Cadde C’de İlahi Aşırılık

Geçen perşembe akşamı 20:30’da, açılışından sadece yarım saat sonra, 55 Avenue C’deki O’Flaherty’s galerisinde sınıflandırılamayan ve açıkçası dengesiz bir grup sergisi olan “Vatansever”e giriş çizgisi gerildi. Doğu 4. Caddenin aşağısındaki köşede B Bulvarı ile flört ediyordu. New York Polis Departmanı, en az bir düzine memur ve birkaç devriye arabasıyla geldiğinde, kaba tahminler kalabalığı 1.000 civarında bir yere yerleştirdi ve bu tamamen akla yatkındı. birçoğu kendi işlerini görmeyi bekliyordu.

Yaklaşık dört hafta önce galeri demokratik bir açık çağrı yayınladı: üç fit karenin altındaki hiçbir çalışma geri çevrilmedi. Coşkuyla cevaplandı. Son sayıma göre, sergide galerinin mütevazı vitrin alanına tıkıştırılmış 820 sanat eseri yer alıyor, çoğu asılı salon tarzı, etkileyici bir şekilde az nefes alma odası var, ama aynı zamanda tavana sürünerek, yere yayılmış ve banyoyu kolonize ediyor.

New York sanat dünyasında, yaz grup sergisi, geleneksel olarak, asgari düzeyde vergi veren bir kibir altında, gevşek bir şekilde ilgili çalışmaların kibar, düşük etkili bir meselesidir. Koleksiyoncu sınıfı Amagansett’ten dönene kadar – gerçekten de bir yer tutucu – gösterinin basılı ifadesinin doğru bir şekilde tanımladığı gibi, “bir sanatçının içinde bulunabileceği en hayal kırıklığı yaratan gösteri”.

“Vatansever” kibar değil. Kuduz aşırılığında, yaz grup şovunu absürt kırılma noktasına itiyor. Sırayla, histerik, saygısız, sağlıksız, iğrenç ve belli belirsiz rahatsız edici. Aynı zamanda çok eğlenceli. Hacim göz önüne alındığında, tahmin edilebileceği gibi, hepsi iyi değil ve bazıları aktif olarak itici (“Yani, bu ne gibi?” Diye sordu, galeriyi sanatçı Billy Grant ve müzisyen Ruby Zarsky ile birlikte yöneten ressam Jamian Juliano-Villani, bir kapıya yapıştırılmış plastik bir sandviç torbasında çürüyen bir ringa balığı filetosunu işaret ederek).

Görünüşte akla gelebilecek ve düşünülemez her ortam temsil edilir: tabii ki boya, ama aynı zamanda sentetik peruk kılı, patlamış hokey sopaları, yalıtım köpüğü, iğne oyaları, jant kapakları, birahane menüleri. Teneke folyodan yapılmış ve bir dolly’ye bırakılmış, doğru bir şekilde ölçeklenmiş bir koyun – iyi bir görüş şakası – ana katta dolaşıyor. Herhangi bir ikna edici küratörlük ilkesi, sadece ürünü taşımak yerine ilginç bir şey yapmaya çalışmak meselenin dışındadır.

Bağlamsız, iddiasız anlamına gelmez. “Vatansever” kendi türünde bir kavramsal sanat eseri haline geliyor. Juliano-Villani, “Herkes orijinal bir fikri olduğunu düşünüyor ama aynı tablodan 10.000 tane var” dedi. Yeterince doğru, temalar ortaya çıkıyor: çok çalışılmış çamurlu yağlı boya tablolar; hazır seks oyuncakları; ünlülere yönelik ironik sonrası takıntı (Jake Gyllenhaal’ın somurtkan bir şekilde Kirsten Dunst çorbasıyla beslendiği ünlü paparazzi görüntüsünün bir çizimi göze çarpıyor).

Genel etki, psilosibin üzerine bir Cooper Union tez gösterisinin etkisiyse, muhtemelen istemeden, şehrin sanatçıları arasındaki teşhir için haykıran ve tanınmak için umutsuz olan derin ve iç içe geçme arzusunu ve komisyonları ve temsili güvence altına almanın zorluğunu ortaya çıkarır. Gösteri, tüm hüsrana uğramış ifadesiyle sanat sahnesinin bir mikrokozmosudur: sanat okulu bırakanlar, ilk kez gelenler, karanlıkta uzun süre acı çeken sanatçılar, çılgınca ünlüler. Bir tür alternatif Whitney Bienali sunuyor (çoğu eser yerel sanatçılar tarafından sunuldu, ancak bazıları Virginia ve Vermont’tan geldi). Amerikan sanat üretiminin yozlaşmış kalbini kazmak açısından, birçok yönden daha etkilidir.

Mücadele eden bir sanatçının ilk grup gösterisini güvenceye almak için hissettiği heyecan kesinlikle gerçek olmalı – ve daha önce Louis Vuitton için komisyon doldurmuş ve burada jilet yapıştırılmış bir Rauschenberg puro kutusuna katkıda bulunan Josh Smith gibi tanınmış sanatçılarla birlikte. sakız çiğnemek – kimsenin büyük bir molası olarak görülmez veya bir CV’yi cilalamaz Şov bunları sahne olarak kullanıyorsa, hiçbiri akla gelmiyor.

Açılışın ertesi günü döndüğümde sahne çok daha medeniydi. Bir avuç insan etrafta dolaşıp aynı sersemlemiş duyusal aşırı yüklenme ifadesini paylaşıyordu. Bir sanatçı, zemine yerleştirilmiş kinetik bir heykele, iki galon büyüklüğündeki kavanozdan kan gibi görünen şeyi pompalayan ve geri dönüştüren karmaşık bir silikon cilt ağıyla ilgileniyordu. Bir galeri asistanı patlama olasılığını sordu. Bu söz konusu değildi.

Ana katın ortasına bırakılan plastik bir alışveriş çantasının gerçek bir sanat eseri olup olmadığını belirlemek imkansızdı, ama öyle de olabilirdi (daha sonra bir ziyaretçi tarafından alındı, ancak benzeri bir şey olabilir. Minik ekranlarda bir dizi yanıp sönen videonun minyatür bir Shinjuku bölgesi gibi yanıp söndüğü ofiste asılmış halde bulunur). Ara sıra tüm galeri homurdanarak, bir ziyaretçinin, Abraham Lincoln’ün Morgan Kütüphanesi ve Müzesi’nden ödünç aldığı ölüm yastığı olarak fatura edilen şeyle dolu bir vitrinin bulunduğu bir yan odanın titreşen zeminini tökezlediğini işaret ediyor. (Juliano-Villani: “Billy, orada kendisine bir iyilik borçlu olan biriyle çıkıyordu”; Morgan’ın bir sözcüsü, elbette, nesnenin koleksiyonunda hiç bulunmadığını ve müzenin sergiye herhangi bir nesne ödünç vermediğini söyledi.)

Aslında, katılmayı seçen köklü sanatçıların sayısı şaşırtıcı olabilir. Örneğin, Jonas Wood, Terence Koh, Jordan Wolfson, Rob Pruitt ve Sarah Morris’in çalışmalarını bulmaya çalışabilirsiniz. Cecily Brown gönülsüz bir tuval sundu (Sırbistan’ın Nutella’ya cevabı olan Eurocrem kavanozunun yanına monte edilmiş). Banyodaki klozet kapağının alt tarafındaki ruj izleri Dan Colen’a aittir. İngiliz ikili Tim Noble ve Sue Webster tarafından yapılmış bir gölge heykeli bir kaide üzerinde oturuyor ve muhtemelen açılış sırasında, galerinin ışıkları kapatıldığında ve ziyaretçilere karanlıkta büyü yapmaları için el fenerleri verildiğinde daha iyi görünüyordu. İyi ya da kötü, Juliano-Villani’nin dediği gibi, “her türlü sanat sahnesini yok etmenin mükemmel yolu” olan hiçbir estetik yargı yoktur.

Eskiden şehir merkezini tanımlayan, ancak son zamanlarda çoğunlukla bulunmayan, bilinçli beğeni değerlendirmeleriyle zaptedilen ve sosyal medyanın ve yayılmacılığın tek tip parlaklığıyla yumuşatılan baş döndürücü bir kaos kucaklaması var. “Vatansever”, tüm cıvıl cıvıl insanlığıyla, steril bir beton satış katının tam tersidir. Yine de, New York’ta işleyen veya çalışmayan her şey gibi, “The Patriot”un da bir gayrimenkul bileşeni var. 10 Ağustos’a kadar görülebilecek olan sergi, galerinin bu alandaki son sergisi olacak. Galericiler, anarşik ruhlarına daha az aşık olan ev sahiplerinin onları dışarı attığını ve serginin, duvarlarda yaklaşık 1000 delik şeklinde, çevrelerine uygun son bir punk hareketi şeklinde bir tür veda hediyesi olduğunu söyledi.

Cadde C, şehrin diğer bölgelerini geride bırakan kayganlıktan çoğunlukla rahatsız olmadı. Batı Chelsea veya TriBeCa’nın sanatla uğraşan bölgelerine herhangi bir yönde sadece birkaç dakika, ancak psişik olarak ayda da olabilir. Geçen yıl O’Flaherty’nin açılışında, piyasanın talepleri karşısında tıkanmış hisseden Juliano-Villani, “kendinden korkmayan bir sanat sergilemek” arzusunu dile getirdi. Pencerede, kokuşmuş yeşil bir neon tabela “Sorun ne?” diye soruyor. — içeride olup bitenlerle dalga geçen ama aynı zamanda genel olarak sanat dünyasının geri kalanına da makul bir şekilde sorulabilecek ve muhtemelen olması gereken bir soru.

Vatansever

10 Ağustos’a kadar, O’Flaherty’s, 55 Avenue C, Manhattan, oflahertysnyc.com.