal Etnografi Laboratuvarı’ndan, etnografinin akademik disiplinini film yapımcılığının sanatsal olanaklarıyla birleştiren bir grup yönetmenler Véréna Paravel ve Lucien Castaing-Taylor, bir Massachusetts balıkçı teknesinde altı gezi sırasında çektiler. Ancak bu, balıkçılık endüstrisinin açıklanması veya aydınlatılması değildir. Eyüp Kitabı’ndan bir alıntıyla açılıyor ve hangi yolun açık olduğunu, hatta gece mi gündüz mü olduğunu bilmenin genellikle zor olduğu, öfkeli bir görüntü selini serbest bırakıyor.

Adından da anlaşılacağı gibi, insan varlığı, denizin korkunç çalkantısının veya teknenin ekipmanının şıngırdayan, tehdit eden zincirlerinin yanında ikincil bir endişe kaynağıdır. Suya bulanmış, kaygan balıkçılar kapanış kredisine kadar tanımlanmadı; seslerini anlamak çoğu zaman güçtür (kelimelerindeki çarpıtmalar, Charlie Brown’ın öğretmeninin bir tür metalik geribildirimden beslendiğini düşündürür) ve rutinleri asla açıklanmaz.

Röportajlarda yapımcılar, ajanslarının bir kısmını elementlere teslim etmeye çalıştıklarını belirttiler. Su geçirmez kameralar, bir balık ağı gibi su altında sürüklenir veya bazı uçan deniz kuşlarıyla birlikte atlamak için yüzeyin üzerine çekilir. Zencefilli gazoz gibi bir kabuk yığınında sallanan çöpün bir kısmı kadar, günün avıyla yerde yuvarlanıyorlar. Bot yüksekliğinden çok yakın mesafeden veya garip açılardan çekim yapan Paravel ve Castaing-Taylor, teknenin görünüşüne dair perspektifler ve gözlerimizin doğal olarak anlam için fırlayacağı yerden bağımsız gibi görünen sesler sunar. O kadar canlı ki, bazen geminin kokusunu da alabildiğine yemin ediyorsun.

‘Kadife Yeraltı’ (2021)

Apple TV+’da yayınlayın.

Todd Haynes, “The Velvet Underground”daki rock grubu biyografik belgeselini tam olarak yeniden icat etmiyor, ancak buna oldukça yakın göründüğü zamanlar oluyor. Başlık bazı açılardan yanlış bir isim: Gruptan çok grubun büyüdüğü 1960’ların Warholian kültürel mayasına odaklanılıyor. (Daha çok yer altı ve daha az kadife.) Ortaya çıkan Jonas Mekas’ın anısına ithaf edilen ve kendisinin ve Bruce Conner, Stan Brakhage ve diğerleri gibi sinema-sanatçı çağdaşlarının filmlerinden alıntıların yer aldığı Haynes’in filmi de bir o kadar ilgi çekici. kayıtta olduğu gibi görüntü, ses ve duyum olarak.

Bölünmüş ekranın bolca kullanılması, Warhol’un iki projektörden alınan görüntüleri yan yana yerleştirirken film şeritleri arasında geçiş yaparak izleyicilerin bağlantı kurmasını sağlayan bir çalışma olan “Chelsea Girls”ü çağrıştırıyor. Benzer bir ruhla Haynes, grubu ve üyelerini şekillendiren kültürel çapraz akımları yakalamaya kendini adamıştır.

Grubun kurucularından John Cale, yaptığı müzikte John Cage ve La Monte Young gibi deneysel müzisyenlerin etkisinden bahsediyor. Daha sonra müzisyen Jonathan Richman, bir hayran bakış açısıyla Velvet Underground oyununu izlerken “açıklayamayacağınız imalar” duymaktan bahsediyor. Film eleştirmeni Amy Taubin, Warhol’un (saniyede 16 karelik standarttan daha yavaş bir hızda oynatılması amaçlanan) sessiz filmleri ile avangard müzik sahnesi arasında bir bağlantı kuruyor: “Her şey uzun bir süre içindi.”

Haynes’in filmi standart biyografik ayrıntılardan kaçınmıyor. Lou Reed’in huysuzluğuna dair hikayeler ve oyunun kurallarını değiştiren (en çok satan olmasa da ünlü) ilk albümünden sonra gruba ne olduğu hakkında uzun bir bölüm var. Ancak “The Velvet Underground”ı bir film olarak takdir etmek için müziğe ya da müziğe hiç ilgi duymanıza gerek yok.